《 阿基拉 》首週票房開紅盤 勇奪年度數位修復電影開票冠軍網友大讚「此生一定要在大銀幕看過一次!」

日本殿堂級漫畫大師大友克洋經典不朽的科幻鉅作《 阿基拉 》(英文片名: AKIRA),多次被外國媒體評為最偉大的動畫作品之一的《阿基拉》,此次以全新4K數位修復版本及IMAX版本登上大銀幕,上週端午連假在台上映後票房開紅盤,截至目前台北票房開出破200萬佳績、全台吸金破400萬,勇奪今年數位修復電影開票冠軍,引爆全台影迷朝聖熱潮!影迷及網友紛紛盛讚:「《阿基拉》真的是經典中的經典!」、「神作,真正的神作」、「此生一定要在大銀幕看過一次的經典!」、「修復版的音效無比震撼,看完後整個呆坐在位子無法自己!」、「數位修復版的畫質真的很漂亮,同時又保有賽璐璐的手繪質感,非常厲害!」、「神作降臨我還不看爆!」,全台口碑爆棚,熱度持續延燒,想朝聖的粉絲們千萬要把握大銀幕體驗《阿基拉》這部神作的難得機會!大友克洋撼動世界代表作《阿基拉》全新4K修復版本及IMAX版本口碑爆棚熱映中。

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全台朝聖神預言! 6月22日起《 阿基拉 》戲院限定紀念特典神降臨

日本殿堂級漫畫大師大友克洋經典不朽的科幻動畫作品《 阿基拉 》(英文片名: AKIRA ),終於將在下週三6月24日以全新4K數位修復版本及IMAX版本經典重現大銀幕。32年來多次被外國媒體評為最偉大的動畫作品之一的《阿基拉》,近年更在網路上掀起「神預言」的討論熱潮,不僅意外說中東京將於2020年再次舉辦奧運,更神預言了奧運中止危機,宛如現實生活與《阿基拉》的時空逐漸重疊,《阿基拉》選在今年再度重返大銀幕,可說是最好的時間點!

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大友克洋 撼動世界代表作《 阿基拉 》4K/IMAX 全新數位修復版 6月24日 神降臨

時隔三十二年, 大友克洋 的劃時代科幻動畫作品《 阿基拉 》(英文片名: AKIRA ),終於將於6月24日以全新4K數位修復版本及IMAX版本經典重現大銀幕。《阿基拉》這部經典不朽的日本科幻動畫,當年不僅轟動全球動漫界,在科幻電影史上有著重量級的地位,更奠定了日本「電馭叛客」(Cyberpunk) 的獨特風格,影響日後無數電影,包括《駭客任務》、《新世紀福音戰士》、《全面啟動》、《怪奇物語》、《一級玩家》都曾向它致敬。

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神預言神回歸! 大友克洋 撼動世界代表作《 阿基拉 》4K/IMAX 傳奇再現

時隔三十多年, 大友克洋 的劃時代科幻動畫作品《 阿基拉 》(英文片名: AKIRA ),終於以全新4K數位修復版本及IMAX版本經典重現大銀幕。片商車庫娛樂於上週末先於臉書粉絲專頁PO出預告首播消息,隨即引起網友瘋傳,短短24小時獲得讚數破千、超過400次分享,以及破10萬瀏覽次數,於網路上掀起一股《阿基拉》旋風,《阿基拉》4K/IMAX版本將於6月24日在台同步上映。

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東京奧運 倒數147天 神作《 阿基拉 》選「預言當天」重播

大友克洋 1988年推出的日本科幻動畫《 阿基拉 》(原作漫畫為1982年)蔚為經典,當中劇情曾成功預言日本東京將主辦2020奧運,引發熱烈討論。然而動畫中有一幕也出現在「東京奧運倒數147天」的看板下還寫了「中止だ中止(取消啦取消)」,意即東京奧運因為戰爭的關係,在開幕前147天取消。現實中雖然沒有爆發世界大戰,但近日全世界也面臨了武漢肺炎擴散的影響。

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福岡新銳之聲 yonawo 迷迷特別訪問 團名由來竟然是…?!

來自福岡的 yonawo 由荒谷翔大(Vo)、斉藤雄哉(Gt)、田中慧(Ba)、野元喬文(Dr) 四人組成,於2019年12月15日與NABOWA攜手來台在THE WALL開唱。演出後,樂團也與媒體進行對談。

日本語バージョン

ー首先請先談談昨日首次在台演出的感想。

荒谷翔大:很開心!雖然很緊張。

斉藤雄哉:觀眾都很溫暖。

荒谷翔大:大家也都多少聽得懂一點日文呢。不太有身處國外的感覺。

ー昨天演奏的<矜羯羅がる>也融入了Nirvana 的〈Smells Like Teen Spirit〉、以及Will Smith的〈Just the Two of Us〉,可否告訴我們選這兩首的理由?

斉藤雄哉:因為和弦一樣,而且我們很喜歡這兩首曲子。

ー對yonawo而言,有沒有特別受到影響的藝人或是樂團?

荒谷翔大:像是The Beatles之類的,英搖我們都很喜歡。

ー主唱荒谷翔大之前曾去加拿大打工度假,想請問在加拿大旅居的經驗是否有對音樂創作造成影響呢?

荒谷翔大:說影響啊,大概是英文有變得好一點,歌詞也開始會加入一些英文。

ー歌詞同時融合英日文,覺得最大的挑戰為何?

荒谷翔大:因為英文不是母語,所以我都會先用日文來思考再改成英文,而且不是只有翻譯成英文,還要去思考配上旋律的韻律感,是思考最久的部分。

ー主流出道曲<ミルクチョコ>已經數位上架,這次的封面是由野元繪製的,想請問最初是怎麼想到要這樣畫的呢?。

荒谷翔大:是我們一起想的。

野元喬文:一起想的,想說要畫一個女性的臉,並且用草之類的自然生命來表現內心的部分。就是直覺!

ー雖然說是直覺,不過也想請問有參考的女性形象嗎?

野元喬文:沒有呢。但我很喜歡吉卜力。

ー封面十分漂亮,想請問之前是否曾學過插畫呢?

野元喬文:只是興趣而已。

ー真厲害呢!剛才休息時似乎也一直在旁邊畫畫,是平常就喜歡畫畫嗎?

荒谷翔大:比鼓還喜歡!他不是拿鼓棒,是拿畫筆!

ー有什麼喜歡的動漫嗎?

全員:超喜歡吉卜力

荒谷翔大:最喜歡《神隱少女》!《風起》也很喜歡!

野元喬文:我喜歡《阿基拉》還有新海誠

ー這次與NABOWA來台共演,想請問對NABOWA有什麼樣的印象?

荒谷翔大:總之演奏超強,還有很常來台灣和其他國家演出,我們很尊敬他,就像是很棒的哥哥那樣的感覺。

ー去年 ゲスの極み乙女。 ( 極品下流少女。 )的主唱川谷繪音曾在Instagram上推薦過yonawo的音樂,當時看到有什麼想法?

荒谷翔大:那好像是第一次吧?!

田中慧:當時我在咖啡店一邊喝紅茶一邊滑手機,看到不禁大喊「欸?!!」,超驚訝!還打給我爸媽說「明年可能變得很忙!」。(大笑)

荒谷翔大:川谷先生很有名,大家都知道他,所以覺得可以被他推薦很厲害,就是單純覺得驚訝。

ー今年果然變得很忙碌了呢!11月15日自華納主流出道,恭喜!

全員:謝謝。

ー主流出道後覺得有什麼地方跟獨立時期不一樣呢?

斉藤雄哉:工作人員的人數!還有出演活動的規模以及數量都提升了,地點也是遍及日本各地,以前主要都是在福岡活動。

ー請告訴我們之後的抱負。

荒谷翔大:首先,提升演奏能力。

斉藤雄哉:還有,專注於製作上。

荒谷翔大:截至目前為止我都有在打工,不過明年開始會只專注於音樂,所以打工也只到這個月底就結束了,之後就完全以音樂維生!還有,為了到海外發展,英文也是會頻繁使用到的,所以覺得我們最好每個人都要會講英文,因此英文能力也得要提升才行。

ー為了提升英文能力,有什麼具體努力的方法嗎?

荒谷翔大:團員間會用英文互相對話之類的,雖然還是有點難…如果可以做到就好了。我也有外國朋友,會跟他們用英文聊天。

ー若是將yonawo的音樂用料理來比喻,會是什麼料理呢?

荒谷翔大:真有趣的問題。我有常常去的咖啡廳,那邊的店長說我們的音樂很像味噌湯,我一開始也想說「蛤?味噌湯?!」,不過仔細想想,味噌湯是每天都在喝的,就算餐餐喝也不會膩。一直都是飯和菜加上味噌湯這樣一組,像是這樣自然地融入「和」之中,有被說過我們音樂是這樣的風格。

ー「yonawo」這團名的由來為何?

斉藤雄哉:是我兒時玩伴的姓氏,就姓「よなを(yonawo)」,是我們大家的共同朋友。

荒谷翔大:最初是我們(荒谷翔大和斉藤雄哉)兩人和よなを(yonawo)三個一起玩樂器,但他都不練習,不過我們還是朋友。他的名字很有趣,很不像名字對吧。

ーよなを(yonawo)這位朋友當初知道你們用他的名字當團名時有什麼反應呢?

斉藤雄哉:其實我們一直都沒跟他說,就這樣一直進行樂團活動,直到我們CD做好時,上面寫了yonawo,他看了就說「欸?!叫做yonawo喔?!」之類的(笑)。

ー福岡出身的yonawo,有沒有推薦台灣樂迷的福岡景點或美食呢?

荒谷翔大:「とどろき酒店」,是專賣日本酒和紅酒的店。

ー最近團員間有什麼熱衷的事嗎?

斉藤雄哉:桑拿。

荒谷翔大:但是我們都是各自去,再互相交流感想(笑)

ー有沒有可以向台灣樂迷推薦的呢?

荒谷翔大:「万葉の湯」!在博多車站附近。

田中慧:推薦東京的比較好吧!

荒谷翔大:啊,現在不是要說福岡的喔?!

ー不是福岡也沒關係。

荒谷翔大:那麼,請說!

田中慧:那麼請改成「北欧」!在東京上野車站附近!

ー「北欧」這家店大家都去過嗎?

荒谷翔大:是他(田中)告訴我的。超棒!

ー日本有些音樂祭會在已經沒有使用的錢湯舉行。會想要在像這樣特別的地方演出看看嗎?

田中慧:想演!在錢湯。京都也有在錢湯的音樂祭,不過那裡的錢湯應該還有在使用。

斉藤雄哉:也有在錢湯辦那種電音和高科技的活動。

ー好像有。也會想參加那種的嗎?

荒谷翔大:不,那就沒特別想。(笑)

ー私底下也會去音樂祭嗎?

荒谷翔大:會,大部分都是福岡的,不過也會去縣外的音樂祭…

田中慧:像是SUMMER SONIC。

荒谷翔大:SUMMER SONIC、(和田中)我們兩個一起去的。大阪場。

田中慧:Liam Gallagher有來SUMMER SONIC大阪場,因為是我們很喜歡的音樂人,所以非常感動。

ー這次是第一次來台灣嗎?

全員:第一次。

ー實際來到台灣後對台灣的印象有什麼改變嗎?

荒谷翔大:一開始對台灣有路邊攤很多的印象,不過來到台灣後發現建築物的風格也很棒,大家都很喜歡…

斉藤雄哉:很喜歡街道的氣氛!

田中慧:一直大拍照。

荒谷翔大:雖然感覺和日本相似,但也確實讓人感受到是在國外、是在台灣的感覺。

野元喬文:像是異世界的感覺。

ー有沒有特別在意的台灣音樂人?

斉藤雄哉:落日飛車(Sunset rollercoaster)。很常聽。

荒谷翔大:開車兜風時會聽,也透過YouTube看過他們的演出。非常有趣,我很喜歡。

ー最後,請對台灣樂迷說一段話。

斉藤雄哉:我們會再來台灣!

荒谷翔大:這次是我們第一次來台灣,很多人都對我們很好,所以很想要再來;再加上雖然我們目前為止只在日本演出,然而來到台灣,讓我們實際感受到越過海的另一邊,真的有台灣樂迷也在聽我們的音樂,所以想要更加油讓大家聽到我們的音樂,請支持我們!

yonawo

文:迷迷音 / 照片:迷迷音

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[迷迷動漫] 日本動畫巨匠 森本晃司 台灣個展本周開跑

在2019年的年末,d/art特別邀請到自80年代活躍至今的日本動畫巨匠 森本晃司 來台展出!

以超脫常人想像力的高品質作畫著稱的 森本晃司,曾在日本知名動畫導演大友克洋的團隊中參與製作風靡全球的動畫電影《阿基拉》。2003年製作《駭客任務動畫版》的日本知名動畫工作室「STUDIO 4℃」也是他與好友一手創立。

STUDIO 4℃名稱的涵義──水在4℃時的密度最高,以此希望做出比一般動畫更高密度與質量,這不僅是對整個團隊的期許,也可以說是森本晃司 對自己動畫創作上的期望。

本次展覽將展出 森本晃司 鮮少公開的畫作,並且展示連續動作分鏡的畫稿,以及現場放送三部動畫短片:《空中居酒屋》、《次元ループ》,以及動畫合輯電影《GENIUS PARTY》的第五隻動畫短片〈次元爆弾〉。

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森本晃司/ Koji Morimoto

www.kojimorimoto.com

日本知名日本動畫師與動畫導演。曾任職於動畫製作公司Madhouse,與好友一同創立STUDIO 4℃。參與製作過許多動畫作品,包含:《阿基拉》、《魯邦三世》、《次元ループ》、《駭客任務動畫版》其一的〈異度空間〉。

晃影│森本晃司個展

【展覽情報】

晃影│森本晃司個展

展期:2019年12月14日(六)~2020年1月12日(日)

展場:d/art Taipei 3F

入場:100元

※入場即贈展覽紀念明信片乙張

[展覽活動]

森本晃司簽名會
2020年1月4日(六)下午1:00-3:00
※簽名會同時開放一般入場參觀

森本晃司講座
2020年1月4日(六)晚上18:30-20:30
※舉辦講座活動期間,展區不開放參觀,敬請見諒!

2020年1月3日(五) 晚上18:30-21:00
三樓展場停止參觀服務

地點:d/art taipei
地址:10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2樓 & 3樓(展場)
營業時間:平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00
店定休日:星期一

※展場為舊式大樓無設置電梯設備,需步行較陡樓梯上樓,請行動不便者斟酌個人情況來訪參觀。

主辦:d/art

協辦:Wacom、夜貓館咖啡屋

照片: d/art

【迷迷訪問】Crossfaith 由音樂與漫畫談近未來 「希望40年後大家可以更注重人性和個體性」

日本混種金屬樂團 Crossfaith 睽違兩年再攜新作《EX_MACHINA》登台,並於開演前接受媒體訪問。 Crossfaith 曾多次至歐美演出、與Bring Me The Horizon、Metallica、Slipknot等眾多知名樂團合作,廣受全球樂迷歡迎。不僅使用全英文作詞,他們在接受訪問時也以流暢英文回答,侃侃而談顯示其豐富歷練。

談到最新作《EX_MACHINA》,主唱Koie表示此張專輯的主軸是天使對抗惡魔,天使為守護人類的存在,但同時也會控制人類;而惡魔則是對此狀態的反動,借此影射人工智能科技的發展。

其實不僅只是最新專輯《EX_MACHINA》探討到人工智慧的反撲,前一張作品《FREEDOM》則是在探討近未來,會有這層關心據說是受到約莫40年前的科幻巨作《AKIRA阿基拉》的影響。隨著現實時間來到《AKIRA阿基拉》故事設定中的2019年,隔年也如故事所預示,2020年東京將再度舉辦奧運,讓許多人不禁回過頭來比對故事與現實,並再次掀起科技與人性的討論。

問及對於40年後的未來想像,Koie笑著說:「這題很難,我無法準確說未來就是這樣,但希望40年後大家可以更注重人性和個體性,並從科技冷漠中退出來,彼此有更好的溝通。」貝斯手Hiro則認為40年後未來學校將不存在,「很多東西都會往虛擬方面發展。雖然現在我們需要學習數學、學習各種知識,但我想未來人類可以將知識直接以晶片輸入腦中,有點像改造人的概念;而大家工作的場所也不會在現實生活中,反而是在虛擬世界裡。」至於鍵盤手Teru則笑著說希望40年後可以去月球。

Crossfaith 去年請來coldrain的masato一同翻唱 Linkin Park 的<Faint>再掀話題。七年前, Crossfaith 翻唱了 The Prodigy 的<Omen>,也成為許多樂迷認識他們的契機。Koie表示當時會選擇<Omen>是因為他們很喜歡 The Prodigy 的音樂與風格,覺得跟他們想作的音樂相近。「<Omen>這次翻唱的經驗,讓我們得到許多啟發。在這之前我們偏向搖滾金屬,然而翻唱<Omen>時,我們試著融入電子元素,讓我們找到電子與搖滾金屬之間很棒的平衡,同時這樣的經驗也延續到之後的曲子,如<monolith>的創作中。」

過去 Crossfaith 在與BO NINGEN的對談中,曾提到想要進行南美洲巡迴,問及是否會因此納入當地元素,Koie表示有機會的話非常想嘗試,同時在南美之外,他們也對南非的傳統音樂元素也很有興趣。

Hiro在先前的採訪中曾談到最近對山野一等GARO體系的異色漫畫家十分有興趣,由於至今為止迷編訪問過的樂團多是回答《海賊王》、《JoJo的奇妙冒險》……等主流漫畫,因此對於Hiro的回答感到十分驚喜。進一步問及如果有機會與漫畫家合作,會想要請哪一位老師來繪製Crossfaith的CD封面?Hiro和Koie笑著說:「只是假設性問題嘛?!那希望能找貳瓶勉老師!他的《銀河騎士傳》非常棒!」貳瓶勉老師以科幻類漫畫為題材繪製許多經典作品,甚至與動畫公司Polygon Pictures共同成立公司,以其作品中常出現的高技術開發能力組織「東亞重工」為名,在現實生活中嘗試各種遊戲、動畫等多元化的發展。

另外,Koie也十分喜愛小池圭一的《Ultra Heaven》、《鋼彈系列》以及《心靈判官》,至於Teru則喜歡《新世紀福音戰士》和手塚治虫的《多羅羅》;一旁的吉他手Kazuki想了一下說喜歡吉卜力系列;而鼓手Tatsu露出可愛笑容說喜歡《湯姆貓與傑利鼠》。

Crossfaith 是少數非常重視服裝、甚至在網站上也放有LOOKBOOK的樂團。針對此點,Hiro談到:「LOOK BOOK是我和經紀人做的,現在日本的搖滾音樂圈,在服裝風格上非常一致,例如Dickies,在日本已經變成像制服一樣,那並不是潮流。當然你可以說那是fashion,但那更像是為了融入一個群體而生的『制服』。我認為搖滾並沒有依定要怎麼樣的規則,所以希望可以讓大家知道有更多嘗試的可能,希望大家可以穿出獨特的自我。」

Crossfaith
Crossfaith

 

 

 

 

文:迷迷音 / 照片:迷迷音

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【迷迷專訪】日本巨匠繪師田中達之 想以南機場公寓為舞台創作科幻故事

在主辦單位d/art的邀請之下,終於促成日本巨匠繪師田中達之全球首次個展。田中達之曾參與動畫「海底兩萬哩」和「AKIRA(阿基拉)」的原畫,也曾短篇動畫電影「Genius Party Beyond『陶人キット』」的導演、圖像設定、美術監督等工作。謎幻詭異的機械、帶點頹廢色調的城市風景、細膩而寫實的筆觸讓人印象非常深刻。這次迷編也非常高興有機會能與田中老師進行訪談。

インタビュー日本語バージョン

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謎幻的機械!動畫原畫繪師 田中達之 全球首次個展

參與過動畫「海底兩萬哩」和「AKIRA(阿基拉)」的原畫師田中達之,2003年
以《CANNABIS WORKS》一書引起全世界注目,怪異的機械設計和混亂複雜的場景所建構的魔幻世界成為他個人的獨特魅力。創作橫跨了動畫、插畫和漫畫,
在日本極富盛名的 田中達之,這次將在台灣舉辦全球首次個展! Read more