由設計師Hisacy於2010年一手成立的服飾品牌HYPER CORE，曾與YOSHIKI（X JAPAN）、hide 、相川七瀬、栄喜（SIAM SHADE）、千聖（PENICILLIN）、SHUSE（Acid Black Cherry）、栄二郎（BULL ZEICHEN88）、Gacharic Spin、DaizyStripper等多位藝人/樂團合作，甚至也和台灣品牌「地藏小王」聯名過。11月24日至26日，Hisacy獨自一人特地來台參加日本手作職人創意市集，可愛而強烈的風格受到許多台灣人的歡迎。
ーHisacy曾和YOSHIKI（X JAPAN）、hide、相川七瀬、栄喜（SIAM SHADE）……等眾多的藝人合作，想請問印象最深刻的是哪一次合作呢？
是X JAPAN的YOSHIKI。我高中15歲時，第一次去的live就是X JAPAN的東京巨蛋公演。當時觀眾有五萬人之多，我就在最後面看著，心想哪一天一定要跟他合作。過了15年後，我自己從事設計的工作獲得了成功，終於可以見到他。他是我最大的目標，那份工作就像是夢一般，可以實現真的是我最深刻的經驗。
當時YOSHIKI說想要作一個吉祥物，於是與日本幾位設計師談了這個案子，我也是其中之一，像是比稿那樣，YOSHIKI看上了我的作品，於是開始後續的合作。
—也曾經跟hide的品牌LEMONeD合作過對吧？
是的。我很喜歡YOSHIKI，也很喜歡hide。他們都是我很憧憬的人。我很想要跟他們合作，因此非常努力。現在我和LEMONeD一年會合作一次，每年都可以合作真的覺得很高興也很幸福。
ー就如同剛才說的，當初是因為想要和X JAPAN合作，所以才開始這份工作是嗎？
是的。我從以前就很喜歡畫畫，小時候就想要以畫畫維生。不過雖然喜歡畫畫，可是到底要畫什麼樣的畫當時還不清楚。但是當我看到X JAPAN、SIAM SHADE這樣的搖滾樂團時，就想要為這樣的樂團設計周邊商品、CD封面。具體想到要成為這樣的設計師，就是在和日本的搖滾樂團相遇之後。
ー第一次合作是和哪一位藝人合作呢？
第一次合作的是由hide的製作人I.N.A、X JAPAN的PATA、HEATH、以及主唱JO:YA一起組成的Dope HEADz。第一次的工作就是與憧憬的人一起工作，真的是非常幸運。果然只要一直想著要與這些人一起合作並賦予行動，就會有機會到來。
ー不過和自己憧憬的人一起工作會不會特別不好做呢？
很不好做呢。可是我一直都說很想要跟這些人合作喔，現在也是這樣。這樣的話哪一天就會傳到那一位藝人的耳中，然後就會在哪裡相遇、有工作上的聯繫，所以把想的事情說出來、一邊畫畫一邊增加與他人的交流互動是非常重要的。可以和憧憬的人一起工作是很幸福的事喔。如果是平常不怎麼會聽的音樂人、比較不擅長的音樂領域由我來畫的話，那我就會有種在騙人的感覺。但是如果是搖滾的話，那我就有不輸給任何人的自信。
ー最常聽的還是X JAPAN是嗎？
X JAPAN也會聽，最近還會聽一些偶像的音樂，像是早安少女組。平時也會聽日本的搖滾樂團。最近推薦的樂團的話，是DOLL$BOXX。五年前曾跟他們合作過，是女子樂團，主唱以前曾經在HYPER CORE工作過，請一定要聽看看。還有昨天來台灣時，剛好遇到Crack6也在這兩天來台灣舉辦FC旅行，意外在飛機上遇到他們。我跟他們關係還不錯，平常也會聽他們的音樂。
（註：這支PV不僅是在HYPER CORE原宿店拍攝，就連服裝和妝髮也都是由Hisacy親手設計。）
ー至今為止畫過不少角色，想請問最喜歡的是哪一個呢？
現在我最喜歡的是 SICKS BEAR。這是第一個我自己覺得「就是這個！」、客人也說期待很久了的角色。除了一般版本之外，也有SICKS MUMMY BEAR、MUMMY DEAD BEAR……等不同的版本，是我現在最喜歡的角色。
ー有特別受到哪一位插畫師的影響嗎？
影響我最深的是Rockin’ Jelly Bean、TOKYOGUNS（現在以「WADROCKS」名義活動）的岩瀬先生。我受到他們很大的影響。這次來台灣也是跟岩瀬先生一起來的。我20歲左右受到他的影響，當時一直在模仿他的畫。長大後和他相遇，變成好朋友，他問我說台灣有一個這樣的活動要不要一起來，因此這次才會來台灣。
ー原來如此！可以一起工作真的很棒呢！
可以跟自己憧憬的人一起工作真的超棒。可以和喜歡的人們一起做喜歡的工作、在喜歡的地方吃喜歡的美食之類的，我希望能夠被喜歡的東西包圍而活。因此我也希望可以再來台灣。
ー除了已經合作過的藝人之外，有沒有其他還沒合作、但今後希望能合作看看的藝人呢？
我一直都很喜歡Tommy heavenly6，很常聽他們的音樂，希望有一天可以跟他們一起工作。不過相較於「想要和這人一起工作」，我覺得可以跟「想要和我一起工作」這樣的藝人一起做事會更開心。像是DaizyStripper我也蠻喜歡的，他們問我說是不是可以一起合作，因此而建立了很不錯的關係。我們彼此都是男的、氣味相投、彼此無法互讓的地方也不會輕易相讓，不過大家想要做出好東西的這方向是一致的，所以每次和DaizyStripper工作都很開心，覺得他們是最棒的夥伴。
如果是HYPER CORE自己的商品的話，那我們會堅持一定要放入HYPER CORE的角色，但是如果是跟藝人合作的話，就可以有機會設計一些平常不會畫的設計，藉此將自己新的一面引出來。這部分也讓我覺得很開心。
ー這次是第一次來台灣嗎？
是第一次。最近也有去新加坡、巴黎等等的地方，開始到海外發展，之後也希望可以更往海外發展。我對於HYPER CORE到底可以在這世界傳達到多遠的地方很有興趣，所以想要去每個可以去的地方。
ー隨著KERA!、CUTiE、FRUiTS等日本流行雜誌一個個停刊，最近Zipper也宣布了12月22日將會是最後一次發刊。另外，像是可愛夢幻的知名雜貨品牌SWIMMER、chocoholic也相繼結束。現在日本年輕世代的流行似乎有著很大的變化，想請問對於這樣的變化有什麼想法呢？
我認為這一部分是因為現在可以用很便宜的價格來買到東西。不過我每天都在原宿自己的店鋪工作的感想是，原宿文化其實完全沒有消失。每天來原宿的人還是非常多喔，也有很多流行。只是相較於以前，比較沒那麼有活力，但並不表示完全沒有活力了。有興盛的時候也就會有比較衰弱的時候不是嗎？雖然現在被說比較沒有活力，可是迎接2020年的東京奧運，我想原宿這地方也會變得熱鬧起來吧。實際上現在來自國外的客人也比1、2年前多。我的店也是，有一半以上的都是海外的客人。
紙本雜誌結束或許也是因為紙本現在銷售不佳的關係， 網路現在不是比較強勢嗎？網路新聞的情報速度壓倒性地快，這大概也是雜誌休刊的理由之一，並不代表元素的流行消失。
雖然也有些品牌消失 ，不過也有像我們HYPER CORE這樣的新品牌誕生。今後我們也希望能讓原宿流行更興盛。
ー最近去原宿時也發現，穿著打扮比較獨特的幾乎都是外國人，那麼日本年輕人的流行到底是什麼呢？心中不禁覺得疑惑。另外，明治通那邊也變得全都是連鎖店，總覺得蠻寂寞的。
竹下通那邊也都是一堆一樣的店呢。
ー是啊。
像是HYPER CORE這樣富有玩心的品牌如果可以變得多一點的話應該會比較有趣吧。HYPER CORE不是個性還蠻強烈的嗎？有些人非常喜歡，但也有些人不太敢穿。不過我做HYPER CORE，覺得這樣也很好。希望我們做出來的東西可以讓喜歡的人非常喜歡、喜歡到想要全部買回家；不過對於這種風格不太行的人來說，不用勉強穿也沒關係。只要讓覺得好的人，就夠了。如果喜歡的人很多的話那就最棒了。因此如果像我這樣規模不太、具有個性而專注於小眾的年輕品牌可以多一些出來的話，那麼原宿應該會變得更有趣吧。
今後我想原宿還會變得更熱鬧的呢。為了讓原宿變得更強勢，所以我也會想說「好！那麼HYPER CORE要多參加一些海外的活動，開拓新的道路！」。
文：迷迷音
照片：迷迷音
HYPER CORE官網：http://hypercore.theshop.jp/
