日本のピアノ連弾ボーカル姉妹ユニット「 Kitri 」、1stアルバム《Kitrist》が先日台湾でリリースされた。姉のMona はボーカル、ピアノ低音部(Secondo)を担当、妹のHinaはコーラス、ピアノ高音部(Primo)を担当(ギター、パーカッション他)。
2016年ライブで京都を訪れていた大橋トリオの手に自主制作盤が渡り、その音源を聴いた大橋が絶賛。2019年1月23日、日本コロムビアより1st EP《Primo》でメジャーデビュー。Spotify 「Spotify Early Noise Artist 2019 」やYouTube「Artists to Watch」等に選出されるなど、ブレイクアーティストとしても注目されている。今回MeMeOn Musicは、そんなKitriに初インタビューを行うことができた。
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KOM_I（水曜日のカンパネラ ）が異星人バンド yahyel とタッグを組んで<生きろ。>を出し、すごくいい反響があった。11月27日、yahyel の台湾ライブにもゲストとして参加。公演直前、KOM_Iを迎え、対談を行った。
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異星人バンド yahyel とKOM_I（水曜日のカンパネラ ）がタッグを組んで<生きろ。>を出し、すごくいい反響があった。11月27日、yahyel の台湾ライブにKOM_I（水曜日のカンパネラ）もゲストとして参加。公演直前、お二人組を迎え、対談を行った。
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Hi-STANDARDの難波章浩が率いる NAMBA69 が台湾のFireBall Fest.に出演。すごく盛り上がり、熱いライブになった。ライブ後、NAMBA69を迎え、インタビューさせていただいた。
ー先のライブはすごく盛り上がって、ご感想を聞かせてください。
難波章浩：こんなに盛り上がると思わなかった。
ko-hey：みんながサウンドチェックの時から、待っててくれる感じが！台湾のオーディエンスが気持ちよく伝えてくれたし、それで俺たちもちゃんと応えたいから、曲みんな知ってるかな？！すごく盛り上がってた！すごい嬉しかったです！
ーNAMBA69さんのライブはいままでこのフェスで一番盛り上がったバンドかもしれないと思いますね！その上、難波さんもダイブしてしまいまして、すごくかっこよかったと思います！
難波章浩：ありがとうございます！
ー台湾と日本のファンの反応の違いはありますか。
ko-hey：僕は初めて台湾でライブやって、どういう音楽がはやってるのかまったく知らないんです。ロックシーンっていうのが台湾ではやってるかどうか、フェスというものがあるかどうかも分からないんですけど、すごくピュアに僕らの音楽を受け取ってくれる印象は強かったです。
難波章浩：先入観がないわけでしょう？僕ら初めて見た人多いから、それであんなに盛り上がってくれるのはたぶん日本ではないかも！ありえない！台湾の音楽センスが良いのかもしれない。音楽を体で受けるという。
ー先のライブでは子供2人が一緒にステージに上がって歌ったシーンがありまして、それはもともとこういう企画があったんでしょうか。
SAMBU：思いつき！（笑）
難波章浩：そう！今日連れてきてたから、歌えるんじゃないか！って（笑）たぶん一番びっくりしたのは子供2人！
SAMBU：あれも面白かったね！
難波章浩：そう！
ーFireBall Fest.2日間を通して、共演するラインナップの中で気になっているバンドはありますでしょうか。
難波章浩：もちろんFire EX.！全バンド本当に興味あったけど、なかなか時間がなくて、見れてないんだけども、今度改めて全バンドチェックしたいと思います。
ーFire EX.さんに対する印象を教えてお願いします。
難波章浩：すごくまっすぐに音楽に向き合ってるバンド。先MCでも言ってたけども、もう自由を求めて、すごくメッセージを発するバンドだと思う。音楽をもって、すごく平等になることとか、自由をメッセージするバンドだと思います。
ー4年振りのニューアルバム《CHANGES》がリリースされました。このアルバムも現体制に移行後初となるアルバムです。いろいろな新しい要素を取り入れられて、より進化したと気がします。洋楽に寄ってなくて、簡単に一つの音楽ジャンルに絞れられないと思います。製作中、特に何かを意識して作ってますか。
難波章浩：僕らはやっぱパンクロックやハードコアがすごく大好きで、唯一と思ってるんですけど、やっぱりポップスも好きだし、アイドルの音楽も大好きだし、そういうのも求める上で、もし今日初めて僕らのパンクロックを聞いてくれて、「あーすごい！」、「面白いな！」と衝撃を受けてくれる人がたくさんいたら嬉しいですね。台湾にもFire EX.とかすごくいいバンドがたくさんいて、日本にもいいバンドたくさんいるから、どんどんどんどんこれからもこういうイベントで交流できたらいいと思います。僕ら毎年呼んでください！御願いします！
ko-heyが来て、すごい変わって、それが間違いなくて、これからもっともっといろんな音楽をチャレンジしたいと思います。楽しみにしてください！
ーko-heyさんが入って、バンドの作詞作曲のやり方変わったりはしますか。
難波章浩：変わりました。ko-heyがすごいサウンドで遊んだりします。今まで僕1人で曲作るから。
ko-hey：みんなで事務所で「こういうのいいね」、「ああいうのいいね」、「あぁ、いいっすね！じゃ、それやってきましょう！」ってみんなで作ったり、「そういうメロディーだったらこういう感じですね！」どんどんいいなと思うのをどんどんどんどん作ったンです。だから先にコンセプトとかっていうのはあったんですけど、いいなって思うアイディアをすごく自然にかっこいいという形を追い求めたら、この曲のヴァリエーションになったなっていう感じ。何かを狙って作ったのはないんですね。
難波章浩：今日〈CHANGES〉すごい盛り上がったね！
ko-hey：うん！みんな聞いてくれてる。
難波章浩：すごかったな！
ー他のインタビューで難波さんが「自分が日本人で、小さい頃からアニメとアイドルで育ってるから、洋楽に寄せるっていうことじゃなくて、これらの要素を取り入れて、アイドルとか歌謡曲が好きな人にも聴いてもらいたい」とおっしゃったことがありまして、こういう辺について、少し話をいただけますでしょうか。
難波章浩：僕らは本当小さい頃からもうアイドルが大好き。最近のアイドル、例えばBABYMETALとか。
ko-hey：BiSHとか。
難波章浩：彼らからのインスパイアされてるし、そういう日本のカルチャーをパンクロックやハードコアと僕らなりに混じって、いい音楽ができたと思います。もっと面白い曲を作りたいですね。
ー今後コラボレーションしたいアイドルグループはありますか。
難波章浩：アイドル？台湾アイドルいるの？
ーそんなに……
ko-hey：アニメは？
ー日本のほうが……
ko-hey：なるほど！
難波章浩：そうなんだ！台湾のアイドルとか、アニメが知りたいね。僕らの音楽此方で聴けるの？
ーSpotifyとか、Apple Musicで聞けます。
難波章浩：聞けるんだ！CDリリースしたいです、いつか！
ーこのアルバムをもって、【”CHANGES” EXTRA TOUR 2019】ツアーを回りました。その中で、東北大震災で被災した地域の復興に向け立ち上げられたプロジェクト「東北ライブハウス大作戦」で建設された、宮古・大船渡・石巻のライブハウスを訪れました。その前に、難波さんも何度も東北ライブハウスのステージに立つことがあります。この3軒のライブハウスができたことによって、東北に実際何か変化が起こったと感じますでしょうか。
難波章浩：あるよ。東北ライブハウス大作戦のライブハウスツアーしたばっかりで、そこで育った高校生たち、中学生たちが育って、バンド始めてた！そのバンドたちと一緒にやってきたの！そういう意義も生まれてるし、彼らのプロジェクト素晴らしいと思ってるし、みんな音楽をもって繋がれてる。人たちが救われてる。音楽で元気になる。パワーもらってっていう人たちがたくさんいる。僕らがライブやりに行くと、逆にパワーもらっちゃってて、東北の人たちの強さをすごい感じる。東北ライブハウス大作戦が素晴らしいと思ってる。Fire EX.もすごいそこにライブしてきたり、参加してるから、素晴らしいと思うし、台湾の人たちが東北地震の時にものすごい支援してくれたの。すごいそれが嬉しかった。台湾の人はすごい優しい、素晴らしいと思います。
ー東北ライブハウス大作戦のライブハウスツアーを回って、また今日は海越えてライブしてたんですが、こういう経験を通して、音楽の力って、皆さんにとってなんでしょうか。
難波章浩：音楽はやっぱりすごいですよ。
ko-hey：目に見えないじゃないですか？音って。だからこそ、国も関係なければ、言語も関係ないし、やってるサウンドが違っても、やっぱ伝わるものがあるんですね。僕らが中国語で演奏してる台湾のバンド、僕何個も見たんですけど、かっこいいと思うし、音楽の力って、それだと思うんですね。全て超越したところで、サポートもできるし、パワーも与えるし。
難波章浩：繋ぐし。
ーMeMeOn Musicの読者にメッセージをお願いします。
難波章浩：本当に今日FireBall Fest.に出て嬉しかったし、Fire EX.に本当に感謝、台湾にこれからもがんがん来たいし、僕らが日本と台湾の架け橋になれるなと思います。がんがん呼んでください！みんなで盛り上がりましょう！
K5：ありがとうございます！
文：MeMeOn Music / 写真：MeMeOn Music
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never young beach とCHAIが、10月よりツーマンで「NEVER YOUNG BEACH AND CHAI ASIA TOUR 2019」ライブツアーを開催。10月15日のZepp Nagoya公演を皮切りに11月15日の台北 THE WALL公演まで全4公演が行われる。台北公演直前、インタビューさせていただいた。
ーまず、CHAIとツーマンツアーをやるきっかけを教えてください。
安部勇磨：CHAIとやりたい、単純にそれだけです。
ーCHAIに対するイメージはどうですか。
安部勇磨：普通にかっこいいな！という、演奏とかみてもそうだし。
鈴木健人：そういえば、東京でZepp Tokyoでやってたワンマンライブをみんなで観に行ったんですけど、可愛いイメージだけじゃなくて、単純に”音楽”としてかっこいいなって思います。
ーこのツアーのZepp Tokyoのライブで阿南さんが珍しく踊ったようですが、ご感想を教えてくださいませんか。
阿南智史：CHAIがみんなでダンスしてたんで、「踊って引いてみてよ！」みたいな感じで言われて、じゃ、ちょっとやってみようかな！と思って。
ー実際にやってみてどうですか。
阿南智史：本当に難しかったです。。。CHAIはすごいなと。
ーメンバーが脱退して、初となるアルバム《STORY》が今年リリースされました。今までの作品とまた違って、より簡潔になって、never young beachの新しい一面も見えてきました。このような変化が起こった理由について、お話をいただけますでしょうか。
安部勇磨：単純に音楽性の好みというか、バンドをやっていく’うちに変わったりとか、色々な音楽をみんなで聞いて、こうなりたいな、ああなりたいな、ってまた変わっていくうちに、シンプルな方向でやってみたいな。と思って作った作品ですね。
ー最低限の音を鳴るように鳴るということはそんなに簡単ではないでしょう。しかもその余白の呼吸はすごく大事だと思います。当初、メンバーみんなはどうやって同じ方向にまとめましたか。
鈴木健人：最低限の音だけで、やっぱ今やって空けたいのは難しくて、そのスタジオでみんなでせーの！と音を出すとすると、どうしても全員の音を全部聞ききれなくなって、結局要らない、”要らない”というか、その余計な音が入ったりするんですけど、今回は阿南が家で一人一人そのパソコンで録音していて、一人一人そういう音出してるか細かく整理してやって、やったあとでこの音が要らないねとか、その話しをたくさんして、自分たちなりの最低限の音だけにしていきます。
ー「この音が要らないね」って言われた時、どう思いますか。
鈴木健人：そういう話し合いは４人でしていたので、音に対して言われることについては、全然嫌だ。とかはなかったです。
ー現状維持を打破するのってとても勇気がいると思いますが、怖くないんですか。変化していくことで、ファンから「今までのnever young beachさんが好きだったのに」といった声もあったんじゃないですか。
安部勇磨：楽しい方が勝つっていうか、普通に楽しくて、「あ、こんなこともできるんだ」とか、「こういう風に聞くと楽しい…」まぁ、でもそれがお客さんや聞いてくれる人達がどう思うかっていうのは後から少しだけ怖くなってきましたけど。。でも、このアルバムを聞いて「嫌だ！」「never young beachじゃない！」と思う人もちろんいるとは思うんですけど。そういうのを気にしていたら”いいもの”は作れないと思うので、全然怖いのも当たり前だし、でも、楽しいと思うこともたくさんあったので、いい方向に向かっている、と思います。
ー今の曲は音を減らすことになりますが、ライブで昔の曲を演奏する時はアレンジを変えますでしょうか。
安部勇磨：そんなにしてないと思います。それぞれアップデートはあると思いますけど、そんなガラっと変えてるようなことはないですね。
ー<STORY>のMVをみました。<お別れの歌>、<SURELY>、<うつらない>に続き、奥山由之さんが今回も監督になります。ライブで来場した2000人のお客さんがカメラマンとなり、ネバヤンのライヴシーンを撮影して、宇宙人さえ出ました。すごく面白いと思います。それが本当に安部さんが知らないまま撮られたのでしょうか？
從<お別れの歌>、<SURELY>、<うつらない>一直都有密切合作的導演及攝影師奥山由之，在今年發行的STORY裡也再次合作了，STORY的MV真的非常的有趣，由現場五百位觀眾的手機畫面截集而成，還有整人的橋段，請問這都是導演的構思，還是團員也都有一起參與討論呢？拍攝的期間有什麼好玩的事情可以分享一下？外星人及太空船的概念是有什麼特別的發想嗎？
安部勇磨：本当は….知ってました！笑
ーなるほど！コンセプトはみんなで話し合いましたか。
安部勇磨：あれは監督の奥山さんが全部作ってて、僕らは奥山さんのアイデアを聞いてやるっていう感じでした。
ー宇宙人っていう発想はどこからのインスピレーションでしょうか。
安部勇磨：奥山さんが《STORY》っていうアルバムのタイトルをみて、宇宙とか、昔の80年代や90年代の映画みたいなものを思い浮かべたようで、「宇宙人。なんか面白いね！！」という話しになり、具体的に進んでいきました。
ー「今は夏より、春の方が好き」と他のインタビューでおしゃべったことがあります。その上、《STORY》の中で、「春」が入ってる曲は２曲もあります。春と夏は今バンドにとって、どんな季節でしょうか。
安部勇磨：別にそんな……よくbeachっていう名前が付いているから、「夏」のことばっかり言われるんですけど、夏のこと以外に関しても歌っているし、冬の歌もあるし、今回はたまたま春のことだったり、たぶんタイトルに春って曲が2曲だけ入ってるだけど、特別に「季節」にこだわるっていうようなことはしていないです。僕は、春・夏・秋・冬。全部大好きです。
ー今後の目標についてお話をいただけますでしょうか。
安部勇磨：日本でもそうですし、アジアでもいいライブして、お客さんが増えていったらいいなと思います。
ー今夜はどのようなライブにしようと思いますか。
安部勇磨：いつも通り、日本でやっていることと変わらないとは思いますが、、この前、中国でライブしたときにお客さんがすごい、日本と違うリアクションをしてくれて、本当にそれがすごく楽しかったんです。今夜もまた、たぶん中国とも日本とも違う反応があると思うので、僕らも台湾のみんなと一緒にライブを楽しんで、その時しかできないライブをできたらいいなと思います。
ー台湾のファンに対して、どんなイメージをお持ちでしょうか。
安部勇磨：まだそんなきたことは…２回目だよね？！！
他の3人：4回じゃない！！？？笑
安部勇磨：そんな来てる？！笑
鈴木健人：台湾のみんなはライブの時もすごく盛り上がってくれるし、熱狂さが本当に嬉しいし、僕たちもライブをしていて楽しく演奏させてもらっています！アルバムもすごい聞いてくれているイメージがあります。本当に僕たちのことが好きで、CDやレコードをしかっり聴いてる人が多いというイメージがあります！
ー最後、MeMeOn Musicの読者にメッセージをお願いします。
安部勇磨：メッセージね！
巽啓伍：Sunset Rollercoasterいいよね！でもそれはSunset Rollercoasterに対してのメッセージか……苦笑
安部勇磨：Sunset Rollercoasterいいよね。
（全員笑）
巽啓伍：じゃ、その台湾のみんな、Sunset RollercoasterとDeca joinsと一緒にライブしたい！みんな来てください！ありがとうございました！
文：MeMeOn Music / 写真：MeMeOn Music
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CHAI と never young beach が、10月よりツーマンで「NEVER YOUNG BEACH AND CHAI ASIA TOUR 2019」ライブツアーを開催。10月15日のZepp Nagoya公演を皮切りに11月15日の台北 THE WALL公演まで全4公演が行われる。台北公演直前、インタビューさせていただいた。
ーまず、台湾に対するイメージを聞かせてください。
ユナ：ご飯がおいしい。
マナ：タピオカがたくさんある。
ユウキ：夜市？
ユナ：夜市行きました！初めて行った。
ユウキ：ああいう文化いいなってすごい思う。日本にはない。
ーでも日本にはお祭りがありますよね？
ユウキ：お祭りだけ、毎日じゃないし、常にあるわけじゃないから、すごいいいと思う。
ー昨日は何を食べましたか。
ユウキ：チーズドッグ。
ユナ：芋のボールみたいな。
ーそれはおいしいですね。
ユナ：おいしかった！なんか。もちもちしてて、ドーナツみたいで。
ー今回はnever young beachとツーマンツアーをやるきっかけはなんでしょうか。
カナ：前からボーカルの勇磨とすごく仲良くて、一緒にやりたいねって前から話して、この時期なら二人やれるねって、メンバー同士で決めたんだけど。
ーnever young beachに対するイメージを教えてください。
カナ：チルな感じ。
マナ：世田谷線みたいだよね？（笑）
ユウキ：分かるね！
マナ：昭和の風景が見える。
ユナ：暖かい。
ー前回CHAIの台湾公演を拝見しました。新しい技術より、色々な道具を使い、例えばサングラスなど、手で色々なライブパフォーマンスをやります。観客からもとってもいい反応が出ました。いつもどうやってパフォーマンスの構成を考えてますでしょうか。
マナ：でもやりたいって思うことを中心に考える。自分たちが何をやりたいって考える。
カナ：新しいことやりたい。面白いことないかなって探して、DIYするかな。
ー今回のツアーの日本レポートもみました。緑の服を着てダンスするのはすごく盛り上がってて、これはどこからのインスピレーションですか。
マナ：どこもない…
ユナ：そう、踊りたかった！
ー今年、欧米ツアーを回りましたが、いかがでしたか？何か刺激は受けてますか。
マナ：CHAIとしては2回目の単独のヨーロッパツアーで、ちょっとつづお客さんが増えてきて、でもまだすごいたくさん増えたわけじゃなくて…ごめんなさい、すごく正直に喋ってる！こんな事言ってもいいの？
カナ：いいと思う。
マナ：徐々には増えてきててロンドンとか都会のところは結構来るんだけど、土地によってやっぱり日本と同じで、都市によって差があるから、言葉の壁まだ越えられてないかなとか、もっとフェスに出たいなとか、すごく正直色々…！（笑）初めてスペインのHindsっていうアーティストとレコーディングしたんだけど、それはすごい勉強になった。、強さのある女性同士でやってたからね。
ーところで、Whitneyさんのツアーに参加する事も決定されましたよね。それはどのようなきっかけでしょうか。
マナ：私たちWhitneyめちゃ好きで、シカゴのPitchfork Music Festivalで直接に会って、すごい好きって伝えたら、WhitneyがCHAIのライブみてくれて、すごい気に入ってくれて、みたいな感じ。
ーなるほど！いい話ですね！ちなみに、ドキュメンタリー”AWESOME4”を拝見いたしました、日本だけ違う部分がすごく感じたんで、日本に帰ってライブをするのは葛藤があるとおしゃっていますが、今のところは海外で大きくなって、逆輸入みたいな感じで日本で影響を起こるつもりでしょうか。
カナ：わざわざそうしようとしたいわけじゃないよね。私たちは世界でライブしたい！日本もしたいけど、日本だけっていうのは考えてない！
ー日本のバンドって「先に日本で売れるようになったら、世界進出を考える」というパターンが少なくないと思いますが、このような状況に対していかがと思いますか。
ユウキ：CHAIの考え方とは全然違うと思う。
ーそうですね！
ユウキ：最初から世界で考えてるから、そういう人もいるんだなって。
ー結成した当時、世界進出という目標は既に立ちましたか。
マナ：うん。最初からあった。
ー日本文化で一番自慢できる、誇りを持つのはなんと思いますか。
マナ：日本はね、ご飯美味しい！
ユナ：細かいところまでいき届いてる。
マナ：トイレとか、すごいと思う！
ユナ：ウォシュレットとか、すごいと思う！綺麗！いろんなものが便利になって…
ユウキ：開発すごいよね。あと、手先の器用な人多いと思う。
ユナ：真面目！
ー日本のファンと海外のファンって、どこが違いますか。
カナ：全然違うよね。
マナ：会った瞬間ハグするだなって驚いた。（笑）私たちはハグする挨拶はないから…
ー今は慣れましたか？
マナ：慣れた。すごいあの文化すてき、日本人にとってはやっぱりどちかというと衝撃だなと思う。
ー話をちょっと戻って、欧米で受けた刺激を持って日本に帰って、欧米と日本両方のお客さんにも受けられるために、どうやってそのバランスを取りますか。制作やパフォーマンスで欧米と日本の文化の要素をどうやって混ぜ込みますか。
ユウキ：いいところだけ貰ってくる感じだよね。
ー例えばどの部分でしょうか。
ユウキ：海外に行ってなにか影響をうけることあんまりないかもしれない。ライブパフォーマンスとかはお客さんたちが違うから、こうするとこうなるだなって、やっぱ違うから、勉強になるっていうか、吸收する。大きい反応が来るから。日本だと全部反応一緒で、そうじゃないものが返ってくると面白い。
ーパフォーマンスの構成や気持ちは変わりますか。
ユウキ：なんとなくだけど、海外のほうが堂々とできる！
マナ：わかるわかる！
ユウキ：たぶん日本にいると、自分が日本人っていうこと自覚しちゃうから、日本人らしい消極さがちょっと出てきちゃって、海外にいると、自分がみんなと違うってことがわかるから、違っていいんだって思える。すごく強く、堂々とやれる感じ。
ーそうなんですか！ちなみに、この間ヨーロッパ最大級の音楽アワード「2019 MTV EMA」ベスト・ローカル・アクト賞の日本部門BEST JAPAN ACTにノミネートされて、すごいと思います。ご感想を教えてお願いします。
ユナ：嬉しい！
ー今年12月に対バンイベントCHAI presents「CHAIとみてみチャイ」を行う予定があります。対バンリストはどうやって決めましたか。
カナ：CHAIと合わせたら面白いだろうなって思うミュジーションを集めたんだよね。
マナ：CHAIが大好きな。
ユナ：企画名の通り、CHAIとみてみチャイ、そのまま（笑）
ー今後対バンしたいバンドがいますか。
マナ：めちゃいる。海外に多いかな。
カナ：Tune-Yards、LIZZO、Beck、Justice、MGMT、The internet、Yaeji、Superorganism。
マナ：BROCKHAMPTON、Phoenix、HONNE、BasementJaxx。
ーけっこうありますね。普段はどうやってこれらの音楽に触れますか。
マナ：教えてもらったり、H&MでShazamしたりが多いかな。
ー普段やっぱりSpotifyをメインに使ってますか。
カナ：はい、Spotify。
マナ：Youtubeはぜんぜんみない。
ーCDは買いますか。
ユウキ：買わない（笑）。
ーやっぱり買わないんですね。それでは今後の目標を教えて下さいませんか。
マナ：グラミー賞です。
カナ：ノミネートされたい。それが一番！
ユナ：うん！ノミネートされたい！
ーこの目標に向けて、いま具体的にどんな努力をしてますか。
マナ：いい音楽作るしかないって思ってる。
ーアジア人がグラミー賞にノミネートされるなんて、結構難しいと思いますね。
マナ：難しいと思う。私もそう思います。近づきたい、早く！
ー楽しみにしてます！
マナ：ありがとうございます。
ー最後、MeMeOn Musicの読者にメッセージをお願いします。
ユウキ：ライブきてね。
カナ：また台湾くるよ。
ユナ：会いにきてね。
ー以上です。ありがとうございます！
文：MeMeOn Music / 写真：MeMeOn Music
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日本人気バンド Mrs. GREEN APPLE が11月9日、10日に台湾で単独公演 2 daysを開催。いままでのインタビューで何度も「台湾に行きたい！」とお喋った彼らは、やっとこの夢が叶った。台湾単独公演直前、今の気持ちと5周年を迎える心境について、お話を聞かせていただいた。
ー昨日台湾に着いて、少しでも台北をみてみましたと思いますが、いかがでしょうか。
大森元貴：昨日はタピオカ…
山中綾華：タピオカを飲みたくてみんなで歩いてきました。
大森元貴：前回若井がインフルエンザで欠席だったので、本番のタピオカ…
若井滉斗：そうですね。初めての本番のタピオカ、めちゃくちゃ美味しかったです！
ーこの間三田祭と言う文化祭に出演しまして、17歳最後に書いた「soFt-dRink」や「アンゼンパイ」などの懐かしい曲もセットリストに入りまして、ご感想を教えて下さい。
大森元貴：学祭になると、同世代が年が近いので、みんなが知ってるであろうシングル曲って言うより、同世代だからこそ伝えるメッセージとして、セットリストを組んでいたので、反応としてはすごくよかったですよ。楽しかったです。
ーお祭り衣装も着てたみたいですね。
藤澤涼架：法被！文化祭で多分用意してある、係りの人たちが着てる服で、僕たちも着させてもらった。
ーちなみに、SCHOOL OF LOCKで「みんなの今！今夜も生徒みんなの悩みに向き合います！」と言う番組をやっています。「先生」という立場で色々な「生徒」の悩みを聞き、アドバイスしていますが、今まだ一番印象に残ってる質問はなんですか。
大森元貴：面白いね！
藤澤涼架：僕が大森と二人で授業した内容で、すごく最近覚えてるのは、高校生の女の子なんですけど、すごく勉強頑張ってる、頭がいい学校に通っていて、でも部活で吹奏楽部でやってるんだけど、頭のいい、みんなが勉強頑張っている学校だから、部活って言うものに、そんなにみんな力を入れてない…
ーそれはみました！
藤澤涼架：本当ですか！だから、その子は部活を一生懸命、もっと力を入れて、頑張りたいんだけど、みんなが集中してくれない、どうしたらいいのかみたいな話を二人であったのは僕がすごく覚えてますね。学生ならではの悩み。
大森元貴：結構厳しいアドバイスをしちゃう時はあるんですけど、でも学生だからこそ、親とか、友たちとか、学校の先生と相談できないことを僕らにメッセージして流ので、それは僕らにとってすごく有意義な時間になってますね。
ー「生徒」たちと話し合って、自分にも何か刺激を受けましたか。
大森元貴：受けます！受けます！やっぱりデビューが僕と若井が18歳で、高校卒業してすぐだったんですけど、あれから何年も経っちゃったなみたいな。
若井滉斗：そうだね！
大森元貴：結構時間が経ったな。ずっと同世代だと思って、自分らが高校生だからこそ感じられてた悩みとか、年数を重ねるごとにだんだん当たり前じゃなくなっていて、それを生徒、リスナーからメッセージくれるのは、「あぁ〜なんか僕もそんなこともあったな〜」みたいな、忘れちゃいけないものを思い出させてもらう感じ。
ー2020年、メジャーデビュー5周年を迎えます。大森さんが当時「99%デビューする」と自信を持ってメンバーを誘ったそうです。その上、山中さんや藤澤さんの演奏をみたこともなくて、人柄で声かけたみたいです。デビューしてもうすぐ5年経ちますが、メンバーそれぞれお互いに対するイメージは変わりますでしょうか。
大森元貴：変わらないんですね。やっぱ当時感じた人柄のよさだったりはやっぱずっと変わらないし、みんな上々に楽器は上手になってきますけどね。でも特に何か変わったって言うのはいい意味でないですね。
ー他のメンバーたちはいかがと思いますか。
大森元貴：いや、でも本当に変わらないよね。
髙野清宗：関係性とかも全然、会った時と全然変わらないんですし。
藤澤涼架：髙野くんは年が一番上なので、やっぱ最年長、一番年上の人として、すごくしっかりしようと言うか、なんか格好つけてましたね、最初の頃（笑）！
全員：（笑）
大森元貴：今弄られ役なんですけど、当時は本人がその自覚がなくて、自分はこう、格好いいキャラで行こうみたいで、でも僕らは最初から弄られ役だと思ってたので、ずっと変わってないです、印象は！高野自身が自分の印象が変わってきた！
藤澤涼架：確かにそれはある！自分を知っていたんって！
全員：（爆笑）
ー高野さん自分はどう思いますか。
髙野清宗：でも本当にこう活動通して、自分の立ち位置とか、そういうのが段々わかるんだと思うし、メンバーそれぞれの個性だったりとかも活動を通して、時間の中で上がっていくこともすごいたくさんありまして。
ーちなみに、高野さんはこの間リーダーになりましたよね？
髙野清宗：はい。Mrs. GREEN APPLEのリーダーって、なんだろう…バンドマスターが大森で、その元でっていうか、他の4人をまとめるがかりとして、リーダーがいるわけという感じなんで、特別に自分がなにかを決めたりとか、自分が何かをするっていうのはあんまりないんですけど、でもやっぱりリーダーって言う名前があるから、自分として何かまとめたいな、引っ張っていきたいなって、気持ちだけはありますね。
ーリーダー変更の理由を聞かせていただいてもよろしいでしょうか。
大森元貴：日本のテレビ番組で占い師の方が占ってもらって、一番運勢のがいいのが髙野だったんですよ。で、髙野をリーダーにすると、バンドの運勢がよくなるって言われたので、「じゃ、髙野がリーダーに！」って番組内で決まった！（笑）
ーなるほど！それでは、元リーダーの若井さんから、何かアドバイスはありませんか。
大森元貴：いいね！面白い！
若井滉斗：アドバイスか！新幹線では寝れないように！
全員：（爆笑）
大森元貴：リーダーだからね！
ーへぇ？！何かエピソードはありますか？
若井滉斗：僕、結構移動中すぐ眠くなっちゃうタイプなんですけど、リーダーとして、ちゃんと新幹線で起きて、ライブのことのチェックしたりとかっていうのをしなくちゃという我慢で、それがリーダーの仕事なんだっていうのを思ってたんで、でもすぐ眠くなっちゃう、そうしたら、大森にすぐ「もう寝てるよ！」みたいな。
大森元貴：リーダーはね！まとめなきゃいけないので。いつでも気持ちを安定にしなきゃいけないから。だから、大変だと思います。
藤澤涼架：リーダーイークワル寝れない！
ーそれは10月からですね。
髙野清宗：10月からです。
ーそれでは今回台湾に来る時点にはもうリーダーになりましたね。
髙野清宗：そうですね、寝れないですね。
若井滉斗：本当？
髙野清宗：ちょっと寝ました！（笑）
若井滉斗：めちゃくちゃゲームやってますよ！
髙野清宗：バラすな！
全員：（爆笑）
ーメジャーデビュー5周年を迎えますが、改めてご心境を教えて下さい。
大森元貴：もう5年経ったのか、結構早かったね。僕らはインディーズ期間短くて、すぐデビューになったので、すごい最初は焦った気持ちだったりとか、それはすごく大きかったんですけど、やっと5年経つ今、自分らの音楽に余裕を持ってやっと向き合えるようになったのかなっていうふうに思いますね。あっという間の5年間でした。
ーMrs. GREEN APPLEって本当にすごいと思いますね。すぐ広い会場に立つし、いろいろなタイアップもありまして……
大森元貴：ありがたいですけどね。すごい僕ら目の前のことを一生懸命ここやってきたんで、振りかえてみると、すごい5年間だったんだなと思います。
ーデビュー当時は5年目の目標を設定しましたか。
大森元貴：5年目のことを考えたんだけど、でも活動し始めた時に、海外でもライブしたいってずっと言ってたんで、今回台湾の単独公演ですごく叶うので、また今日と明日のライブを終わって、また次の目標を見えるのかなっていう感じですね。
ー今回の台湾公演は何か特別な内容は用意してますか。
大森元貴：日本であんまりやらない曲をやりますね。日本で本当にライブハウスの時に、インディーズ時代にずっとやってた曲だったりとかというのを初心に帰ってやらせてもらいたいと思ってます。
ー昔の曲を久しぶりにやるということで、緊張しますか。
大森元貴：すごい懐かしい気持ちみたいよね。
藤澤涼架：そう！
大森元貴：でも、緊張してます！久々にやる曲やっぱあるからね。
ー新しくアレンジしますか？
大森元貴：そんなに大幅に変えてはないんですけど、やっぱ当時聞いてた感じとはちょっと違うかもしれない。
ーMrs. GREEN APPLEのライブって、よく一つの曲を演奏するたびに、少しずつ少しずつ新しい要素を入れてると気がしますが…
大森元貴：確かに、でも入ってるは入ってるよね、今回も。ちょっと変わってだと思う。
藤澤涼架：確かに。
大森元貴：今回ライブハウスでやるっていうので、ちょっと初心に戻ってるなんであんまり大きな変化は加えずにやると思います。
ー気持ち的にはいかがでしょうか。
大森元貴：海外でできるのはやっぱ嬉しいですね。やっぱ日本で単独公演できるようになった時も、すごく嬉しかったですけど、なんかそれとまたちょっと違うね。本当に考え深いですね。
ー来年のアリーナツアー「エデンの園」について、追加公演も決定されました。どんなツアーにしようと思いますか。
大森元貴：言っちゃっていいの？
藤澤涼架：はい。
大森元貴：主体性、本当に来年5年目になるので、メジャーデビュー。5年後全部一つのライブにギュッと詰めたいような、Mrs. GREEN APPLEのフレーズ1が完結するようなライブですね。
ー5周年を記念するために、何か計画を出す予定がありますか。
藤澤涼架：おお！
大森元貴：それはどうだろうな～
藤澤涼架：秘密です！
大森元貴：内緒かな、それは？！
ー言える範囲で教えて御願いしてもよろしいでしょうか。
大森元貴：やっぱ5周年なんで何かしら….
藤澤涼架：そのままをお返しする！5周年から何かあるんじゃないかなって質問で、5周年で何かしら……（笑）
大森元貴：でも喜んでもらえるようなことを考えてますね。
ー新しい挑戦とかはやってみたいですか。
大森元貴：今ではやっぱり新しいものっていうより、まずアリーナツアーでその第一章、フレーズ1が終わるっていうところで、そこにいまは意識してますね。それが終わって、きっと新たな気持ちになると思いますね。
文：MeMeOn Music / 写真： MeMeOn Music
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