[迷迷專訪]專屬於動漫迷的新生存之所 29歐他窟 在這裡甚麼都有可能發生 「你都已經來到這個地方了,沒有人會覺得你是怪人。」

2018年3月,在雙連站附近悄悄出現了一家以ACG為主的展演空間「29歐他窟」。「29」,是因為這裡坐落於民生東路一段29號;「歐他窟」就是日文中「御宅」(OTAKU)的直譯,且「窟」本身也象徵著讓大家聚集的地方。拐進巷子搭電梯上二樓,意想不到屬於動漫愛好者的空間就此誕生。在這裡,甚麼事情都有可能發生,可以唱日K、看表演、盡情打藝、參加偶像見面會……想得到的ACG活動都有可能實現。「其實29還有個意思是tonight,可是沒有人發現。」29歐他窟的企劃Leona笑著說。

 每週固定舉辦自製節目企畫「RGB STAGE 三原色計畫」,讓台灣當地的ACG相關表演者自由報名演出,打造台灣在地的表演劇場舞台。平日則有「值班小精靈」的企劃,安排偶像或coser、甚至是繪師來和大家玩遊戲。另外,「29歐他窟」也會不定期與其他合作單位合辦日本偶像、DJ或樂團演出,像是日前來台的日本偶像團體 STARMARIE、日本傳奇DJ Shark都曾於此演出。

 以ACG為主,那麼在這裡的工作人員一定都很喜歡ACG吧?!「其實我們都是圈外人!」Leona的回答讓人不禁有些驚訝。

 他進一步解釋,之前看到有個動漫DJ協會在高雄「VENUE」舉辦夜店活動,這才發現原來台灣有這樣一群觀眾存在,而且玩的方式很瘋狂。「所以我就上網找了一些資料,發現雖然台灣有很多ACG活動存在,但是沒有一個專門屬於他們可以辦表演的空間。他們如果要辦表演,就會去PIPE、杰克承租場地來作,可是大家對那些空間有個既定印象,認為都是獨立音樂,如果一個喜歡二次元的人去到那邊可能會覺得有些怪怪的,會有些尷尬、不習慣,所以想說要把這地方試著打造成專屬於ACG的地方,有點類似AKB劇場的感覺,才有這地方的企劃。」

動漫宅的新生存之所

 來到29歐他窟的客人以會跑活動的御宅為主,會特別強調「會跑活動」是因為並非所有喜歡二次元的人都對現場活動有興趣;然而也有部分客人並不是因為live場或偶像場而來到此處,純粹只是喜歡這裡的氛圍跟感覺,「他不想要跟大家接觸,可是他又不想要待在家裡,可是他又不想看表演,所以他們很好笑的是有時候會有表演,但卻有一群人坐在角落滑手機,因為他們只是想要坐在這裡。」Leona說。

Leona回憶起小時候自己雖然很愛動漫,但相關場次、活動都是一個人去,「因為小時候會被認為如果喜歡ACG或二次元就是個怪咖,以前我還有cosplay,但這些直到現在,相較於主流文化都還是比較隱性的部分,所以我反而是現在經營這場地之後才開始交到這個圈子的朋友。」

直到現在,雖然動漫已經逐漸成為一門顯學,漫博單一日湧入人潮便可破十萬,動漫相關樂團/歌手的來台演唱會、2.5次元藝人的來台見面會越來越多,然而卻仍然沒有一個專門屬於動漫的場地出現。29歐他窟的老闆說:「因為大家都作主流啊,大家都作主流那我幹嘛去跟它拼主流,主流太多人在做了!而且現在還有很多主流想要把二次元元素硬塞進去,但是硬塞這件事情是錯的!」

過去,不少宅宅們會選擇去地下街吹冷氣玩電動,可是現在地下街都不能坐了,因此29歐他窟的出現正好讓他們有了新的生存空間。雖然才成立短短幾個月,但29歐他窟卻已累積起一批忠實熟客。「我們每天都在想要有甚麼新話題、新內容,讓大家沒事就想來這邊,甚麼都可能在這邊發生。他們來這邊多快樂啊,因為他們來這邊可以交朋友,原本都不認識喔!」老闆說。

5月27日舉辦的「家虎祭」是Leona印象最深刻的活動,當天來客數約有80多人,不僅有中南部的客人特地上來,就連中國和日本的演出者都來看。不同於一般演出表演者在台上,這場活動表演者在中間,大家圍著他一圈躺在地上或是打藝,十分瘋狂,「可能你覺得這是會在日本場地發生的事,可是它在台灣場地發生了。」

 至於「RGB STAGE 三原色計畫」中,讓Leona印象特別深刻的就是「佐藤Sato」的演出,本人雖然嬌小,但死腔爆發力反差超震撼,而且還會因應時事選曲,每一首歌都有故事,例如前陣子發生校園霸凌案,他便有特別選了一首曲子來呼應這個議題。

座位區相當寬敞

「你都已經來到這個地方了,沒有人會覺得你是怪人。」

 或許有些人會覺得喜歡動漫一定都是小孩子,但這裡的客人其實大多是25歲以上、有正當職業滿足他們興趣的人,而每個人背後都有一個故事,都很有梗、非常有趣。其中有一位客人更是從開幕至今每一場活動都全勤出席,即使發燒了也還是會特地過來。店裡面可以看到許多模型、擺設、電動,這些幾乎都是客人拿來的,「他們就覺得反正放在家裡也沒用啊,不如放在這邊大家玩,但是他們拿了東西來還是會買門票,很守規矩、很自律。」老闆說。

 最近,29歐他窟也開始賣起咖哩來,咖哩的日文發音和「歡迎回來(お帰り)」相似,由於每星期二會有小精靈駐店,因此特地加推咖哩,希望大家有個回到家和去朋友家玩的感覺,營造成親切歡樂的地方。老闆希望,這空間可以讓這群人有歸屬感,「這裡就是讓大家互動的,你都已經來到這個地方了,沒有人會覺得你是怪人。」

 29歐他窟的活動十分多元,只要想得到的都有可能實現。「因為他們其實也會想要去夜店、想要去人多的地方,但是不管去哪個地方都會受到外在眼光壓力,再來就是自身的害怕,怕被騙或幹嘛。但是他們來這裡,你要夜店就給你夜店、你要打藝場就給你打藝場,你要幹嘛就幹嘛。」老闆非常爽快地說,「就是給他們個空間啦,我們自許可以減少一些社會問題。」看到熟客們如此喜愛這地方,老闆笑道:「至少我們知道我們作這件事情,把東西丟到水裡,是有回音的。」

面對未來就是作下去,作了就會有回音

未來,29歐他窟預計會增設cosplay攝影棚;而在硬體之外,老闆也透露希望能創造出屬於自己的藝人,「 其實台灣是有音樂能量的,絕對有。我想要作一個29人的團,其中成員可以互相搭配成小團來演出,不侷限一定要整個團一起演出。一定要本土化。只要你能作出一個台灣人能接受的東西,其實國外都會接受,你越去學,反而容易四不像,那你不如帶新的元素進去。」老闆自信滿滿地表示。

同時,由於29歐他窟的場地非常適合打藝。「打藝」在日本是很一般的事情,可是在台灣似乎會容易侷限在某一個特定族群,所以老闆也希望可以成立台灣御宅藝師交流推廣協會,藉此跟更多單位合作、創造更多新的可能。老闆說:「與其擔心東擔心西,你就是作下去,作了就會有回音。」

(翻攝於29歐他窟官網)

29歐他窟

FB:   https://www.facebook.com/livehouse29otaku/

官網:https://29otaku.weebly.com/

地址:台北市中山區民生東路一段29號二樓

營業時間: 週一店休 平日 14:00-23:00 假日 11:30-23:00


文:迷迷音 / 照片:迷迷音

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【迷迷訪問】 完整訪問 細田守 現身漫博談《 未來的未來 》 首次透露下一部新作「我已經醞釀三十年了!」

細田守 以《 未來的未來 》入選坎城影展,今日 細田守 本人也現身漫博,除了擔任漫博開幕記者會嘉賓、舉辦簽名會,下午更和台灣知名Youtuber A Jie進行對談。以下迷迷音也為大家整理了詳細對談內容。A Jie 甫開場便告白自己是 細田守 的粉絲,從《夏日大作戰》開始就非常喜歡 細田守 導演,為了這次對談還特別再複習了一次導演的作品。看到台下眾多的粉絲到場,也讓細田守開心地說:「今天漫博整個會場都非常熱烈,希望我們這個小角落等一下也能夠聊得非常的熱烈。」

透過電影去補全自己的想像

A Jie:導演每一部作品與您自己的人生有很大的關係,想請問《 未來的未來 》這部作品是導演在得到什麼樣的人生體悟後而創作的作品?

細田守:和剛才說的一樣,我的作品都會反映到我自己實際的人生經驗,這次的電影是我兒子三歲時又多了個小妹妹,他對於多了個家人這件事感到很困惑,想著為什麼會多出一個人來搶走所有爸爸媽媽的注意力,因此開始產生嫉妒、生氣心理,開始極度哭鬧,覺得為什麼爸爸媽媽都不理我。雖然他才三歲,但已經可以從他身上看到人類會有的情緒,他已經學會了嫉妒、學會了因為愛而感覺到的情緒,這點讓我覺得很有趣。

主持人大熊:蠻好奇的一點是,導演過去的作品也會探討許多家庭的議題,然而當時小孩子還沒出生,以前的作品是如何去詮釋家族和親情的關係?

細田守:我的作品很多是自己實際上的經驗,不過也有很多地方是我透過電影去補全我的想像的部分。像是《狼的孩子雨和雪》,這部片創作的時候我才剛結婚還沒生小孩,因為那時候我們很想要小孩,所以我就創作了一部片去想像自己有小孩的話會怎麼樣去養育他,這部分完全是滿足我自己的想像。至於《未來的未來》說一對兄妹的故事,但是我自己其實是獨生子,沒有跟兄弟姐妹相處過的經驗,所以這一方面是有我自己的真實人生經驗,一方面也是補全我自己沒有經歷過的部分。

A Jie:細田守導演是個很全方位型的導演,像是《夏日大作戰》這種精彩的大眾娛樂取向,至於《狼的孩子雨和雪》和《未來的未來》則比較深度探討家庭,然而導演都可以很好地詮釋兩種類型,在這兩種類型上導演分別會注重什麼樣的地方?

細田守:其實我心中一直有兩個比較注意的點,一是作品的娛樂性,另一個是主題性,兩個不斷在我內心中拉扯。以娛樂性為主的是《夏日大作戰》和《怪物的孩子》,是比較豐富、大眾取向的;至於《狼的孩子雨和雪》和《未來的未來》則比較偏向主題性。當然兩者是同步都會有的,只是最後會有一個取向比較強烈。比如說我今天來參加漫博,那麼我就會想要創作些比較娛樂性的作品,可是三年前我來台灣是參加金馬影展,就會想說我是不是主題性和導演風格要更強烈一點。因此這兩個東西一直在我心中拉扯。

主持人大熊:那麼下一部是不是會比較偏向娛樂性一點?(笑)

細田守:在這邊的話,受到整個氛圍影響就會想要做一個娛樂性比較強烈的作品。

A Jie:《未來的未來》是敘述未來的妹妹來找哥哥的故事,雖然時間穿梭的主題很多,但是未來的妹妹來找哥哥的設定很特別,想請問為什麼是未來的妹妹來尋找哥哥?有沒有可能是其他組合呢?

細田守:其實故事的設定就跟剛才說的一樣,是以我兒子和女兒來寫的故事,我兒子本來很討厭妹妹,可是有一天他睡覺起來說夢到未來的妹妹來跟他見面,兩人還變成好朋友,我聽了覺得很有趣、很好奇,所以就直接用了這樣的設定,性別的部分也是直接沿用我小孩作為範本。 Read more

【MeMeOn インタビュー】《夢蝕の植物図鑑》モノクロで緻密な線画イラストレーター 妖 「心の闇を彩るモノクロ」

「心の闇を彩るモノクロ」をテーマに独自のモノクロ世界をペン画で展開。イラストレーター 妖 が《KERA》で挿絵連載し、「ZOESTYLES」、「Princess Doll」、「ALICE and the PIRATES」、「h.NAOTO」などいろいろなブランドとコラボレーションし、この間にもDIR EN GREYのグッズをデザインした。今回は幅広く活動している 妖 さんにお話を伺いた。

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【MeMeOnインタビュー】「水中ニーソ」で有名な 古賀学 撮影界にぶつかりたい ピクセルリアリズムとい新しい言葉を

「水中ニーソ」で有名な 古賀学 が7月14 日から8月12日まで台湾にて【 MANABU KOGA 個展 | 水中少女 】を開催。初日に、インタビューをやらせていただき、「写真とは何?」についてお話をいただいた。

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【迷迷訪問】結合「絕對領域」和「水中攝影」 古賀學 創攝影新流派『像素現實主義(pixel realism)』衝撞攝影界常識

以一系列「水中少女」聞名的新媒體藝術家的 古賀學 於7月14 至 8月12日來台在林果良品松菸概念店舉辦【 MANABU KOGA 個展 | 水中少女 】,開幕當天迷迷音非常榮幸能與 古賀學 對談,針對到底甚麼是「攝影」進行了深刻的討論。

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雖然大家對於 古賀學 印象最深的就是「水中少女」系列,將穿著膝上襪美女與水中攝影結合,博得熱烈好評;然而其實他同時具有攝影師、設計師、MV導演、編輯等多重身分,像是日本知名長青特攝作品《假面騎士》從「W」到「Fourze」時期的CD包裝設計、以及今年4月方於日本播出的《鋼彈創鬥者 潛網大戰》動畫標題logo都是他所設計;同時他也有發行雜誌《PEPPER SHOP》,針對村上隆、松本弦人、……等知名的藝術家做過訪問,引領著日本新媒體藝術的潮流發展。

古賀學 自2002年便開始進行水中拍攝,然而直到2012年拍攝電影《惡女羅曼死》時,因為沒有辦法用手持攝影機拍攝、須改以單眼相機來作影像的拍攝,為了先熟悉新器材而在泳池中試拍。當時的模特兒身上穿的服裝是迷你裙加上白色膝上襪,「原本不確定白色膝上襪到底拍出來效果好不好,但在泳池中試拍後發現非常不錯!而且上傳twitter後,竟然比其他MV的推文還要多人看!」

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【迷迷動漫】日本成人向漫畫家幾花丹色( 幾花にいろ )來台 獨愛肉食女 想要嘗試挑戰畫BL!

日本成人向漫畫家幾花丹色( 幾花にいろ )於6月16日(六)起至7月15日(日)在西門町d/art畫廊舉行首次台灣個展。出道僅3年的幾花老師,在成人漫畫界中迅速發展、吸引廣大關注。今年4月,幾花老師在日本首度推出單行本漫畫,並於東京「space caiman」舉辦上市紀念畫展,沒想到相隔短短幾個月,d/art畫廊便邀請到幾花老師來台辦展,讓眾粉絲興奮不已。上周末(6月23日、24日)幾花老師特地來台舉行的簽名會,更是吸引上百位粉絲到場,大爆滿情況不僅讓主辦單位在FB表示「請現在才要出發的朋友不要再來現場了」,幾花老師本人也驚訝地在推特上發出連串問號。

不同於一般成人漫畫,幾花老師對於男女雙方之間的情感流動刻劃非常細膩且真實,部分不會刻意用對話呈現,而是會盡量利用肢體動作和眼神來表現情感的交流,讓不少讀者一邊看的同時也會引發感同身受的共鳴,甚至想要談一場如書中一般的戀愛。不少讀者會認為,幾花老師筆下的女性眼神充滿魅力與魔性,其實眼睛和手正是老師認為女性最有魅力、同時也是他最喜歡畫的部分。至於性愛場景的取材方面,在不知道怎麼畫比較好的時候會向責任編輯請教、和責任編輯針對兩個角色的性格與場景進行討論與修正。

幾花老師的作品中,女性大多為主動的角色,有不少肉食女對上草食男的設定,針對這點老師毫不避諱地說:「是我的興趣的。」他並進一步解釋:「與其說肉食、我覺得並非是被動者,而是自己會提出自己的想法、積極獨立的女性是我喜歡的類型。在故事中我不想要畫女性楚楚可憐的樣子,所以相較之下男性比較會是接受的那一方,而女性則是會自己去要求要這樣那樣的角色。」幾花老師在故事安排上,多是雙方在有認識或知道彼此存在的基礎之上來發展,雖然大多為描寫男女雙方第一次的親密接觸,但卻都不僅止於一夜情,而是會在結尾留下伏筆,讓讀者對於兩位主角們的未來感情發展有更多的想像。老師也表示,這樣一夜情的安排和發展,是因為覺得讀者喜歡這樣的情節而描繪的,但就他自己的理想而言,是希望雙方都能得到滿足。

有讀者認為,「寂寞」是幾花的作品中所展現的最大魅力,然而幾花老師本人認為他其實並沒有特別鑽研在寂寞這件事情上,「但可能因為我想要畫的是不寂寞的樣子,而讀者看了後觸及到心中的寂寞、因而看來像是兩個寂寞的人湊在一起而延伸出的故事,像是剛才說的想要談這種戀愛也是如此道理。我自己並沒有針對此點作著墨。」老師平常創作時會先設定一個角色,然後去思考這角色會如何去追求他想要的東西,整個創作的過程中並沒有特別意識到寂寞這一點,可是他也說:「聽到這問題突然覺得,寂寞或許是很重要的一點。」

 

談到走上成人漫畫之路的契機,幾花老師笑道,最開始是另一家出版社編輯對他說:「你的畫風很適合成人漫畫,所以畫吧!」,從而畫到現在。喜歡的作家包括みうらたけひろ、ゼロの者、月野定規,受到這三位很大的影響。除了成人漫畫之外,問到今後是否有想要挑戰的領域,沒想到老師說:「其實一直有在想要嘗試畫BL!」雖然他認為百合的部分他完全無法理解,但對於BL他倒是已經有了較明確的構想,在攻受配對方面會想要將攻方設定為表面看似堅強但內心其實很脆弱的人、至於受方則是會將主導權交給對方的類型。

第一次來到台灣,老師笑著說:「很沒有到海外旅行的感覺,跟日本很像,尤其西門町這邊覺得好像有來過!」雖然聽說食物很辣讓他有點擔心,但他也說機會難得想吃吃看在日本吃不到的東西、或名字看不出來是什麼的食物。為了這次台灣個展以及在台出版的單行本,幾花老師也特別繪製了新版本的封面,而且內容也不如日本有嚴格限制和修正,讓幾花老師笑著說:「請大家可以買回去向日本的粉絲炫耀!」此外,老師還提供了數張明信片大小的簽名手稿於d/art畫廊做競標活動,詳情請洽d/art畫廊。

幾花
幾花丹色 老師

 

【活動資訊】

幾日│幾花丹色展

展期:2018年6月16日(六)~7月15日(日)

展場:d/art taipei

地址:台北市萬華區武昌街二段 14號 2&3樓

營業時間:平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00

店定休日:星期一

入場:100元

※本次展覽為全18禁作品,未滿18歲禁止入場,購買門票需出示證件

※入場即贈展覽明信片乙張

主辦:d/art

協辦:ワニマガジン社、夜貓館咖啡屋、SPACE CAIMAN

 

文:迷迷音

照片:迷迷音

 

【迷迷專訪 】奇幻療癒動物插畫家 森俊博

在這次日本手作職人創意市集中,曾為GOOD ON THE REEL、モーモールルギャバン等樂團繪製CD封面的森俊博也有來台出展。大學就讀繪圖設計科系,畢業後進入設計事務所工作,放假時則潛心繪製一幅一幅可愛奇幻的插畫,也因此在工作和藝術之間取得了良好的平衡。在插畫方面,森俊博第一份獲得的工作邀約即是來自京都的樂團モーモールルギャバン,不僅有CD封面繪製,就連周邊商品設計以及樂團整體照片圖像也都出自森俊博之手。喜愛聽音樂的他,也十分喜愛由岸田繁、佐藤征史、ファンファン組成的くるり(團團轉樂團)以及RADWIMPS。 Read more

【迷迷專訪】 日本插畫家  KAMA (鎌田かまを) 「可以將興趣變成工作,真的很幸福!」

今年日本手作職人創意市集中,再次聚集多位日本手作職人來台出展,其中名為KAMA (鎌田かまを)的繪師特別吸引了迷編的目光。KAMA (鎌田かまを)多以鮮明的色塊與明顯的線條勾勒青春,融合美漫和日本昭和時代的漫畫、添上現代藝術的元素,營造出強烈的風格。而這樣的風格,一方面是受到Julian Opie為英國搖滾大團 Blur 精選輯繪製的《Blur: The Best Of》封面影響;另一方面,也或多或少受到其最憧憬的漫畫家高橋留美子的影響,甚至連髮型都被朋友說和《亂馬½》中的小茜相似。

聊起青春,KAMA第一個浮現的就是「痛い(很痛)!」,笑說無論在什麼方面都很痛、回想起來很害羞,像是失戀也是,就像是以很細的針在刺的感覺,不過都是很好的刺激;他也提到希望可以描繪台灣10-20歲的年輕世代。穿著美國龐克團 Black Flag T-shirt的KAMA本身十分熱愛音樂,melody hard core、club music、以前日本的pop music(例如山下達郎)……樣樣聽,特別喜愛美國龐克團 Bad Religion。

談到最近在日本city pop十分流行,其實在繪畫部份也連帶地受到影響,融合80年代西化元素、具有昭和懷舊感的風格也受到關注,而KAMA的作品正好乘上這波流行。隨著近期「不良風潮」再度流行、與爆走族刺青相仿的橫須賀外套近來受到許多人的喜愛,KAMA最近也嘗試在作品中加入這類題材。

喜歡塗抹的筆觸感的他,從學生時期開始就一直以壓克力作畫,原畫也都是使用壓克力來創作,可說是他的堅持。另一方面,他認為畫畫最注重的就是眼神,因此總是在最後才將眼睛畫上,像是要將靈魂注入一般地仔細描繪,甚至也會注意將男性的瞳孔畫得比女性小,襯托出整體感覺的差異。

除了繪畫之外,KAMA也十分喜愛吃美食、喝酒、聽音樂、看電影。這次來到台灣後,他也去品嚐了牛肉麵、魯肉飯、喝啤酒,早上更入境隨俗地到早餐店喝熱豆漿、吃小籠包和蘿蔔糕,便宜又好吃地讓他大呼:「都不想要回去了!」。至於電影部分他則喜歡悲劇電影,特別喜歡勞勃·狄尼洛,「我不太喜歡快樂結局,比較喜歡悲劇電影。雖然看了會很沮喪、很難過,但正是因為想要陷入那樣的心情、想要大哭一場才看的。性格很惡劣呢我」KAMA笑說,同時更表示:「可以將興趣變成工作,真的很幸福!」

KAMA
KAMA

文:迷迷音

照片:迷迷音

【迷迷專訪】 台灣新銳插畫家 香菸先生 談水母系列插畫

くらげシリーズ「 水母系列 」翻譯插畫展於5月20日落幕,在展覽最後一天迷迷音邀請到插畫家「 香菸先生 」進行對談。

剛從蘭嶼回來的 香菸先生 脖子上掛著蘭嶼風格十足的項鍊、烈陽也在皮膚上留下了蘭嶼的痕跡(也因為有些曬黑了,讓他拍照時害羞地拿起水母系列繪本擋住臉),一副多角型的眼鏡突顯其獨特的氣質。「我不喜歡太快的步調,所以蘭嶼對我來說就是一個放鬆耍廢的地方。我很喜歡蘭嶼,去年去過一次後就一直很想再去,在那邊甚麼事情都不作地度過一天很放鬆。雖然看起來不務正業,不過沒甚麼是正業就是。」現在是完全以插畫維生的他輕鬆地說著。

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【迷迷專訪】日本知名插畫家 白根ゆたんぽ 「畫女孩子非常有益身心健康!」

日前由東京 L’illustre Galerie LE MONDE 畫廊策展,集結日本當今極具代表性的26位插畫家作品在朋丁舉行「LE MONDE Pop-Up Shop 日本插畫家聯展」,知名插畫家 白根ゆたんぽ(Yutanpo Shirane)本人更於5月19日、 20日兩天來台進行似顏繪活動。這是白根ゆたんぽ第一次來到台灣,身著白色T-shirt配短褲、腳下是近來流行的涼鞋加襪,白根ゆたんぽ笑著說:「1997年中國收回香港主權前有去過香港,當時有在台灣轉機,所以曾經到台灣的機場一次,不過出機場這是第一次。」他非常喜歡中華料理和魯肉飯很喜歡,在日本也常常吃,因此十分期待這次來台,同時也希望有機會可以去泡溫泉。若是將台灣元素融入創作中,台灣海邊有興趣,會想要將炎熱的氛圍畫出來

 

這次在台灣進行似顏繪活動,參加者為女性時,作品為穿著內衣或泳衣的樣子;男性則為當天穿著如實描繪。「來到朋丁的客人感覺品味都很好,原以為會有溝通上的障礙,不過大家都很溫柔,所以畫得很享受。」白根ゆたんぽ談到。

提到白根ゆたんぽ,最讓人印象深刻的就是可愛比基尼女孩的線條畫。不單純是性感,而會注意在一個動作中融合各種感覺與要素,讓性感中會帶點可愛與有趣。問及對其而言,理想的可愛女性是什麼模樣?他害羞地說:「訪問實在很難具體回答啊,總之女孩子我都很喜歡!」更直率地表示:「老實說畫女孩子比較開心,但是畫男孩子對我自己來說也是另一種學習,所以也會畫男孩子。對於畫女孩子我完全不會膩,覺得非常有益身心健康!」不過其實除了線條畫之外,白根ゆたんぽ也有風格完全不同的壓克力畫與油畫作品。針對這點,白根ゆたんぽ表示他並非畫風逐漸改變,而是擴展畫風,「就像是餐廳也會有很多種料理,所以也希望可以增加自己的風格。」

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