目錄
提到日本流行音樂史，松任谷由實（松任谷由実）是無法繞過的名字。從 1972 年以「荒井由實」之名發表首張單曲〈返事はいらない〉正式出道，到結婚後改以松任谷由實名義活動，歌迷口中暱稱為「Yuming（ユーミン）」的她，一路陪伴日本社會走過經濟成長、泡沫時代，以及進入 21 世紀後的世代更迭。每當日本人的生活方式、戀愛觀與城市風景發生變化，她的音樂總能找到新的位置。即使是不熟悉日本歌壇的台灣觀眾，也很可能早已在《魔女宅急便》、《風起》或《福音戰士新劇場版》中，聽過 Yuming 的歌曲。
打破傳統歌謠曲框架，將日本流行樂帶進「New Music」新時代
1970 年代初期，日本主流樂壇仍以職業作曲家、作詞家與歌手各自分工的歌謠曲體系為中心；而荒井由實則屬於親自創作並演唱作品的新世代音樂人，也成為後來被稱為「New Music（ニューミュージック）」浪潮的重要代表。
無論是 1973 年的首張專輯《ひこうき雲》，或是之後的《MISSLIM》、《COBALT HOUR》、《The 14th Moon》，都展現了她對西洋流行音樂、民謠及搖滾的吸收，也建立起當時相當新鮮的都會感。她筆下的主角會開車經過高速公路，在海邊咖啡館眺望港口，也會在季節交替與城市街景裡整理已經失去的感情。
在 Yuming 的歌裡，戀愛不只是「喜歡」或「失戀」，還包括時間差、錯過、嫉妒，以及多年以後重新回望一段關係時，那種已經無法回去的感覺。這種將私人情緒放進現代城市生活的寫法，深刻影響了往後日本流行音樂對青春、愛情與女性內心的描寫。
從荒井由實到松任谷由實：讓流行歌曲成為生活方式
1976 年與音樂製作人松任谷正隆結婚後，她改以松任谷由實名義活動，音樂規模也逐漸擴大。進入 1980 年代，她不只在編曲、錄音與演唱會製作上追求更完整的流行音樂形式，也敏銳捕捉當時日本社會的消費文化、旅遊風潮與生活想像。例如收錄於《SURF＆SNOW》的〈恋人がサンタクロース〉，以及電影《帶我去滑雪》（私をスキーに連れてって）使用的〈サーフ天国、スキー天国〉與〈BLIZZARD〉，幾乎將冬天、滑雪和戀愛塑造成一整套日本泡沫時代的青春印象。她的音樂不只描寫流行，有時甚至會反過來創造流行。人們聽著她的歌去旅行、開車、滑雪，也將自己的戀愛回憶放進那些旋律裡。
值得一提的是，松任谷由實的志向原本就是作曲家，因此在正式以歌手身分出道之前，就已經開始為其他歌手創作。後來她也使用「呉田軽穂」這個筆名，為松田聖子寫下〈赤いスイートピー〉、〈渚のバルコニー〉及〈秘密の花園〉等代表作，也替藥師丸博子打造〈Woman “Wの悲劇”より〉經典神曲 。
跨世代的動畫記憶：台灣觀眾最熟悉的 Yuming 經典旋律
對許多台灣聽眾而言，第一次聽見松任谷由實，可能不是透過日本音樂節目，而是在吉卜力動畫裡。她的名字未必立刻被記住，但《魔女宅急便》開場時，琪琪帶著收音機、騎著掃帚離開故鄉的畫面；以及《風起》結束後，天空中留下的一道飛機雲，早已讓 Yuming 的歌聲成為許多台灣觀眾共同的動畫記憶。
《魔女宅急便》：〈ルージュの伝言〉與〈やさしさに包まれたなら〉陪伴琪琪出發與成長
1989 年的《魔女宅急便》，以荒井由實時期的〈ルージュの伝言〉作為片頭曲，並以〈やさしさに包まれたなら〉作為片尾曲。這兩首歌早在 1970 年代便已問世，並不是為《魔女宅急便》量身創作，卻像原本就屬於琪琪的世界。
〈ルージュの伝言〉帶著收音機時代特有的輕快節奏。當琪琪騎著掃帚離開家鄉，歌曲讓這段旅程不像悲傷的離別，而更像一名少女第一次獨自走進世界的興奮。到了片尾，〈やさしさに包まれたなら〉則回應琪琪經歷挫折、失去飛行能力，又重新找回自信的成長。歌曲唱的不只是兒時相信的魔法，也是長大以後，仍願意重新感受世界的能力。這兩首舊作透過《魔女宅急便》獲得第二次生命，也讓荒井由實時期的音樂跨越語言與年代，在日本以外被更多觀眾聽見。
《風起》：穿越 40 年的命定遇見，〈ひこうき雲〉對生命與飛行的凝視
《魔女宅急便》上映二十四年後，宮崎駿在 2013 年的《風起》中，再次選用 Yuming 的歌曲。這一次是荒井由實 1973 年發表的〈ひこうき雲〉。不過，〈ひこうき雲〉不是為《風起》創作的新歌。它甚至比電影早了整整四十年。
為什麼《風起》又使用 Yuming 的歌？其實是因為吉卜力製作人鈴木敏夫在聆聽 2012 年發行的松任谷由實出道 40 週年精選輯《日本の恋と、ユーミンと。》時重新注意到〈ひこうき雲〉，於是將歌曲拿給宮崎駿聽；宮崎聽了忍不住覺得，這首歌就是《風起》的主題曲。因此鈴木敏夫在《魔女宅急便》藍光發行紀念活動的公開對談中，直接向松任谷由實提出邀請，她也當場答應。
〈ひこうき雲〉是 Yuming 在高中時期寫下的作品，也是讓她踏上創作歌手道路的重要歌曲。這首歌的創作背景與一位年輕早逝的同學有關，然而她沒有將死亡寫成沉重的告別，而是把消逝的生命想像成飛越高空、留下一道白色痕跡的存在。歌曲裡既有對死亡的凝視，也包含對天空與飛行的嚮往。這恰好與《風起》的兩條故事線重疊。
堀越二郎將一生的夢想投注在飛機設計上，創造出美麗的飛行器，卻也眼看自己的作品被戰爭使用；菜穗子則在生命有限的情況下，選擇與二郎相愛，並在最美好的時刻離開。飛機可以飛向天空，生命卻無法停留；夢想能夠實現，實現後的結果卻未必能由創作者控制。
因此，《風起》使用〈ひこうき雲〉，不只是因為電影和歌曲都出現了「飛行」意象，而是因為雙方都在闡述，美麗的事物往往無法長久，而人仍會選擇去愛、去創造，然後帶著失去繼續活下去。這首歌同時也證明了Yuming的作品並不依賴特定年代的流行聲響，而能在新的故事裡，再次產生不同的意義。
送走《福音戰士》的〈VOYAGER～日付のない墓標～〉
除了吉卜力，Yuming的歌曲也出現在台灣觀眾熟悉的《福音戰士》系列。2021 年的完結篇《新・福音戰士劇場版𝄇》，在故事的重要告別場面中使用了〈VOYAGER～日付のない墓標～〉，並由綾波零聲優林原惠重新演唱。
這首歌原本是 1984 年日本特攝科幻電影《再見木星》（さよならジュピター）的主題曲。庵野秀明曾談到，自己當年從預告片聽見這首歌後，原本期待它會在電影高潮出現，沒想到最後只在片尾短暫播放，令他相當失望。因此多年以後，他選擇在《新・福音戰士劇場版》中的高潮片段使用〈VOYAGER〉，向構成自己創作原點的特攝作品致意。
《魔女宅急便》、《風起》與《福音戰士新劇場版》使用的，都不是 Yuming 當時最新發表的歌曲。創作者回頭選擇這些老歌，並不只是為了營造懷舊氣氛，而是因為歌曲原本留下的空間，足以容納新的角色與故事。能被不同年代的創作者如此使用，正是松任谷由實在日本流行音樂界最特殊的影響力之一。她留下的不只是膾炙人口的歌曲，而是一套足以讓後來的電影與動畫繼續說故事的情感語言。
松任谷由實如何記錄時間經過生命的痕跡？
2022 年，松任谷由實推出出道50週年精選輯《ユーミン万歳！》，專輯登上 Oricon 公信榜冠軍，使她成為 Oricon 史上第一位在1970、1980、1990、2000、2010及2020年代，連續六個年代都獲得專輯冠軍的歌手；這項成績更獲得金氏世界紀錄認證。
六個年代的意義並不只在銷售數字。這段期間，聆聽音樂的媒介從黑膠唱片、卡帶、CD 一路走到串流平台，日本社會的價值觀與生活風景也經歷多次轉變，但松任谷由實的歌曲始終沒有退出人們的日常。有人在〈卒業写真〉裡想起學生時代，有人在〈リフレインが叫んでる〉裡回望無法挽回的愛，也有人因為《魔女宅急便》、《風起》與《新・福音戰士劇場版》，第一次聽見幾十年前的荒井由實與松任谷由實。也許 Yuming 真正難以取代的地方，正在於她不只留下許多名曲，更替不同世代的人保存了他們曾經看過的城市、經歷過的季節，以及那些當時沒有說出口的心情。她唱過的不僅只是某個時代，而是時間如何經過每一個人的生命。
松任谷由實官方連結
官網：https://yuming.co.jp/
X(TWITTER)：https://x.com/yuming_official
IG：https://www.instagram.com/yuming_official/
文：迷迷音
照片：摘自松任谷由実推特
