2017金曲論壇》借鏡國際電子音樂潮流與產業

第八場的主題是「借鏡國際電子音樂潮流與產業」,引言人倪重華提到電子音樂的發展,本來的形象就是俊男、美女、夜店,現在雖然俊男美女不變,但已經從夜晚過渡到白天,電子音樂不再只是一個晚上的產業,現在已經可以是一個白天的產業,而他認為這可以結合現在台灣的運動族群,這些人重視健康,也樂意運動,當幾千人在陽光下一起律動的時候,電子音樂就是一種非常適合的音樂類型,而這樣的音樂類型走進陽光下,將開拓一個全新的族群與全新的形象,那將是一個非常過癮的事情。

倪重華分析,華人地區會有很大的電音需求量,在這個市場還在萌芽的時候,現在聽眾聽的都還是全球百大DJ的作品,而這個產業的變化非常快,現在還是一個4K的時代,很快就會進入8K的時代,而電音是所有音樂類型中與科技最接近的,因此在8K的時代,電音的聽眾能感受到什麼音樂,眼見到什麼畫面,這都是所有電音創作者可以天馬行空的想像,自由發揮的舞台。

他也勉勵有志加入電音產業的年輕人,要有工程師的左腦、有音樂家的右腦,還要有運動員的身體,因為電音創作者不但要對於新科技應用自如,還要能創造出熱血的音樂作品,並且不但要常常熬夜,現場一跳就要跳三小時。他也認為政府可以提供更多的援助,幫助台灣的電音產業能夠生根發展。 Read more

2017金曲論壇》區塊鏈 (Blockchain) – 音樂產業的未來式

引言人鄭國威指出,區塊鏈的技術,也許大家不太熟悉,但是現在風起雲湧,價值超過黃金的比特幣,其背後的技術就是區塊鏈。而區塊鏈可以幫助詞曲創作者、表演者、音樂公司能夠更節省溝通與分潤的成本。用一個簡單的說法,過去,集中化的管理非常繁複,並且當數量一大,範圍擴增到全球,這個管理上就會出現很大的問題,於是一首歌走到全球,往往因為這些不經濟的行為,讓創作者並不能完全享受到這首歌曲真正創造出的所有價值,而區塊鏈技術能夠在這方面提供一個全新的模式,創造出一個更開放、更公平,也更透明的平台,這就是今天要探討的主題:音樂產業的未來式──區塊鏈(Blockchain)。

鄭國威提到「區塊鏈革命」一書中,提到了許多產業運用區塊鏈獲致成功的例子,而其中一個談到音樂的成功案例,那位藝人所運用的技術,恰好就是參與本場次的與談者──Jesse Grushack公司所創建的平台。因此對於音樂產業與區塊鏈的結合,他認為區塊鏈可以擔負的角色,不是從音樂產業中榨取價值,而是幫助音樂創造更多價值。他認為雖然現在的發展還不到成熟的階段,但前景絕對值得樂觀以待。 Read more

2017金曲論壇》音樂 x 創新服務 = 更高營收

Robert SINGERMAN:一年有150億個搜尋是為了找歌詞

Robert 在引言時先介紹了他的公司LyricFind,他提到這家公司的創辦,是因為創辦人還在唸大學的時候,當時他們聽到一首歌,在網路上怎麼找都找不到歌詞,於是就有了一個找歌詞網站的想法,就是這想法催生了LyricFind的服務,而在他們大學畢業的時候,微軟打電話給他們,希望與他們合作,做一個真正結合歌曲版權,成為一個在歌詞方面收錄最完整的,經過授權的,可以方便每一個人找歌詞的解決方案。 Read more

2017金曲論壇》音樂 IP 的跨界應用與商機

引言人商台玉指出,IP的跨領域發展,早年發展最成熟的例子是金庸和瓊瑤的小說,這些知名的創作會被影視音的公司買下來,再製成膾炙人口的作品。所以IP發展的主流,比較多的是以平面的作品,轉化為影像的作品,這在美國和日本也是一樣,像美國的漫威與DC,他們的超級英雄漫畫現在變成好萊塢橫掃全球市場的電影題材;而日本更是如此,因為他們的漫畫更多元,所以在影像化方面也有非常多元的發展,而我們今天要談的主題是音樂IP,舉例來說,周杰倫和方文山大概是台灣最受矚目的音樂IP之一,因此他們在海外合作方面的經驗,也很值得台灣音樂圈參考,因為音樂不若漫畫或小說,發展成影視作品相對有比較高的困難性,而今天的國際論壇就以此為題,要與現場的與談人一起來探討。

關於滾石愛情故事,引言人指出他是第一時間就看,並且是每一集都認真的看,他不只看到音樂與影像的結合,還發現裡面有很多台灣導演、編劇、新演員,透過看這個劇來做功課,他認為這可以對台灣的影視產業會有更深一層的認識。而日本BangDream的發展歷程,從漫畫、遊戲,到現在的音樂影視作品,IP發展的經驗很值得台灣參考,舉例來說,日本的「聲優」是一個很大的族群,因為日本有足夠大的市場可以支撐,也因此他們可以發展成一個聲優與動畫結合的新媒體型態。商台玉指出她曾經在日本看過聲優演員的見面會,發現粉絲對這些聲優的熱情絲毫不遜於偶像明星,日本在這方面的分眾發展做得非常成功。 Read more

2017金曲論壇》音樂人才培育與進階發展機會 – 綜觀國際音樂營案例

第三場的主題是「音樂人才培育與進階發展機會 – 綜觀國際音樂營案例」,引言人陳建騏先請與會者談論音樂營的舉辦流程,彼此交流,他並以性質來分析,寫歌營有一個很重要的目的,就是音樂人才的培育,但寫歌營要能夠持續發展,商業交易的機制也是很重要的,他以自己前往芬蘭參加音樂營的經驗為例,往往在音樂人彼此熟識之後,後續會產生促成大家合作的機會。從另一個方向來看,音樂營也可以視為一個流行文化輸出,交流的管道,因為華語市場很大,音樂營是一個很好的管道,讓世界各地優秀的音樂人來跟我們合作,產生的音樂作品也可以走到全球。 Read more

2017金曲論壇》創造亞洲獨立音樂的多贏機會

第二場的主題是「創造亞洲獨立音樂的多贏機會」,引言人白紀齡先請三位與談者描述獨立音樂在他們所屬國家的發展狀況。並請他們分享獨立音樂未來的發展,有哪些值得關注的重點,要掌握哪些機會。他分析日本的版權制度做得非常好,現在還有TOWER唱片行,獨立樂團還可以賣自己的專輯,而印尼與中國同樣都在發展的階段,也各有不同的機會與限制。 Read more

2017金曲論壇》視覺創意如何為您的音樂內容加分

今年金曲國際論壇邀請國內外產業菁英探討全球音樂產業趨勢,在第二天的「視覺創意如何為您的音樂內容加分」場次,邀請到美國告示牌雜誌亞洲分處主任、日本RecoChoku技術長、加拿大Moment Factory創意總監Jesse Lee Stout,以及以一支<Dust My Shoulders Off>MV獲得多項大獎的台灣導演廖人帥,分享其成功的案例及對未來發展之見解。 Read more

2017金曲論壇》流行音樂的A&R-過去與未來

2017金曲獎國際論壇熱鬧開場,第一場的主題是「流行音樂的A&R-過去與未來」,由明知顧問創辦人李岳奇擔任引言人,與美國Agency for the Performing Arts副總John PANTLE、華研國際音樂事業二處總監施人誠,與雅慕斯娛樂董事長兼總經理廣澤 誠共同探討。 Read more

【迷編聽聽】「我」到底是什麼?!「幸福」到底是什麼?! RADWIMPS 《極致的愛 / 洗腦》聽後感

RADWIMPS的新單曲《極致的愛 / 洗腦》真的很不錯,好到讓迷編反覆聽了好多次,很少會有一張單曲會讓迷編這樣每聽完三首就再跑去按播放再聽一遍的(用CD播放器聽不像電腦可以簡單按replay那樣輕鬆呀),所以決定來寫一篇感想文。

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[紀錄片觀後感] 重生的力量,WE ARE X!日搖迷必看!

「WE ARE X:X JAPAN重生之路」上映至今已將近一個月,相信不少死忠歌迷已經進戲院「好幾刷」了,不過除了歌迷以外,也非常推薦對搖滾樂有興趣的人觀賞。

單就紀錄片來說,整體的剪接非常流暢好看。以X JAPAN華麗激情的音樂貫穿全片,節奏鋪陳明快,訪問或獨白也不枯燥;同時穿插許多現場演出的熱血影像,更讓觀者情緒高漲。相較於過去日本NHK為X JAPAN拍攝的專題,「WE ARE X」是以美國一般人觀點描述這個日本有史以來最傳奇的搖滾樂團(沒有之一),就算是第一次接觸到XJAPAN的人也很容易觀看,因此迷編本著推廣的心情希望能推薦給不是歌迷的各位。(請注意,以下有雷)

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