目錄
6.〈カムパネルラ〉，「在這張專輯完成之前，可能有一些人已經消失了」
米津曾在訪問中提過，〈カムパネルラ〉是專輯中最後完成的一首曲子，算是這張專輯中很重要的一首曲子。「我常常在想到底是怎麼變成現在的自己。雖然只能從結果來往前推。大家都以圓球之姿出生到這世界，但出生在不同國家或是日本不同的都道府縣、有不一樣的雙親，這些因素造就了每個人生的差異。雖然大部分是靠後天各人的努力和選擇，但剛出生的十年是靠自己無法改變的，在那之後大家才會去思考自己要成為怎樣的人，一邊自我精進一邊整理自我。」
他表示，作〈カムパネルラ〉這首曲子還有一個很重要的因素：「這張專輯花了兩年半近三年的時間，等我發現時突然覺得過了好久，三年的時間可以讓國中生變成高中生，高中生變成社會人士或大學生，三年對一個小孩來說是很長的一段時間。我突然很想知道在這三年來到底有多少人從我面前經過。我小時候也有很多喜歡的音樂人和漫畫家，當然有很多到現在也還喜歡，但也有很多只限於當時的喜歡。可能有曾經喜歡我的人，將興趣轉移到別的人事物上，又或者這個人已經消失了也說不定，只是我不知道。我想在這張專輯完成之前，可能有一些人已經消失了，但我想要好好記得這些人的事情。對我來說，這些人是想像中的存在，我不知道到底實際存不存在，不過至少在我的音樂中，他們是存在的，希望透過這樣的方式留存下來。」
(延伸閱讀：米津玄師 〈カムパネルラ〉靈感取自《 銀河鐵道之夜 》「我不知道有多少喜歡我音樂的人死了」)
7.野田洋次郎，「可以和崇敬的人一起唱歌真的很快樂」
米津深受RADWIMPS的影響，這次專輯內也收錄了他和RADWIMPS主唱野田洋次郎合作的曲子〈PLACEBO〉。「RADWIMPS是我高一還高二時，對我這世代的人來說是具有特別存在感的樂團，受到他們影響的人也很多。抱持著想像他一樣作出好音樂的想法，我持續作音樂到現在。2015年時有機會和他同台，當時真的好高興。而且他還知道我這個人，讓我覺得『我也是走到這裡了呢』。從那之後我們就會定期一起去喝酒。我受到他很大的影響，對他只有感謝。所以這次可以合作真的很開心，很想讓小時候的我看看，『過了十年、二十年後你會變成這樣唷！』很想和小時候的我說呢。」
米津玄師透露兩人之前曾經一起去唱KTV，因此很希望能在合作的樂曲中再現當時在KTV的高揚感，「可以和崇敬的人一起唱歌真的很快樂，對我人生來說可以這樣作音樂真的很棒！覺得作音樂的快樂就是這樣吧！」、「自己作的歌曲、自己寫的歌詞，可以加入他的聲音，覺得就像是對一直努力至今的自己的一個獎勵。」
8.〈カナリア〉，希望對不安的人們傳達「活著也沒關係唷」
在新冠肺炎疫情爆發時，很多音樂人都在想自己應該做甚麼，在最開始米津也思考了自己應該作的事，覺得答案果然還是作音樂，所以希望對不安的人們傳達「活著也沒關係唷」，抱持這樣的想法而作出來的歌曲就是〈カナリア〉。
米津坦言作這首曲子時很辛苦，「不想要放入奇怪的利己主義，希望能夠以pop song得以成立的形式，對聽者有些貢獻，一邊想著這些一邊完成這首曲子。但不曉得聽者覺得如何，因此到現在也是有很多的不安呢。得要這樣作才行、得要那樣才行，首先先好好決定這些事情。」
「在這樣混亂的狀況下，我們已經回不去原本的樣子了，新冠肺炎之後還會有多大的影響我也不知道，沒有人知道，但至少知道我們無法回到過去，我們失去了各種事物，有些人因此感到絕望，但只能面對現狀，不斷地去適應、去改變。人是無法永生的，即使再怎麼祈禱不要有任何變化，終究還是會改變，不可能永遠不變。我覺得應該要好好地意識到這個不可能而活下去。像是愛也有很多種方式，像是朋友之間、人之間，可能覺得喜歡對方的某個部分，臉蛋啊、某個動作啊，喜歡的理由有很多，不管什麼都好，但哪天也可能改變。」
他並解釋道，兩個人要維持、一起走下去，就要經過很多考驗，「現在的你是這樣的姿態，但如果明天發生了甚麼，有可能失去甚麼也說不定。在這樣的變化中要如何維持關係，覺得『你即使不再是原來的你也沒關係』，變化或許才是最不會改變的。這樣說可能有些冷漠，但人跟人就是這樣。你即使不再是你也沒關係，但正因為是現在的你所以才想要在一起，這樣想反而更能維持美好的關係。這麼想著因此作了這首歌曲。」
「在這些變化中，希望能留下些甚麼，無論是對於即將出生的生命或是現在的年輕人們，都覺得必須做點甚麼才行。對自己來說就是某種的責任，覺得這是自己來到這世上的意義，也因此才會一直處在痛苦之中吧。真的很羨慕生活富裕、不用煩惱這些事的人。」
「我身邊有各式各樣的人，也有著各式各樣的期待，我不想自我厭惡、不想放棄自己、也不想傷害別人，因此決定要繼續以自己的方式做音樂、盡力做到所有能作的事情。我也已經是個大人了，變成大人某種意義就是沒辦法再幼稚下去。有聽我早期音樂的人可能會覺得現在的我已經變成大人了，但那也沒辦法，只能努力朝著自己心中的美好理想向前，不想要討厭那個即將成為的美好自己。」
「一直作個小孩、只做自己想做的事，不會有徬徨煩惱、持續地過著生活，其實這某種意義上來說是自我厭惡。只是一直重複著一樣的事情，有天甚至可能連音樂都做不了，所以我希望能夠避免這種事情的發生。不要厭惡自己、持續作下去，就只能承擔該負的責任，別無選擇。」
9.〈優しい人〉，談霸凌與歧視
米津表示作這首曲子的時候就想到小學的道德教育課，當時老師曾經說過「霸凌、歧視等發生的原因是無法簡單用言語來解釋的，不能抱持著可憐的想法去面對受差別對待的人。」，「但當時的我無法理解，覺得受到不平等對待卻又必須活下去很可憐，因此老師的那番話一直在我腦海打轉。『不能抱持著可憐的想法去面對受歧視的人』到底是什麼意思？是不是因為自己沒有道德心？一直煩惱著自己是不是沒辦法理解那樣心情的壞人。要找到其中的平衡點真的好難，尤其在寫這首歌的時候特別有感覺。」
大概是從那時起，讓米津開始很想變成體貼的人。不過完成這首歌的時候又有其他的新煩惱，讓他很猶豫到底該不該讓這首歌問世，畢竟這首歌很明顯的就是在寫歧視。「對現在正受到歧視的人而言，聽到這首歌會不會變成一種跨越的契機，還是會繼續傷害別人。因為對這些事情感到不安，所以直到最後一刻都在猶豫。最後的結果還是收錄了這首歌，但為了自己想做的事情，我這舉動可能會傷害到別人。當然不侷限於這首歌，當用自己的方式把想法傳遞出來時，每個人有每個人各自的球體，並不是大家都會感到開心。這幾年越來越長思考這樣的事情，但在擔起這樣責任的同時，將自己覺得美的事物呈現出來，就是現在自己能做到最美麗的事情，因此簡單來說就是要擔起責任吧？」
10.雀躍感滿溢的專輯包裝設計
這次專輯分為附有鑰匙圈的特別包裝「御守盤」、附有96頁的booklet和DVD或Blu-ray初回限定的「art book盤」、以及僅有CD的通常盤四種。米津介紹到「御守盤」附的是溫感鑰匙圈，顏色會依據溫度而改變，他自己也很喜歡。「不過感覺這好像小時候就有的東西？小時候有看過他的印象，但完全不記得到底是怎樣的東西。只是手指碰到它，就會因為手的溫度而改變，像這樣讓人興奮的東西一直存在在記憶中。恩，覺得真的很棒呢。」米津聊到。
Art Book版本則是封面用壓克力板做成有點半透明的感覺，將這三年來拍的照片集結成小冊子。他並特別介紹在包裝設計水晶的部分會閃閃發光，普通盤也一樣。「這次用這樣的形式來做CD有種雀躍感，就像小時候一樣，很想要有興奮感，也想讓大家感受這樣的情感。我以前也一樣，當自己喜歡的音樂家出新專輯時，會在發行日前一天騎著腳踏車去CD店，買回家路上期待著新專輯的雀躍感、拆開包裝、打開CD瞬間的雀躍感，很想要體驗這樣的情感。」
11.LIVE
「LIVE…LIVE阿~~現在變成最難實現的事情了呢。」在廣播的最後，米津有些無奈地感歎道，「很想跟大家一起創造出美麗的空間。我覺得這樣的一天一定會到來。我覺得只要有想和喜歡自己音樂的大家面對面、在同一個空間一起創造美麗空間的想法，就能透過技術等互相調整、嘗試而實現。雖然不知道到底會是何時，搞不好一輩子都不會實現也不一定，但至少值得一試。」他同時指出想嘗試新的型態，雖然做新嘗試當然有很多不安，但同時也很讓人期待。
編譯：迷迷音 / 照片：Sony Music
米津玄師官網：https://reissuerecords.net/
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