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隨著新專輯《 STRAY SHEEP 迷途之羊 》發行， 米津玄師 於8月9日特地在YouTube上傳了一小時的自錄廣播節目「米津玄師 STRAY SHEEP Radio」，這是他第四次的廣播節目，介紹專輯的創作過程，同時也提到對於2020巡迴「HYPE」中止的想法。以下迷編針對這次廣播節目做了摘要整理和翻譯：
1.2020巡迴中止的懊惱
2020年春天，米津玄師原訂舉行「米津玄師2020 TOUR / HYPE」巡迴，當中也包含台灣場，然而受到疫情影響只能宣布取消，就連原本宣布延期的場次也因為疫情無法預測何時結束而在7月31日決定全數取消。取消的這件事讓米津玄師本人感到很難過，也覺得對樂迷們很抱歉。
《STRAY SHEEP迷途之羊》是從既有曲子〈Lemon〉而開始的，由於去年年底心力都花在作嵐的曲子上，因此在那份工作結束後才正式開始進入專輯製作期，「原本專輯製作期應該會跟演出重疊，但因為疫情取消了演出，我希望能連同取消的份作出好作品來回報給原本要來演唱會的大家，沒能演出真的很對不起大家。」
「在這種情況下，就只能作音樂了，也無法出門不是嗎？對我來說，可以在家裡作的、不作不行的，像是twitter等等的SNS，看太多的話有種預感會陷進去，導致音樂的製作進度遲緩。為了讓自己好好面對音樂，就算有用SNS也只有跟好友小聊或和製作相關的工作人員聯絡，也因此好像造成朋友們不必要的擔心了，真是抱歉。」
2.「 STRAY SHEEP 迷途之羊 」，面對疫情的反思
米津曾在多篇訪問中談到，這張專輯其實原本完全沒有要用「STRAY SHEEP」當作標題，如同前述，專輯最初是從〈Lemon〉開始的，這三年來有很多歌曲庫存，「在這樣作音樂的過程中，遇上新冠肺炎，社會變得很混亂，讓我去思考身為音樂家要怎麼辦，大家都不知道怎樣才是對的，卻還是得每天想辦法活下去，也一度讓我想說現在繼續作專輯好嗎？因此開始覺得應該用『STRAY SHEEP』當標題比較適合。」
他接續說到，作音樂這件事對他來說是最重要的，但同時也很苦惱這樣就可以了嗎？「不過或許正因為苦惱才會作音樂。」每個音樂人都用著不同的姿態在作音樂，「想著要如何把自己的人生濃縮在一首歌曲中，於是就走到了現在，如果不去確認自己的存在，那就沒辦法認真面對音樂。」
米津指出，在時代之流中，得要好好的了解自己身處何處，否則就會失去了人生的方向、迷失了自己的存在。「從以前我就對這樣的事感到恐懼。文化對人類來說是非常重要的，也會隨著時間一直改變，同時也與一個人的生活方式習習相關。少了文化，那就等於否定跟著文化潮流的人的一切。所以現在自己到底身處何處，這件事情一定要好好確認，並去思考要如何向時代傳達自己的想法。」
他更直接了當地說，在思考人類活下去所需的最低限度的東西時，音樂是第一個被認定為不必要的存在。「在這種未知事件發生時，像我這樣的存在，沒甚麼特別能作的，現在就連演出都辦不了，當然也會讓人有種尷尬羞恥的感覺，但也因此讓我更深入思考現在自己能做的事情。」
3.日劇《 MIU404 》
每週播出都藏有各種驚喜的話題日劇《 MIU404 》，由《 UNNATURAL 》的編劇野木亞紀子、導演塚原亞由子及監製新井順子等原班人馬再次聯手出擊，讓觀眾在開播前就期待萬分。再次與熟悉的劇組共事，米津表示這讓他對劇組有很大的信任感，「像是當時〈Lemon〉可以和這麼棒的故事合作，讓我充滿感謝之情，覺得我運氣很好。」
《MIU404》由 綾野剛 和 星野源 主演，米津透露他和綾野剛本來就有些私交，至於星野源對他來說是不能忽視的存在，「當決定由他們兩人雙主演，並由我來作主題曲時，覺得真是很棒的組合，劇本、演員也很棒。能參與其中真的充滿感激。」
談到前幾週驚喜出演、而後更成為固定班底的 菅田將暉 ，米津語帶興奮地說：「他說話的聲音一聽就知道，用著關西腔！想說好熟悉的聲音阿！」，甚至進一步吐槽：「我一開始也不知道他有參與演出。年底的時候有跟他見面，但他完全沒有提這件事！如果他當時就知道的話會很想嗆他『既然都知道了就講一聲嘛！和綾野剛、星野源三個人一起演出竟然都沒說，太狡猾了！』，不過說不定當時本人也不知道也說不定。(笑)」
(延伸閱讀：菅田將暉 （ 菅田将暉 ） 驚喜出演《 MIU404 》 「希望我不會被找到！」)
不過米津也誠心地說能看到菅田將暉出演讓他很開心，「跟他是從一起唱歌認識的，這次的專輯也有收錄寫給他的曲子〈まちがいさがし〉，而這次的《MIU404》他也有演出。因此回想起自己的人生，他對我而言成為無法忽視的存在，如果沒有遇到他，絕對不可能完成這麼多事情。無來由地覺得今後這不可思議的緣分也會繼續下去。」
4.自我翻唱，最重要的是「不要去干擾到原曲」
專輯中收錄了之前為菅田將暉提供樂曲〈まちがいさがし〉和為小學生組合「Foorin」做的〈パプリカ〉兩首人氣曲目的自我翻唱，米津認為自我翻唱最重要的是「不要去干擾到原曲」，「依demo曲的不同，狀況也不一樣，做demo其實就是用自己的歌聲將想法唱出來，但由他人來唱的話表達方式就不太一樣。當然也有不翻唱的選項，但就是讓自己唱的demo復活的感覺。不管是〈まちがいさがし〉或是〈パプリカ〉都是，〈パプリカ〉是依照Foorin而稍微改編demo的旋律，〈まちがいさがし〉則是採用一開始的demo形式。因為自我翻唱讓我再次思考如果是我的話會怎麼呈現。」
5.奧山由之導演，「我和奧山看事情的角度是一樣的」
米津這次〈感電〉MV與同樣找來導演奥山由之掌鏡，「他（奧山導演）真的很棒。我們其實同年，今年都29歲，他以他的方式度過2字頭，我也以我的方式度過2字頭的最後一年。剛開始開會時，我們有很多共鳴的部分，大概因為同年吧，所以在一開始討論時就有種會作出很棒的作品的預感。」
米津也透露，在拍這支MV時有很多巧合，像是感電的拍攝地點剛好和日劇一樣、原本天氣預報說會下雨卻奇蹟似的放晴。除此之外個人覺得頗有趣的是，在攝影期間我讀了一本由筒井康隆寫的小說<文学部唯野教授>的小說，裡面剛好出現了〈感電〉拍攝地『豐島園』，讓我不禁覺得『不就是這裡！』。像這類的巧合不斷出現，讓我覺得很厲害，這是至今為止不曾發生的。」
他更進一步談到，覺得〈感電〉的導演是奧山真是太好了。「我和奧山看事情的角度是一樣的。我非常喜歡宮崎駿，他的訪問和紀錄片我都會看，結果奧山竟然先開啟了這話題。我很喜歡三島由紀夫的小說，結果奧山也會讀他的小說，覺得這兩點都有對到真的很厲害。還有他曾說過，米津玄師這個人就像是鏡面球，從不同角度反射著這個世界之光。其實我自己也想過我的音樂反射著各種光，用鏡面球來比喻也不錯，就像寶石的感覺，而這也是這張專輯很重要的一個中心思想。我並非自己發光，而是接收了各種光之後反射出去。人類出生瞬間是個圓球體，成長過程中受了各種傷、形成各種不同的價值觀，變得不再是圓球體。周遭有著許多散發漂亮光芒的球體，而我是藉由反射他人的光芒才得以閃耀。我其實很久以前就有這樣的想法，所以當奧山這麼說時，就覺得他真的很了解我。」
