討論度爆表的神秘新聲 「 ずっと真夜中でいいのに。 ( 永遠是深夜有多好。 )」到底為何人物?

日本樂壇異軍突起超級新聲「 ずっと真夜中でいいのに。 ( 永遠是深夜有多好。 ) 」於2018年6月4日於YouTube發表首張作品<秒針を噛む(咬住秒針)>,壓倒性的歌聲與世界觀讓這支MV發布20天瀏覽次數就快速破百萬,時至今日點閱次數更已飆升到千萬,掀起討論熱潮,大家都在問「 ずっと真夜中でいいのに。(永遠是深夜有多好。) 」到底是誰? Read more

【迷編聽聽】 [ALEXANDROS] 新專《Sleepless in Brooklyn 布魯克林夜未眠》

初聽這張專輯,覺得跟以前的 [ALEXANDROS] 很不一樣,變得精煉、成熟很多。雖然音色豐富而厚重,編曲卻又十分洗鍊,因而非常好入耳。從第一首開始便令人眼睛為之一亮,顛覆對於 [ALEXANDROS] 的印象。

雖然專輯中有不少曲子已先以單曲形式發行、或是作為商業搭配曲,然而全部收錄於一張專輯中卻毫不違和,每一首都有各自特色與其存在之必要,也不會有哪幾首太相似而失去辨識度讓人厭膩的問題,恰到好處地抓住了其中平衡,讓人一口氣聽到最後,又透過與第一首相近的元素畫個圓回來,大感暢快淋漓之際不自覺又再從頭聽一遍。 Read more

【迷編聽聽】自稱外星人的怪咖樂團 yahyel 介紹 跳脫日搖框架 用音樂與地球人接觸

有點難發音的「 yahyel 」,中文譯為「亞耶爾星人」,是人類史上第一個接觸到的外星人。傳聞可用心電感應與外星人交流的達里爾.安卡(Darryl Anka) 將來自外星的訊息透露給地球人們:「2015年,yahyel亞耶爾星人預計向地球人們接觸。」

來自日本的池貝峻(Vo)、篠田ミル(篠田MIRU,Sampling/Cho)決心展開在海外可實現的音樂計畫,向DATS的主唱吉他手杉本亘提出邀約,由於杉本亘同時也對音樂剪輯、實驗電子非常有興趣,因此便以取樣/和聲的身分,三人在2015年5月開始以「yahyel」為名展開音樂活動。同年8月,再邀請到鼓手大井一彌和影像創作者山田健人一同加入「yahyel」的行列。

背負著外星人的團名,yahyel的音樂能量也如同外星人一般深不可測。放眼世界的他們意識到,一個深受西洋音樂影響的日本樂團若不打著「Cool Japan」的名號即難以進軍海外;同時身處日本卻也會被日本國內的人們批評心只向著海外。因此這也讓他們決定「當一個宇宙人」,無關黃種人或白種人,就是一個宇宙人。

融合R&B與實驗電子的編曲成熟且前衛,與yahyel成團當時常見的日搖風格截然不同,乍聽之下完全無法發現這樣的音樂竟是出自日本樂團之手,造就良好的「匿名性」,讓聽者不需要理解日本特有的文化脈絡即可輕易接收yahyel透過音樂所要表現的事物,不需假借「日本文化」等名義即和從小聽到大的西洋音樂們在同一個世界決勝負。

成團隔年即成功巡迴歐洲五國、登上FUJI ROCK FESTIVAL「ROOKIE A GO-GO」舞台,凌晨三點演出卻還是塞爆「ROOKIE A GO-GO」,博得極大關注。團員們雖都還十分年輕,但卻對於音樂活動有著十分縝密而深刻的想法。池貝曾在訪談中指出,「因為喜歡音樂所以作音樂」就表現活動來說是非常本末倒置的一件事情,要如何以最大規模的方式將自己的想法呈現出來,每個人都有所不同,對我們來說那表現的方式就是音樂。這才是我認為的先後關係。」

不似許多樂團會以台上的演出者為表現主題,yahyel的演出更著重於整體氣氛的營造,因此會大量使用團員山田健人所製作的投影。雖說被說是新世代值得注目的新星,但他們並不一昧崇尚新科技的運用,影像創作者山田健人認為相較於用金錢和人力堆疊出來的新技術,他更著重於使用傳統類比手法如何去營造出讓人興奮不已的演出。

今年3月,外星人的yahyel繼第一張專輯《Flesh and Blood》之後發行了《Human》,相較於第一張專輯,《Human》的表現更為直接,同時也增加了第一人稱觀點的敘事,更注重內心世界的表現。池貝曾在訪談中提到,這張專輯主要的概念是想要融入佛教的感覺,「去年真的很辛苦!想要輪迴!」,同時也希望透過這張專輯好好地定義自己。


文:迷迷音 / 照片提供: OFF TOPIC

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【迷編聽聽】 真 · 佛系演唱會– 音樂與佛教並行 拜見 海禪寺副住持兼主唱吉他手 薬師寺寛邦

近年相當流行「佛系男子」一詞,身為現任臨濟宗妙心寺派海禪寺副住持的薬師寺寛邦不但是正格的「佛系男子」,他更以木吉他伴奏音樂結合般若心經的演唱會影片成功獲得注目。薬師寺寛邦以僧侶之姿抱著木吉他,聲音悠揚的唱出心經,搭配上木吉他的彈奏,一改人們心中對佛教音樂傳統嚴肅的印象,直呼「原來佛經可以唱得這麼好聽」、「和尚也太會唱了吧」。這部影片目前已經超過180萬次點擊,不只在日本,在中國大陸以及台灣都在網路上都引起熱議。今年9月受邀到中國的東海音樂節演出,年底更將跨足中港台舉行6個場次的亞洲巡迴演出,不禁令人好奇,海禪寺副住持 薬師寺寛邦是如何走上音樂之路的?

生於寺廟之家喜歡R&B音樂的住持之子

日本的佛教規範較為鬆散,寺廟住持可娶妻生子,私人寺廟的經營,作為家族企業,以父傳子也不在少數。1979出生於寺院的薬師寺寛邦似乎注定一生投入寺廟中。不過,他一直懷抱對音樂的熱情。高中時參加了學校的合唱部。2003年,與同一間歌唱教室的朋友,同時也是這家歌唱教室中唯三的男生,組成彈唱團體「キッサコ」(kissaquo)–當時的成員有麻生優作(主唱&鋼琴) 田中まさや(主唱&木吉他) 薬師寺寛邦  (主唱&木吉他)。

一開始,三位大男孩因為喜歡R&B音樂,常COVER「BOYS Ⅱ MEN」(大人小孩雙拍檔)等英文歌曲,後來因為想要以日文來唱,才開始創作自己的歌曲。「キッサコ」(kissaquo)的來自禪語「喫茶去」,藉由靜心喝茶來親身感悟人世道理之意。從團名不難看出與宗教的淵源,「キッサコ」(kissaquo)第一次LIVE是在京都建仁寺禅居庵舉行的「オトノアコニハ」(音之箱庭)音樂藝術活動,有了這次經驗後,才開始以京都的寺廟為中心進行演出活動。不過對於在寺廟做音樂演出,對薬師寺寛邦來說原本是「難以想像的事」他曾在訪問中提到:「由於我出生在寺廟之家,因此對我所受的教育而言,在寺廟裡辦LIVE是很難想像的」直到多年後薬師寺寛邦完成了修行,才在自家海禪寺舉辦LIVE。

正式邁向音樂之路與繼承家業的平衡

2005年後「キッサコ」(kissaquo)為了正式出道而移往東京活動,07年由YAMAHA MUSIC COMMUNICATIONS發行《拝啓 君へ》專輯正式出道,除了在LIVE HOUSE活動之外,也在百貨公司,大賣場等做街頭演唱,當時的音樂風格以抒情美聲療癒男團為主,從PV中可以看見當年的薬師寺寛邦的一般打扮,不穿袈裟的他,看上去不過是個很會唱歌的大男孩。「キッサコ」的樂曲<明日分の勇気>被選作奧運代表選手山田大禧的應援歌曲。

2009年因為成員田中生病,樂團一度停止活動。這時,薬師寺寛邦為了繼承家業進入修行中,過了2年後重新展開活動,邀來山元サトシ加入,重新復出的「キッサコ」(kissaquo)展開了日本全國巡迴,但是創團成員麻生後來因為健康因素而停止音樂活動,2015年開始,「キッサコ」(kissaquo)轉為薬師寺寛邦與山元兩人。

 

這個時期發行了第五張專輯–精選輯《日日是好日》受到好評,全國巡迴LIVE的門票也幾乎銷售一空。但是山元因為聲帶出問題而暫停活動,雖然一度重回舞台,但因為病情復發而選擇在2018年離團。從歌唱教室開始成立「キッサコ」的15年來,最後只剩下薬師寺寛邦。

雖然只剩下他一人,但他接下「キッサコ」(kissaquo)的名號,以「薬師寺寛邦 キッサコ」進行音樂活動。薬師寺寛邦最知名的正是<般若心経 cho ver.>在今年五月發行了《般若心経》專輯(滿滿的都是各種版本的般若心経)。

(佛舞版,跳的人不是薬師寺寛邦,不過迷編很喜歡這個快板的心經)

今年的niconico超會議中,薬師寺寛邦還與日本佛教界的知名DJ照恩寺”テクノ法要夢幻共演,日本佛教界真是音樂人才輩出啊!有人說「niconico超會議現場的各種污穢之氣都被淨化了。」

大師除了誦經,歌唱實力沒話講,木吉他也很罩,不時發表翻唱流行歌,如星野源、中島美雪等人的流行歌曲在自己的YOUTUBE頻道上

翻唱英文歌也非常有水準,歌唱實力非常堅強。大師非常喜歡加拿大流行歌手 Michael buble。

 


懷抱音樂之夢的人,在追逐夢想的路上常常會被現實所阻礙,不得不另謀工作維持生計,能持續做音樂絕非易事,薬師寺寛邦 キッサコ不但取得音樂與家業的平衡,更用音樂讓佛教更貼近一般人。今年12月6日 薬師寺寛邦 キッサコ將到台北舉行演唱會,請大家把握消業障的機會啊~

(照片翻拍於薬師寺寛邦官網)

薬師寺寛邦 キッサコ
薬師寺寛邦 キッサコ

薬師寺寛邦 キッサコ

主唱吉他手

1979年生,現任愛媛県今治市 臨済宗妙心寺派・海禅寺副住持

喜愛的歌手:Michael buble/オフコース/さだまさし/荒井由実/玉置浩二

薬師寺寛邦 公式Twitter https://twitter.com/yakushiji

●キッサコ official site http://www.kissaquo.net/

●海禅寺HP http://www.kaizenji.info


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文:迷迷音

【迷編聽聽】解說–視覺系樂團 DaizyStripper 《シン世カイ》曲風跳脫視覺系 拓展音樂新世界 

日前迷編終於聽了視覺系樂團 DaizyStripper 7月底甫發行的迷你專輯《シン世カイ 》,非常不典型視覺系的編曲令人超級震驚!《シン世カイ》前六首是新作的曲目,後五首則是舊曲新編成acoustic版本。延續上一張單曲《4GET ME NOT》,這次同樣找來Ken(L’Arc〜en〜Ciel)擔任製作人。「シン世カイ 」漢字可以寫作「新世界」,事實上前六首新曲也就像是帶領聽者來到新世界一般讓人驚艷。融合了西洋音樂以及現正當紅的city pop 元素,尤其是第一首乍聽之下甚至可能不會發現這是DaizyStripper的作品!另一方面,在作詞作曲部分也有所革新,像是拋棄過去日本音樂(尤其是視覺系音樂)常見的編曲形式、貝斯手Rei初次挑戰寫詞、主唱夕霧靈感來時不以手機記錄而改以筆記、速度不似過去以高速來促成激烈曲風,反而降慢節奏來營造衝突感等部分;甚至這也是樂團成立自己的廠牌「KISS RECORDS」後發行的第一張作品,可看出樂團邁入11週年後求新求挑戰的企圖心。

來源:www.amazon.co.jp

 其中第一首<コスモス>第一次在現場聽到時,便被那不斷反覆、迴盪整個會場的大鼓給震撼到,非常不日本的編曲讓人聽得驚訝到整個傻住。CD版本相較於現場增添了迷幻氛圍,拋棄日本音樂常見的「A+A+B+A」作曲形式,尤其那合音編排也相當近似於歐美樂團常用的手法(歐美樂曲似乎特別喜愛用多人反覆同一樂句的合唱來堆砌情緒),令人好似聽到歐美獨立樂團的作品,也是整張專輯中最驚豔、最成熟的一首。

這首曲子正是前述貝斯手Rei首次挑戰作詞的作品,更是Rei的樂團人生史上第一次作詞。搭配那不斷鳴響、猶如心跳一般的大鼓聲,歌詞探討著「愛」的各種形式以及意義,如同曲名「宇宙(コスモス)」所示,思考著愛的同時就會發現愛是如宇宙般浩瀚的,而愛同時也是人類、生命的根本。


第二首<TIME CRUISE>是由吉他手まゆ作曲的,第一次聽時會覺得這樣的節奏速度應該放在第三首比較適合,但順著聽下去到第四首<CHLOE>會發現,正是因為這首和第四首的速度非常相近因此才要特別隔開(然後發現第<CHLOE>明明和這首風格相似,卻是由鼓手風弥作曲,不禁又是一股驚訝)。初聽<TIME CRUISE>時可以感受到樂團搭上city pop潮流的企圖心,使用了大量合成器音效,但收音上卻又有種舊時代常見的朦朧感,好似寒冷的黑夜中所看見的淡黃絢爛燈光閃閃發亮。看了訪談後才知道,其實這首曲子音樂部分正是以星夜為意象寫的。

歌詞部分,主唱夕霧則表示是半夜25點還睡不著的男人的歌詞,「前段思考著為何睡不著,一邊思考著一邊就昏沉入睡。然而第二段則是在夢中,夢到電視上說如果按了某個按鈕世界就會毀滅,想著即使與最重要的一起逃走,最重要的人卻也會被奪走,是最糟最想死的事情,想到這裡突然便驚醒。」其中將世界毀滅爆炸的煙霧形容為玫瑰的形狀,增添美麗悲劇之感。或許也是因為是夢境,整首曲子的收音才會有種朦朧感。

曲名則是「time travel」和「Night Cruising」的合成字,也就是在時空之間飛行的意思。中間唱到「記憶が遠ざかる…(記憶逐漸遠去)」時,音效也在左右聲道間轉換(戴耳機尤其明顯),和歌詞感覺搭配得非常好,是小小驚喜之處。

第三首<TOXIC PEOPLE>再度轉為激烈的曲風,加入大量電子音效和吼音。這首曲子是吉他手なお所作。過去なお作的曲子總是喜愛用高速加上歪斜扭曲的吉他音色來營造激烈感,是迷編個人頗喜歡的音樂風格。不過這首在作曲時,なお特別意識到過去自己的作曲癖好,因此特意將曲子整體速度放慢,吉他也刻意不去做扭曲的音效變化,但形成的作品卻反而更具能量。

曲子前段聽起來像機器人的「123」的聲音,なお曾在訪談中透露是夕霧的歌聲配上なお刻意以吉他模擬的人聲一起收錄而成。雖然是充滿毒性的曲子,不過其實也可以說是與第一首<コスモス>相對應,寫出宇宙的兩面性(愛與毒)。

第四首<CHLOE>是以夏天為意象的曲子,雖然一開始因為速度的關係會誤以為是まゆ作曲,但仔細聽前奏,那合成器的音程就與2015年發行的《SIRIUS》中發行的<SUMMER VACATION>非常相似,而且旋律的設計上也非常有風弥的風格。果然是風弥的曲子。

風弥在訪談中曾表示這首歌的意象是1960年代在美國的大草原上,一對夫妻一邊哼歌一邊進行農事,偶爾在長椅上休息的感覺。至於寫詞的夕霧也說歌詞的心情有點像是阿爾卑斯山上的少女那樣,在山上悠閒睡覺的樣子。其中有句歌詞寫道「何も起こらないって事が本当の幸せなの(甚麼也沒發生是很幸福的)」,這句歌詞是以前還是小孩子時夕霧的媽媽對他說的,「當時我會把御守帶著去上學,我想說有帶御守的話就會有甚麼好事發生,可是甚麼也沒發生,於是我問媽媽:『帶這御守甚麼好事有沒發生啊!那為什麼要帶呢!』結果媽媽就說:『甚麼也沒發生是很幸福的』。那時我想說『甚麼意思?!』,可現在了解了。」雖然這首曲子相較之下不是那麼突出,可是在歌詞部分倒是提醒了聽者平凡日常的幸福。

第五首<CALLING U>是Rei作曲的,最近Rei的曲子都非常濃厚,除了貝斯厚重地襯托出整首曲子的深度之外,還會帶點魅惑的氛圍,讓人百聽不厭。曲名的「U」,夕霧表示是心中的另一個自己,「我自己也有覺得自己根本不行的時候,而這首就是另一個自己在對自己吶喊、希望可以給自己力量的曲子。」值得一提的是,歌詞最後寫道:「innocence is calling u」正好銜接到下一首<innocence>。<innocence>回到DaizyStripper常見曲式。作曲者風弥在訪談中透露,這首是2016年聖誕節與fan club到西伊豆旅行時,住在海景旅館看著外面的景色浮現的靈感。

<innocence>也可以說是樂團送給トレゾア(DaizyStripper樂迷暱稱)的曲子,第一句就開門見山地唱到「何十 何百 何千の言葉よりずっとずっと伝えたい言葉 ありがとう(比起幾十 幾百 幾千句話語 一直一直最想要傳達的就是 謝謝)」,實際上樂團第一次公開這首也是在今年6月5日的11周年公演後,特別為VIP演奏的曲目,當時還有送上<innocence>的歌詞卡給VIP的トレゾア們,就好似DaizyStripper送給一直以來支持自己的樂迷們的感謝信。

「傷つくことを恐れたら もう純粋では居られない(如果害怕受傷 那麼表示已經無法活得純粹)」其中這句歌詞特別擊中人心。風弥也曾在訪談中說這句話正是象徵著他們自己,「樂團持續11年真的不簡單,有時候是需要犧牲些甚麼才可以的,正式因未經歷過這些事情所以才更能有所體會這句歌詞的意思。」至於作詞者夕霧也說:「這句話其實也是要說樂團作了10年,和要不要挑戰新事物是兩回事。如果害怕受傷而不願挑戰新事物,那麼就連維持現狀也無法作到。為了要好好享受,一定得要好好貫徹自己的信念,因此沒有害怕受傷的餘地。」他更直接地說:「或許樂迷們沒有辦法接受我們新的音樂,大家會有甚麼反應我們也不知道,但我認為絕對不可以對自己的心情與想法說謊,一定要以純粹的姿態去作才行。」

不少樂團多年下來總會在無意識之間定型, DaizyStripper 自己也曾在訪問中表示,作樂團超過10年很容易便漸漸忘了冒險,因此這次才作出許多新嘗試,也確實讓人眼睛為之一亮。雖然新風格上還有些許不成熟的地方,尤其抒情曲的部分辨識度也還不夠高,但非常期待成長後在音樂製作上變得更加濃縮、更加成熟的他們。

 

文:迷迷音   /著作權 © MeMeOn Music 迷迷音。版權所有。未經授權請勿轉載。

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【迷編聽聽】hide致敬專輯《hide TRIBUTE IMPULSE》 打破常識的新衝擊

雖然在發行前一天就入手了hide致敬專輯《hide TRIBUTE IMPULSE》,但一直拖到這幾天才終於寫下這篇。就整體而言,實在蠻震撼的。除了這次聚集許多超知名音樂人/樂團之外,不同於以前的翻唱專輯,這次有大半曲目都呈現出該音樂人/樂團的超強特色,甚至不熟hide的人可能還會誤以為這就是翻唱者自己的歌曲。另外就是,在hide去世20年之後,能藉由這樣的形式,讓新生代來認識影響無數樂迷與音樂人的「hide」。當然,就翻唱曲而言本來就有無限可能,再加上「文本誕生,作者已死」,相信玩心很重的hide聽了大概也會很開心吧?

第一首由Dragon Ash翻唱知名曲目<ROCKET DIVE>開始,在維持原作神韻之餘也在後段加入了Dragon Ash的特色,就比例拿捏而言是非常漂亮的翻唱曲。下一首MIYAVI翻唱的<ピンク スパイダー>風格一轉,加入大量極具MIYAVI特色的吉他技巧(但迷編個人更喜歡MIYAVI的slap),跟原曲感覺非常不同,尤其在副歌時更令人覺得想要翅膀的粉紅蜘蛛下一秒就要變成火鳥衝上天。

第三首是由flow翻唱的<D.O.D. (DRINK OR DIE) >,FLOW主唱KOHSHI曾說過自己接觸搖滾的契機、開始作樂團的契機都是hide,而這首翻唱也十分忠於原曲,尤其KOHSHI的唱法也十分貼近hide的唱法,算是整張專輯中難得中規中矩的曲目。

 順著聽到Cocco翻唱的<GOOD BYE>,開頭以小孩般純真語調歌唱,英文和日文發音上特別的咬字顯現出Cocco的特色,尤其是第二段的「Say」的發音讓人眼睛為之一亮。逐漸上升的曲調卻越唱越轉為成熟而聽得令人雞皮疙瘩直起,定著完全無法動、就只淚水不知為何濡濕了眼眶。唱完後不禁又再一次又一次地不斷重複播放,甚至中途換了Cocco的《クムイウタ》專輯來聽。Cocco曾在《hide TRIBUTE IMPULSE》相關comment說過:沒辦法見到hide的話,那麼至少在你生長的地方、在你曾仰望著的天空下漫步,然後在發現的小錄音室中,不斷翻讀著有你作為封面的音樂雜誌、一邊唱著你的歌,在橫須賀。或許也是因為充滿強烈的思念,才讓這首翻唱曲更為令人想哭吧。

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【迷編聽聽】長岡亮介 浮雲 領軍的 ペトロールズ ( PETROLZ )介紹  透過一次又一次的演奏讓曲子逐漸步向完成

ペトロールズ(PETROLZ)
ペトロールズ(PETROLZ)

由 長岡亮介 領軍的 ペトロールズ ( PETROLZ ),在樂迷、甚至樂手與知名樂評人之間都是個充滿傳奇性的樂團。不僅公開演出場數少,推出作品更多為會場限定販售,非常難入手,直到近年才開始在唱片行中販售。 Read more

【迷編聽聽】情歌天后香奈兒Che’Nelle 歌唱命運與奇蹟的浪漫

不知不覺混血歌姬香奈兒(Che’Nelle)也出道超過十年了,還記得第一次聽到她的歌聲是在日本電影「海猿」主題曲<Believe>,富含情感的歌聲加持下,讓海上搜救隊的故事顯得更動人,看著不知流了多少眼淚。後來查了才知道,原來這位歌姬竟然出生於馬來西亞,並非日本人,更引人好奇。

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貼近人心的憂傷 坦然面對自我 HURTS 傷痛樂團 介紹

還記得 HURTS 傷痛樂團 當年推出第一首<Wonderful Life>作品,只花20英鎊(約台幣一千元)拍攝的PV卻在網路上瘋傳,瞬間突破2000萬點閱率;隨後推出的《Happiness》不僅概念完整,與團名相符合的憂鬱氣息更緊揪住聽者的心,快速席捲了歐洲各國音樂榜。 Read more