【MeMeOn インタビュー】 yahyel v.s KOM_I(水曜日のカンパネラ)対談

異星人バンド yahyel とKOM_I(水曜日のカンパネラ )がタッグを組んで<生きろ。>を出し、すごくいい反響があった。11月27日、yahyel の台湾ライブにKOM_I(水曜日のカンパネラ)もゲストとして参加。公演直前、お二人組を迎え、対談を行った。

中文版

ーまず、お互いに対する印象を教えて下さい。

KOM_I:私はばらばらに知った感じでした。一番最初に知ったメンバー杉本亘はもういないんですけど、大学が一緒でした。大学の後輩ですね。それで知ってyahyelのことを4年前…あ、違うか!ダッチ(山田健人)のほうが古いか!

山田健人:そうなんや?(笑)

KOM_I:そうなんです!

山田健人:18、19歳くらいの時。

KOM_I:友だちが映画を撮ってて。高校生の時。

山田健人:僕ら学校が一緒で。

ー高校も、大学も一緒でしたか。

山田健人:一応そうだね。

KOM_I:それで、大学の時に、友だちがいて、映画撮ってて、彼(山田健人)は…

山田健人:カメラマンです。

KOM_I:私はそれに出てて、それで無口な人だなって思いました。

山田健人:一緒だね。それで!

KOM_I:(笑)

山田健人:じゃ、最近の印象の話しにしますか。

池貝峻:でも、水曜日のカンパネラとしてのKOM_Iを僕らが音楽家どうこうなる前に知っていて。彼女が何をしているか知った上でコラボレーション始めた時、たぶんKOM_Iちゃんも、おそらく水曜日のカンパネラとしての表現活動がちょっとシフトするというか、いままでやってたことじゃなくて、もうちょっと自分のこと書きたいみたいなフェーズだったと思うんで、それがあった時に面白いな、興味深いなって。一緒にやる上では、その制作欲はいままでと違うところに見えてるというのはすごく面白かった印象とは思います。

ー<生きろ。>という曲は新宿で目撃した人身事故の光景を歌にしてます。そのMVは拝見いたしました。黒いスーツを着てる人たちがサークルになって、同じ笑顔で踊るなんて、なんか気持ち悪いと思いますが…..

池貝峻:ありがとうございます。


ーそのMVをみたら、「空気を読む」という日本独特な言葉を思い出しました。

池貝峻:「空気を読む」って台湾にないですか?

ー似てる言葉はあるんですが、「空気を読む」って、みんなそんなに意識していないと思いますね。

池貝峻:いい国だ!

ー日本ではみんなと一緒であることにこだわりがあると思います。例えばフェスもそうだし、みんな同じ振りしてるシーンはかなり普通です。でもKOM_Iもそうだし、yahyelもそうだし、自分がやりたいことをちゃんと自分なりにやってて、素晴らしいと思います。でも自分を大切にして生きていくたびに、プレッシャーは感じたことがないんでしょうか。

池貝峻:あると思います。僕個人的にはすごくある。結構敏感になっちゃうんで。でもそういうのがないとわざわざアートにしないと思います。日常的にそのプレッシャーを感じてないと、正確なものが作れないから僕は感じたほうがいいんじゃないかと思うし、感じるからこそ抗う事に意味が有るんじゃないかなと思います。

KOM_I:私ももともとその空気を感じているから、なるべく自由でいたいとおもっています。私の場合、変なほうが自分らしいと思ってしまうと、何が自分にとって普通なのかわからなくなるときがあって。自由というイメージで、逆に自分を縛っていて、不自然になっている時があります。

ー<生きろ。>のMVの話に戻って、山田さんは今回Googleのスマートフォン「Google Pixel 3」を全編に使用して撮影しました。これを使う理由を教えてくださいませんか。

山田健人:サラリーマンもいっぱい出てくるんじゃないんですか?あれは日本の社会みたいなのが1個テーマに有って、今スマートフォンってみんなが持ってるんですよね。だからあえてそういうビデオをスマートフォンで撮るって言うことに、すごく意味があるなと思ってます。みんなが使ってるもので撮る。そのハイスペックな機材じゃなくて、スマートフォンで撮るって意味があるなと思ってます。

ー今後挑戦してみたい機材はありますか。

山田健人:撮影の為の車。車の後にクレーンが付いてるやつ。そういうのはやりたい。

ー山田さんの作品はおしゃれで、先端テクノロジーを使ってる印象がありますが、逆にこのような機材使ったことがないのはちょっとびっくりしました。

山田健人:ありがとうございます。ぜんぜん使ってないんです。めちゃくちゃアナログです。僕、あんまりCGとかも使わないし、カメラもぜんぜんロースペックなものばっかり。

KOM_I:へぇ?!そうなんだ!予算があったら投入するのはどこ?

山田健人:予算があったら導入するのは照明と美術。

ーちなみに、最近日本で「Lyric Jumper」という歌詞トピック解析するシステムがあります。今年複合ソング・チャート、JAPAN HOT 100の上位200曲の“歌詞トピック”を解析して、一番歌われてるトピックって「自分探し」みたいです。

KOM_I:(爆笑)

ー例えば、「自分」、「みんな」、「希望」、「不安」などの単語出現率が高いです。こういう状況に対して、いかがと思いますか。

池貝峻:でも僕らが今ここにアーティスト、おそらくそれに対するカウントアウトかなと。メインストリームじゃないから、ある意味では。特にリリックの部分に関してはまったく気にしてないから、それがどうっていわれても、ないかな。僕が基本的にみんなに愛してる曲を書くのが絶対嫌です。自分のことしか書きたくない。

KOM_I:超パーソナルだよね、ガイくん。それで私も”生きろ”の歌詞がパーソナルになったのかもしれない。個人的な感触みたいな。それはそれで自分探しになるかもしれない(笑)。

池貝峻:確かに(笑)。

ーポップミュージックに入らないとおっしゃったことがありますが、音楽はyahyelさんにとって、KOM_Iさんにとって、どんな存在でしょうか。音楽を通して、発信したいものは何でしょうか。

池貝峻:でもポップミュージックではいたいんですよ。ただ単純にそのポップミュージックっていうものは何かっていうことだと思ってて。僕はそのポップミュージックにすごく個人の事だけっていうか、一人の視点から書かれてる自分のことを表現するっていう、いわゆるパブリックな部分がそのポップミュージックにあるべき場所に存在することが大事だと思ってて、どっちかというと。ある意味それでもいいっていう、その窓口を誰かが作っておかないと。要は自分の事だけでもいいし、自分の正直な気持ちを誰を敵に回そうが、それをやっていいってこと自体の点でいたいですよ、僕は。音楽においては基本的に。それは別に、たぶんその視点だけはどんなオーディアンス対して僕は変わらないなと思ってる事で、ヨーロッパ、アメリカのオーディアンスに対しても、日本のオーディアンスに対しても、それぞれ思うことがぜんぜん違いますし、スタンスも違うと思うけど、ただ単純にその日本という、自分が生まれた東京っていう環境でそういうこと、ようは一人の視点から歌ってる人がいるよっていうこと自体に基本的には両方にすごく意味があるなと僕は思って、そこは結構大事にしています。

KOM_I:たくさん売れたらポップソングになるんじゃないですかね。音楽のジャンルと関係ないような気がします、数字なんじゃないかな。売れないポップソングがあったら、けっこう面白いですけど。

池貝峻:それは確かに。あるかな?!売れてないポップソングってあります?!だから、アティテュードな話なんじゃないですかね。誰に対して向いてるかみたいな。僕の中では、どういう表現をしてあろうと自由だけど、その表現自体がそのアンダーグラウンドであるっていうことを取り柄にしなければ。要はちゃんとどんな形であれ、自分の好きなことをやっていようとパブリックのほうに向いているかどうかっていうこと。向いてる先はどこにあるかっていうことがポップミュージック気がする。

KOM_I:そういえば、さっき、何を発信したいですかって言ったじゃないですか?質問で。それで思ったんですけど、最近興味がある音楽って、発信するっていうより、受け入れる感じです。受容する側。発信するより、建物のような、ソファのような、そこにいるみたいな感じの音楽ができたらいいな。

ー最後、台湾のファンにメッセージを御願いします。

池貝峻:(篠田ミルに)売れるやつやってね!(笑)

篠田ミル:へぇ?!わからない!

KOM_I:いつもミルさん担当ですか?

篠田ミル:いいえ…じゃ、また呼んで欲しいですね!

【MeMeOn インタビュー】  yahyel v.s  KOM_I(水曜日のカンパネラ)対談
yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)
yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)
yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)

文:MeMeOn Music / 写真:MeMeOn Music

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【迷迷訪問】 怪咖的朋友也是怪咖嗎? yahyel v.s 水曜日的康帕內拉 KOM_I 對談

去年來台參加「TOKYO FINEST」的外星人樂團 yahyel ,與水曜日のカンパネラ (星期三的康帕內拉)主唱 KOM_I 一同合作的樂曲<生きろ。>,在樂迷之間引起廣大迴響。就在11月27日,雙方攜手來台在台北THE WALL開唱。演出前,特地邀請到雙方一同做了精彩對談。

日本語バージョン

ー首先請談談對彼此的印象。

KOM_I:我是分開認識大家的,最早認識的杉本亘現在已經不在團上了,但我們以前是同一個大學的,是大學的學弟。然後知道yahyel則是4年前…啊不對!ダッチ(山田健人)應該認識的比較早!

山田健人:是這樣嗎?(笑)

KOM_I:是的!

山田健人:18、19歲左右的時候。

KOM_I:朋友在拍電影,高中的時候。

山田健人:我們讀同一所學校。

ー高中和大學都同一所嗎?

山田健人:基本上是這樣。

KOM_I:然後大學時,有個朋友要拍電影,他(山田健人)是…

山田健人:我是攝影師。

KOM_I:我有出演那部電影,當時覺得他(山田健人)真是個沈默寡言的人。

山田健人:我也覺得!

KOM_I:(笑)

山田健人:那麼來談談最近的印象吧。

池貝峻:但是水曜日のカンパネラ的KOM_I,是我們在成為音樂人之前就已經知道的。我們是在知道他都在做些甚麼的基礎上而開始合作,在開始合作之初,我覺得KOM_I跟在水曜日のカンパネラ的表現有些不一樣,他並不是去呈現至今為止的模樣,而更加著重於去呈現出自我的一面,當這件事情出來後,讓我覺得非常有趣,饒富興味。我們一起合作後,也湧現出至今為止所沒有的創作慾,覺得是個非常有趣的人。

ー<生きろ。>這首曲子的創作背景是在新宿目撃到有人跳軌的現場。這支MV之前也看了,裡面有一群身著黑色西裝的人們圍著圈擺著一樣的笑容一起跳舞,看起來覺得有些不舒服…..

池貝峻:謝謝。

ー看了那支MV,就想起日本特有的「讀空氣」這個詞。

池貝峻:「讀空氣」台灣沒有嗎?

ー有類似的詞,不過對於「讀空氣」這件事情,大家沒有如此強烈的意識。

池貝峻:真是好國家!

ー在日本,我覺得大家似乎很執著於要和大家一樣這件事。像是音樂祭也是如此,台下的大家一起整齊地做一樣的動作的情景非常普遍。但無論是KOM_I或是yahyel都很「做自己」,我覺得這是件很棒的事情。但是在重視自我、以自我方式活著的同時,是否會感受到任何壓力呢?

池貝峻:我覺得有。我自己個人來說感受到的壓力還蠻大的,所以會變得頗為敏感。但是我覺得如果沒有這樣的敏感,那也就不需要特地用藝術來表現了。如果日常生活中不會感受到這些壓力,就沒辦法做出好的東西,所以我覺得能感受到這些壓力反而比較好。正因為會感受到壓力,所以去抵抗才有意義。

KOM_I:我也是本來就會感受到那樣的氛圍,所以會希望盡量能活出自我。就我的情況來說,我反而覺得「奇怪」比較像我,我有時候會不知道對我來說甚麼樣才是普通。因為自由的形象有時候反而會束縛自己,變得不那麼自然。

ー將話題拉回<生きろ。>的MV,這次山田先生全程使用Google的智慧型手機「Google Pixel 3」來拍攝,可否告訴我們理由?

山田健人:MV裡面不是有很多上班族的出現嗎?那就有點像是日本的社會,這是MV的主題之一。現在大家不是都有智慧型手機嗎?所以才想說這樣主題的影片應該用手機來拍,會比較有意義。用大家都在用的手機來拍,而不是高科技的機材,我覺得才有意義。

ー今後有沒有想要挑戰使用的器材?

山田健人:攝影專用的車子。在車子後面有裝吊臂的那種。我想要試試看。

ー山田先生的作品總是很潮,有種常用尖端科技的印象,因此您剛說沒有用過這樣的機材,反而讓人有些吃驚。

山田健人:謝謝,但我完全都沒在用甚麼高科技,我拍攝的方式都很類比、手工。我不太用CG,攝影機材也都很低階。

KOM_I:欸?!這樣啊!那如果有預算的話會想要先加強哪部分呢?

山田健人:如果有預算的話,希望可以加強燈光和美術的部分。

ー順帶一提,最近日本有個叫「Lyric Jumper」的歌詞主題分析系統。將今年綜合歌曲排行JAPAN HOT 100中,前200曲來作歌詞主題分析,結果據說最常被提到的主題是「尋找自我」。

KOM_I:(爆笑)

ー例如「自我」、「大家」、「希望」、「不安」等等的單字出現比例會比較高呢。想請問對於這樣的狀況,有甚麼想法呢?

池貝峻:但是我想我們應該不被算在這個分析裡面吧,因為我們某種意義上並不是主流音樂。尤其是歌詞的部分,我完全不在意現在的潮流。即使被問說覺得這狀況如何,我好像也沒甚麼想法。基本上我超討厭寫那種大家都喜愛的曲子。我只想要寫自己的事情。

KOM_I:超個人呢,貝(池貝的暱稱)的歌詞。這樣說我寫的〈生きろ〉的歌詞或許也變得蠻個人化的,就是抒發自己的感觸之類的。不過這或許也算是尋找自我吧(笑)。

池貝峻:的確(笑)。

ー之前曾說過不想要進入流行音樂之列,那麼想請問對於yahyel和KOM_I-而言,音樂是甚麼樣的存在?透過音樂,想要傳達甚麼訊息?

池貝峻:但是我想要成為流行音樂,只是問題在於,甚麼是「流行音樂」?我覺得流行音樂是很個人的事情,是從一個人的視角來描寫並表現自己的事情,至於公眾的部分其實指的是這個作品存在於「流行音樂」所存在的場域,這點很重要。某種意義上如果沒有人來設置這樣的窗口就沒有討論的空間。也就是說只是寫自己的事情也好,或許自己的真實想法會和他人對立,但能寫出來這點本身就是好的。我希望能以這樣的姿態來做音樂。這是音樂的基本。而這樣作音樂的姿態,我認為無論面對甚麼樣的觀眾我都不會改變,無論是面對歐美的觀眾、面對日本的觀眾都是,大家的想法都不一樣、態度也不一樣,而我只是單純想要將我的想法唱出來。出生於日本東京這樣的環境、有以個人視角來歌唱的人存在,僅只是這樣我就覺得很有意義了。這部分我很重視。

KOM_I:能夠大賣就可以成為流行音樂吧?我覺得跟音樂的種類沒有關係。就是數字吧?如果有不賣的流行音樂,那應該很有趣。

池貝峻:的確,有嗎?!有不賣的流行音樂嗎?!所以我覺得就是態度的關係吧,是對誰來說的問題。我自己覺得,要如何去表現傳達是很自由的,但是那個表現本身需要將underground的部分變成你的長處才行。也就是說無論是什麼樣的表現型態,重要的是你是否有將自己喜歡、想做的東西去面對公眾來做。面對公眾的前方某處,我認為就是所謂的流行音樂。

KOM_I:這麼說的話,剛才有問到說透過音樂想要傳達什麼訊息,我想了一下,最近我有興趣的音樂,與其說是要傳達什麼,比較像是接收的感覺。我是接收訊息的那端。比起傳遞訊息,我希望能夠做出像是建築物、或是沙發那樣,就存在在那邊的那樣感覺的音樂。

ー最後,請對台灣的樂迷說一段話。

池貝峻:(對篠田ミル說)說些會讓我們熱賣的話喔!(笑)

篠田ミル:欸?!我不知道啦!

KOM_I:平常都是ミル來負責這段的嗎?

篠田ミル:不是…那麼,請再找我們來演出!

【迷迷訪問】 怪咖的朋友也是怪咖嗎?  yahyel v.s  水曜日的康帕內拉 KOM_I  對談
yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)
yahyel X KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)
yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ)

文:迷迷音 / 攝影:迷迷音

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【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆

去年來台參加「TOKYO FINEST」的外星人樂團 yahyel ,這回與水曜日のカンパネラ (星期三的康帕內拉)主唱 KOM_I 攜手來台,於11月27日在台北THE WALL開唱,並邀來台灣樂團 孔雀眼 Jade Eyes 擔任開場。

「yahyel」,中文譯為「亞耶爾星人」,是人類史上第一個接觸到的外星人。背負著外星人的團名,yahyel的音樂能量也如同外星人一般深不可測 ;而這在遇上每次現場演出都帶來各種驚奇體驗的 水曜日のカンパネラ (星期三的康帕內拉)主唱 KOM_I ,更是一發不可收拾!

(延伸閱讀:
【迷編聽聽】 日本新生代新星- 來自亞耶爾星的 yahyel 跳脫日搖框架 用音樂與地球人接觸
【迷迷現場】詳細報導 星期三的康帕內拉 水曜日のカンパネラ 玩新招爬高梯瘋狂全場

開場後,yahyel 一連帶來〈Hypnosis〉、〈Karma〉等歌曲,搭配VJ 山田健人的影像,瞬間將THE WALL營造成異世界,把在場所有人拖離日常軌道。主唱池貝峻全身投入音樂之中瘋狂扭動、甚至激動跪地。黑暗之中影像直接地打在團員身上ーー是否看得清團員的身形已不再是重點,聽覺和接收音波震動的體感變得更加敏銳,恍惚與迷離之中所有人隨著音樂不自主地扭動,已然忘卻了日常展現的自我,這是場與外星人的秘密交流儀式!

「謝謝!我們很高興再回來這裡,謝謝你們的支持!台北總是那麼棒,相較之下東京實在太冷靜,現在在場的你們實在超瘋狂!」池貝峻開心地說著,繼續送上一首首的樂曲,並邀來KOM_I 一同上台演唱雙方合作曲目〈生きろ〉,讓台下群起激動。

雖然KOM_I僅唱一首就先行下台,然而yahyel下一首繼而帶來中毒性超高的〈Pale〉,讓全場熱度節節攀升。雖然沒有上次演出場地PIPE的大水塔可以爬上爬下,然而池貝峻這次也不令人失望地直接跳下台來一個個和台下尬舞,將現場捲入瘋狂漩渦之中。中途交由鼓手大井一彌來一段精彩solo,池貝峻甚至順勢到台下來撐著欄杆和大家一起欣賞大井一彌的精湛鼓技、一下又跑回台上到大井一彌身後撐著下巴看,顯露俏皮的一面。

最後,KOM_I 更出其不意地再次從音控旁現身,一邊唱一邊走入人群中,讓全場騷動瘋狂到極致!

「很光榮可以來到這裡演出,我們會再回來!謝謝!」池貝峻承諾道,期待下次再次和外星人接觸的那一天。

【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
yahyel
【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
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KOM_I
【迷迷現場】超瘋! yahyel + KOM_I ( 水曜日のカンパネラ )下台狂尬舞嗨爆
KOM_I
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yahyel

文:迷迷音 / 攝影:迷迷音

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【迷迷歌單】 |Mixture vol.1| Yahyel w/Guest.KOM_I from水曜日のカンパネラ・孔雀眼

|Mixture vol.1| Yahyel w/Guest.KOM_I from水曜日のカンパネラ・孔雀眼
2019.11.27
台北THE WALL

[孔雀眼]

1.只想賴在這裡

2.鮮紅

3.Virgin

4.VIVIAN

5.後知後覺

6.Whenever You Want

7.大夢初醒

8.Girls in the City

[yahyel]

1.Hypnosis

2.Karma

3.Cult

4.Slow

5.Body

6.生きろ

7.Pale

8.Germany

9.Tao

【迷迷歌單】 |Mixture vol.1| Yahyel w/Guest.KOM_I from水曜日のカンパネラ・孔雀眼
yahyel

照片:迷迷音

[迷迷音樂] 香取慎吾 新專邀來 須田景凪、BiSH、氣志團、KREVA、SONPUB&向井太一、WONK、yahyel…等人合作

香取慎吾 將於2020年1月1日元旦發行首張實體專輯《20200101》,除了收錄數位發行排行第一名的〈10%〉和〈Trap〉兩首人氣曲目外,更邀來須田景凪BiSH氣志團KREVA、SALU、スチャダラパー、SONPUB&向井太一、TeddyLoid&たなか、WONKyahyel等現今十分活躍的音樂人一同合作!

《20200101》分為三種版本,「初回限定・観るBANG!」中的DVD收錄了〈FUTURE WORLD (feat.BiSH)〉與〈Trap〉的Music Movie,另外於「初回限定・GOLD BANG!」中則收錄限定曲目〈10%(小西康陽remix)〉。

【新碟情報】
香取慎吾
《20200101》
2020.1.1(三)日本發行

收錄內容:

  1. Prologue(feat.TeddyLoid&たなか)
  2. Trap
  3. Metropolis(feat.WONK)
  4. welp(feat.須田景凪)
  5. I’m so tired(feat.氣志團)
  6. ビジネスはパーフェクト(feat.スチャダラパー)
  7. Neo(feat.yahyel)
  8. 嫌気がさすほど愛してる(feat.KREVA)
  9. OKAY(feat.SALU)
  10. 10%
  11. Now & Forever(feat.SONPUB&向井太一)
  12. FUTURE WORLD(feat.BiSH)

【迷迷訪問】「我們並不認為自己是city pop,同時覺得這是日本音樂業界的不長進」ー日本新星樂團 yahyel 

外星人樂團 yahyel  於9 月與 WONK 聯手來台演出,在9月13日「AllSaints x Tokyo Finest Vol.1 前夜祭」活動開始前 ,迷編與yahyel進行了訪問。

日本語バージョン

ーyahyel的音樂非常潮,想請問團員們覺得如果自己不是住在東京的話,是否還能做出如此潮的音樂呢?

池貝峻:可以吧?!雖然我也不是很清楚,但我覺得就算不住東京也不會有什麼改變。不過相對地,因為在東京土生土長,可能在主題性、作曲上會明顯感受到屬於東京人的觀點,因此相較於音樂,或許主題的部分會有些改變。

 

ーyahyel常常被說是city pop,對於這樣的狀況有什麼樣的想法?

池貝峻:citypop的分類十分曖昧,我們並不認為自己是city pop,同時覺得這是日本音樂業界的不長進,將新的音樂都直接隨意總歸於一個類別中……

篠田ミル:就脈絡來說,city pop是70年代山下達郎等音樂人引起的潮流,直到90年代涉谷再次復興,2010年之後可明確看到受到這些影響的樂團有Yogee New Waves、never young beach等等,這些樂團被稱為city pop本身並沒有問題,不過我們樂團和city pop沒什麼關係,並非這脈絡下而生的,只是剛好在同一個世代、同一個時間點出來的樂團,才會被如此稱呼的吧。

 

ー最近有沒有看了印象深刻的演出呢?

池貝峻:昨天看了OPN(Oneohtrix Point Never)的演出,覺得超厲害。

大井一彌:說到這,覺得被稱為city pop的人們在這個領域中生存,雖然我們不是這樣的音樂,像是在古典樂、爵士等樂種中活躍的人們……

池貝峻:大家會將自己的感情以各種手法來表現。單純就是一個音樂宅,選擇要以什麼方式來演奏、選擇要以什麼聲音來表現。而OPN今後的發展,就音樂家來說是很厲害的事情。其實就整體演出來說,果然也還是會去注意各種細節。雖說他們最近才開始走流行音樂的路線,不過應該要說已經走一段時間,只是最近才開始受到認同。怎麼說呢,OPN讓我們知道原來真的有究極的多方位音樂人在,而我們在做的還差很遠。

大井一彌:就手法來將音樂人分類的情況很多,所以才有「這是city pop」這樣的說法,這些類別沒辦法用一句話來清楚說明,或許這樣的說法也好。

 

ー今晚你們將參加時裝品牌活動,想請問除了ALLSAINTS之外,有什麼其他喜歡的品牌嗎?

篠田ミル:BED J.W. FORD。

池貝峻:BED J.W. FORD這個品牌除了服裝設計我很喜歡之外,也是因為我們一開始到現在就為他們擔任過幾次他們的服裝秀音樂製作,一邊去了解他們作的是甚麼樣的服裝風格?是以甚麼樣的想法在設計服裝?因為甚麼樣的事情與心境而選擇製作甚麼樣的服裝?一邊製作音樂,這樣的過程是很有趣的。對我們來說這樣的製作環境非常棒,透過時尚這樣的分野,他們將自己的靈魂完整表達了出來。可以有這樣相乘的效果實在很有趣。

 

ーyahyel常常會和各種時尚品牌合作,想請問你們對於音樂和時尚之間的關係有甚麼樣的看法?

池貝峻:老實說我們其實沒有特別的想法。不過就整個世上的音樂圈來說,音樂人透過音樂對於社會有強大的影響力,而他們汲取社會上各個事物,正因為他們的所作所為反映了現在的趨勢,所以才能準確無誤的走在時代的尖端,成為時尚品牌的代言。就這點來說,我認為這世上的時尚和文化是有著一定關係的。我覺得亞洲的音樂圈還沒有發展到這樣的地步,因此就表現活動來說,大家的想法仍然傾向保守。音樂本身僅被視為一個商品。對我們這世代的音樂人來說,不只是要透過音樂去反映我們的成長環境、思考方式,有很多音樂人在這方面做得非常完整,然而在音樂受到評價之後,才能進一步和時尚結合。當然,現實上時尚的確也支持很多音樂人的創作,但最重要的還是我們自己要滿意自己的作品,每個人對於時尚都有著獨到的詮釋及看法,在這部分我們互相刺激、互相切磋琢磨,正因為大家做的事情和我們不同,才能激發出很有趣的東西來。當然要達到加成效果的前提,一定是兩者都朝著同樣方向前進才行。

 

ー今年是平成的最後一年,覺得平成有甚麼事情是特別印象深刻的嗎?

杉本亘:平成啊,頗長的呢。

篠田ミル:有很多地震。

山田健人:南北韓邊界戰。還有在世界桌球賽中,南北韓共同組了隊伍出賽。

篠田ミル:有呢有呢。

杉本亘:那已經可以說是事件等級了。

山田健人:大事件。

篠田ミル:柏林的事情也差不多是在平成。

山田健人:柏林圍牆!說到平成,其實前面幾年我們還沒出生呢。

篠田ミル:還沒出生。

池貝峻:對,柏林圍牆那時候我們還沒出生,然後到了平成四年、五年之後我們才陸續出生。所以其實平成一開始的時候我們還不在這世界上,也不知道當時發生了甚麼。

 

ー科技進步也對人類生活帶來很大的影響,像是聽音樂的方式、大家搜集情報的方法都在改變,隨著這些變化,人類的思考方式也有了許多的不同。關於這部分,有甚麼想法?

篠田ミル:的確是有改變,不過仔細想想,大概三十年前剛進入平成的時候,CD逐漸普及,然後漸漸地有了網路,就像這樣,多面向的科技一直在進步,大家聽音樂的方式也不斷改變……

池貝峻:但這對我們來說,怎麼變都沒差。

篠田ミル:音樂人作的事情基本上是一樣的,在這根本上保持不變的,我認為這才是真正的音樂人。從另一方面來說,創意相關工作的人雖然不改變也沒關係,但對於科技的變化需要最先去運用、適應的當然也是音樂人。總歸一句,雖然內心沒有變,可是我們的確也必須去適應各種科技變化。

【迷迷訪問】「我們並不認為自己是city pop,同時覺得這是日本音樂業界的不長進」ー日本新星樂團 yahyel 


yahyel

2015年組團的yahyel,由R&B與實驗電子聲音交會,強調匿名性與獨特的異世界觀,讓他們自創團以來就備受關注,不僅征戰日本各地,今年更受邀參與今年美國 SXSW 與法國 La Magnifique Society 音樂祭。藝術風格濃烈的yahyel,現場演出的特色之一是樂團身上不打聚光燈,而是使用成員山田健人所製作的投影,將團員角色降到最低,讓樂迷能更專注於樂團的創作。


【迷迷訪問】「我們並不認為自己是city pop,同時覺得這是日本音樂業界的不長進」ー日本新星樂團 yahyel 

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文:迷迷音/照片:OFF TOPIC

【MeMeOn インタビュー】「僕らがシティポップだと僕らは思ってないし、普通に日本の音楽業界の怠慢だと思う」ー yahyel(ヤイエル)

宇宙人バンドyahyel(ヤイエル)が9月にWONKと台北にて開催される音楽イベント「TOKYO FINEST Vol.1 」に出演。前夜祭直前、バンドにインタビューさせていただいた。

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【迷迷現場】yahyel與WONK聯手來台 怪物般的超強現場令所有人瘋狂

OFF TOPIC與雙好設計共同策劃的「TOKYO FINEST」活動第一場邀請到兩大東京新星:yahyel與WONK來台,於9月14日在PIPE舉行首次台灣公演。演出首先由靈魂實驗樂團WONK出演,團員們人拿一罐台啤上台,在酒精助興下融合R&B 、靈魂、嘻哈的樂曲令人肆意搖擺。為了這次台北公演,WONK以大陣仗五人完整編制呈現,身兼吉他、alto saxophone、長笛、synthesizer的安藤康平無疑為整場演出增添不少亮點。相較於CD更加立體且豐富的編曲以及即興solo樂段巧妙的安排,讓初見面的人們不自主地喜歡上這樂團。

WONK

換台期間,在其他團員準備機材的同時,yahyel主唱池貝峻隨著背景音樂隨性舞動著,甚至還小唱了一段<Zidane>,令人驚喜。以外星人為團名的yahyel身上不打聚光燈,讓樂迷們可以更著重於山田健人製作的投影與yahyel音樂本身互相搭配營造的氣氛之中。黑暗之中,逐漸擴大的碎鈸聲無機質的電子音聲規則地鳴響,背景投影一行白字亮起:

「I’m a stranger」與外星人聯繫的訊號在這一刻接通,於是「怪物」的音樂瞬間湧進大家耳中。 

前一日在東倫敦時尚品牌 ALLSAINTS舉辦的前夜祭時,代表yahyel上場擔任DJ的篠田ミル(篠田MIRU)一上台便瞬間將明亮的現場氣氛轉換為自己主場,即讓人窺見其猛烈的霸氣與瘋狂;然而這回正式以樂團身份上台做完整演出更是發狂氣場全開,迷亂冷冽卻又狂熱躁動的聲音襲捲而來。池貝峻著魔似地亂舞,嘹亮厚實的低音像是地鳴一般震懾全場,讓所有人沈浸、解放其中激動舞著、跳著。

yahyel
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這晚演出的背景投影中不斷地出現的人像,完美的比例與動作讓人聯想到達文西的名作「維特魯威人」。傳聞亞耶爾星人與人類身高相似,相貌則近似多種地球人民族混血後的長相,全身散發著金黃色的光輝。投影上發著光的人像輪廓或許正是亞耶爾星人現形的模樣。

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除了9月13日甫於youtube公開的新曲<TAO>之外,yahyel還帶來<Once>、<The Flare>等多首樂曲,完全不間斷的演出讓人聽得暢快淋漓。尤其到最後一首<Pale>,池貝峻更跳下台來穿梭於人群間和滿滿的樂迷們一同跳著、舞著,繞了一圈爬上大水塔激動扭擺,掀起全場高潮。

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所有人發瘋似地隨節拍跳動。好不容易等到爬下水塔後竄出場外的池貝峻再次穿過觀眾席跑回台上,池貝峻激動地灑了自己滿頭水、脫下上衣瘋狂舞動。如此情境更將在場眾人心情燃至最高點,直到樂團下台了仍高喊著安可不忍離開,在激情中結束了與yahyel的第一次接觸。

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文:迷迷音 / 照片:迷迷音

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【迷迷現場】 WONK、yahyel 日本潮團化身DJ降臨 AllSaints  女孩與機器人樂團、四分衛樂團主唱阿山也到場

東倫敦時尚品牌AllSaints在OFF TOPIC與雙好.2 by Wu&Chen共同策畫之TOKYO FINEST Vol. 1系列活動下,邀請兩大日本樂團 WONK與yahyel於9月13日在AllSaints新光三越信義A11旗艦店舉行前夜祭限定DJ表演。當晚由WONK鼓手荒田洸擔任DJ率先上場,至於yahyel則派出篠田ミル(篠田MIRU)以及杉本亘輪番上陣,yahyel主唱池貝峻也在一旁投入地隨著重拍大力扭擺,吸引全場目光。驚人的音樂能量完全無視現場明亮的環境,硬是將AllSaints轉換成比夜店還瘋狂的DJ現場。
超越時尚、影片與影像,音樂一直都是AllSaints重要的品牌精神之一。這夜除了WONK與yahyel外,視覺藝術家安哲、女孩與機器人樂團、四分衛樂團主唱阿山、歌手楊永聰、男星勵政達、藝術家王建楊與時尚潮人田以熙、陳艾熙、陳艾琳、詹子晴、夏語心、杜妍等,皆穿著AllSaints最新秋冬系列服飾現身活動會場。無論是品牌標誌性皮衣、印花襯衫、洋裝或針織上衣,每位嘉賓憑藉自身魅力與獨一無二穿搭風格,淋漓詮釋AllSaints發源地東倫敦的個性與態度,完美融合此限定DJ之夜的音樂內涵與時尚脈動。

WONK鼓手荒田洸

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WONK鼓手荒田洸擔任DJ

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yahyel團員篠田ミル(篠田MIRU)接棒站上DJ台

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yahyel篠田ミル(篠田MIRU)以及杉本亘共同站上DJ台

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編:迷迷音  / 照片提供: AllSaints

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