【迷迷專訪】 SIRUP 首次來台　分享未曝光小秘密

現今日本樂壇極受注目的R&B都會暖男 SIRUP ，攜手入圍2019年金曲最佳新人的創作才女Karencici，於12月8日在台北THE WALL舉辦首次演出。在演出前，迷迷音十分榮幸有機會和SIRUP深談他的音樂。

日本語バージョン

ー首次來台演出，請問感想如何?

因為是第一次的台灣公演，所以很期待會有甚麼樣的觀眾在等著我。

ー對於共演的Karencici有什麼樣的印象？

是在知道共演名單後才第一次知道Karencici，我現在很常聽他的音樂。以英國、以世界的音響為基礎，在那上面建立自己的風格，有著帥氣的印象。

ー除了Karencici以外，有其他注意的台灣音樂人嗎？

我也會聽Julia Wu 吳卓源 的音樂，是去年在apple music發現的。

ー現在聽音樂是以串流為主嗎？

是的，主要都是用串流來聽。

KYOtaro→SIRUP　濃厚的兩年

ー從「KYOtaro」換成以「SIRUP」名義活動至今約兩年，想請問回過頭來看，這兩年如何呢？

將KYOtaro時期沒有體驗過的事情濃縮在兩年間一次體驗了，也有很多是KYOtaro時期不曾想像過的體驗，因此對我自己而言是很濃厚的兩年。

ー這兩年和不少音樂人合作，其中印象最深刻的是哪一次合作呢？

大家都是在自然相遇後，互相覺得彼此音樂不錯，而一起合作的。其中就語言部分來說，之前曾和韓國一位名為YonYon的女生合作，用英日文和韓文來溝通、作曲的經驗很有趣。另外，和名為showmore的二人組一起作的曲子，完美融合了我自己歌唱的R&B以及POPS與JAZZ的元素，感覺也十分耳目一新。這兩首讓我覺得成品特別有趣。

ー今後有什麼音樂人或是設計師是想要合作但還沒合作過的嗎？

就製作人來說，有個名為Brasstracks的紐約雙人組，為Chance The Rapper的一曲擔任製作。我很喜歡他們的音樂，希望有機會可以一起合作。在日本的話就很少會跟國外的人一起合作，所以像是這次有機會在台灣和Karencici共演，希望之後可以跟越來越多建立起連結的人們一同擦撞出更多火花。

ー〈Do Well〉這首曲子被選為Honda「VEZEL TOURING」的廣告曲，旋律聽起來非常適合兜風。那麼SIRUP自己開車、或是坐車移動時有特別喜歡聽甚麼樣的音樂嗎？

最近我不太常開車，但以前開車時好像不會特別說要聽甚麼樣的音樂。當然在開車或坐車時會想要聽音樂，但我甚麼都聽。所以好像不會說開車要聽哪種音樂。會聽緩和的音樂，以前坐車時也很常聽NEO SOUL。大多是聽Rhythm & Blues。

ー現在都是聽歐美的音樂為主嗎？

歐美比較多，像是美國或是英國最多。

ー最近有什麼推薦的音樂嗎？

有一位名為UMI的女歌手，他的音樂非常療癒。最近因為有很多案子、比較忙碌所以平常聽的音樂變得比較柔和。UMI雖然是美國歌手，但他也有用日文演唱的作品，像是有首曲子叫作＜好きだから＞，開頭是「僕は君のことが好きだからね 〜（因為我喜歡你）」中間會轉成英文，就跟我在做的事很像，推薦大家！

關於歌詞，不曾公開說過的事？！

ーSIRUP的音樂雖然是以日文為主，但聽起來卻有種英文的腔調感…

雖然我不曾公開說過，不過我心中也會去思考日文的意義…例如「正味（日文讀音有點像是英文的”show me”）」這個日文單字，因為我是大阪出身的，這詞在大阪有「實話」的意思，因此我會把他寫進歌詞中去玩那聲律，當然反過來的情形也有。像是雖然是英文，但故意用日文來寫；或是雖然是日文，卻會故意讓它聽起來像英文。在歌詞中不少地方會有這樣的安排，我每次都會這麼作。不過現在是第一次明說具體是如何操作的。

ー那麼在思考歌詞時，例如看到這個日文單字，就會想說把它改成英文也可以這樣嗎？

那種情形也有，還蠻常這麼做的。

ー英文和日文之間是如何取得平衡的呢？

我是先用日文寫詞，再轉換成英文，至於為何這邊要用英文呢？是因為這樣可以藉此表現多一層的意思，當這個單字很重要時就會把它轉成英文；或是例如說如果這邊用日文的音律不好，那就會改成用英文。大概就是這兩種模式。改好之後，就會一首首整體來聽，如果有哪邊聽起來不順，就會再去想要用日文或是英文。

ー關於作詞，是否會為了進軍海外，而選擇調高英文的比例呢？或是會更加重視日文的使用？

今後我想也不太會改變，我覺得如果用英文來唱可能就不太能表現出SIRUP的有趣之處，當然還是看情況而定，但現在不會想用全英文來唱。

ー原來如此。最近發行了新曲，請向我們介紹一下這首曲子。

這首曲子是日本「J-WAVE」廣播節目的廣告歌曲，說到曲子製作的回憶，有一位音樂人名為mori zentaro (Beatmake/Composer)，和我同樣是創作集團Soulflex的一員，之前他也有一起合作。mori zentaro是從KYOtaro時代到現在，十幾年來最好的夥伴。另外還有一位名為Shin Sakiura的track maker，他和mori zentaro在音樂製作上路線是完全相反的。這次新曲同時邀來這兩位一同製作，成品新穎而容易入耳，但構成上十分創新。可說是做出我從未做過的音樂。現在無論世界或是日本，都已經不在是以CD為主流，反而是串流當道。我覺得現在整個世界是處於進化到下一個世界的過程當中，而這首曲子就是在描述這件事的歌曲。

迎合他人是不行的！

ーSIRUP之前曾在其他訪談中談到，現在是音樂類型消失的時代，想請問SIRUP認為在這樣的時代要如何凸顯自己的獨特之處呢？為了讓自己的音樂能被更多人聽到，應該怎麼做比較好呢？

我覺得如果是為了讓更多人聽到而做音樂，那麼反而沒辦法讓自己的音樂傳播得更廣。所以我認為應該好好守住自我，才是最可以讓自己的音樂擴散的方式，這點我到現在仍然如此深信。如果現在為了讓某個人聽到自己的音樂而去迎合對方喜好來做，雖然會讓那個人聽到，但就沒辦法傳達給更多人。所以只有持續用自己最真誠的心來做，才可以聚集有所共鳴的人，這才是最能擴散的方式。

ー但另一方面，應該也有很多人對於自己真正想做的事情是什麼感到煩惱和困惑。

我現在是沒有這樣的煩惱…當然自己活動到現在，也有很想扼殺自己的瞬間，但會發現，去回想自己做音樂最初的心情是很重要的。像是在作曲時也是，覺得最好的總是最一開始、第一次錄的那哼唱的旋律。我常常都是以那為基礎來作曲，在這基礎之上多做了幾次後可能會產出不錯的東西，但其實還是第一次錄的是自己內心最真摯的旋律。所以首先以此為基礎，之後舉例來說，可能我想要跟剛才說的Brasstracks合作，但比起去迎合這目標來作曲，守住初心來做音樂，哪天就會跟這目標產生連結。所以，不要急！無論什麼事都請不要著急。我也想要在台灣演出，一邊想著要讓自己的音樂確實傳達給其他國家的人一邊做音樂，慢慢地來，直到現在終於得到這個機會。現在的狀態感覺非常踏實，也將自己的存在之地好好拓展開來了，讓大家從不同角度都能看到。我覺得最重要的就是要專注。

ー原來如此。SIRUP對於自己想要做的事情非常有意識地在做呢！

先交朋友再談作音樂

ー關於剛才提到的Soulflex，SIRUP同時有參加Soulflex的活動，而Soulflex的成員也是SIRUP的客座樂手，想請問兩者在作曲上有什麼樣的不同？

我自己作曲時，會和長年合作的、或是想要合作的track maker一起做，有可能是當場直接session，或是請對方把track給我，我再加上旋律和歌詞。SIRUP的音樂製作主要是這兩種模式。Soulflex的話，通常是團長mori zentaro會問大家說Soulflex做這樣的曲子如何？然後大家先一起session一次後稍作調整、加入貝斯，之後再由我和Ma-Nu (Rap/Beatmake)以及ZIN (Vo)三人來討論作品主題，以及這次副歌的部份誰來演比較好，會去做分配，跟我自己solo時受到的刺機不太一樣，一定要由我自己來決定的事情減少了，但相對地，我會去回應某人做的東西來創作旋律，十分有趣。

ー那和feat.又有什麼不一樣呢？

舉例來說，feat.有時候是旋律已經做好的狀況下來做。Soulflex因為大家一起做了很久，所以會互相說「這首曲子如何？」、「不錯！來做吧！」，因為對方拋了球過來，那我也怎麼樣拋回去，這樣的模式比較多。feat.的時候是到開始作曲為止，會先好好地和對方交朋友，像是去喝酒或吃飯，聊說「我喜歡這樣的音樂」，然後才開始做音樂，從談說「那麼我們兩人一起做這樣的音樂應該很有趣吧」這裡開始，那我做旋律，對方又怎麼做之累的，第一層的溝通大概是這樣。Soulflex的話會有更多人的意見交雜其中，但大家都往同一個方向前進，所以不太一樣。單純就是人數上的差異，這樣說或許比較容易理解。feat.通常是兩個人呢。

台灣最期待的是？

ー這次來台北有什麼想要體驗的事情嗎？

現在我腦中其實都是食物呢！因為肚子餓了（笑）

ー有想要嘗試甚麼台灣料理嗎？

飲茶。之前我去中國時，不少中國人跟我說好吃的食物大多是源自台灣的，讓我這次來台充滿期待！所有美食都想嘗試呢！

ー請告訴我們今後的目標。

希望可以像這樣來台灣，跟日本全國巡迴一樣巡迴亞洲，如果能夠變成常開亞巡的藝人就好了，當然包含美國也是，希望可以透過自己的音樂周遊世界。

ー請對迷迷音的讀者說一段話。

請大家在看過這篇訪問後，有興趣的話務必聽聽看SIRUP！

文：迷迷音 / 攝影：迷迷音

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