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不論是〈東京フラッシュ〉裡流淌的都會感，還是〈踊り子〉讓人忍不住隨之搖擺的重拍，都很適合做為認識 Vaundy 的起點。這份容易親近、卻又帶著強烈個性的聽感，正是他走進日本年輕世代生活的開始。2022 年 Vaundy 首次登上《NHK 紅白歌合戰》時，便受到十幾歲至二十幾歲族群的熱烈支持。而當時距離他在 YouTube 上傳〈東京フラッシュ〉受到注目，才過了約三年時間。
Vaundy 藝名由來？
2000 年 6 月 6 日出生的 Vaundy，早期以學生音樂人的身分展開活動。令人耳熟能詳的藝名背後，其實藏著一段國中時的趣事。他曾在電台受訪時笑說，當時在健康檢查時撞上迎面而來的人，又彈向牆壁，因此被同學取了「バウンドボール」（彈跳球，Bounce Ball）的綽號，後來演變成 Vaundy。之所以選擇用「V」而非「B」，則是希望這個名字更容易在人心中留下印象。
他的手作精神與對創作的熱情，也比成名來得更早。小時候因為小學四年級前家裡沒有遊戲機，因此自己用紙箱做了 Nintendo DS，甚至用雜誌紙與膠帶做劍、盔甲與盾牌。比起現成玩具，他從小就非常享受「親手琢磨出東西再拿來玩」的過程，甚至笑稱自己當年捲廣告單做硬紙棒的手藝可說是當地第一名。
從小就喜歡唱歌與去卡拉 OK 的他，雖然曾收到過吉他，卻自認指頭比較短、彈得不夠好，加上父母從小就讓他接觸電腦，使他很早就習慣利用數位工具來動手創造事物。
理性拆解歌唱與創作：把細微生活堆疊成「才能」
對 Vaundy 而言，在眾多創作形式中選擇音樂與歌唱作為主軸，源於從小累積的環境與習慣。他曾直言外界常稱讚他有「才能」，但他認為沒有人天生就會唱歌，歌唱涉及耳力與喉部肌肉的訓練，甚至與飲食、說話習慣及家庭環境息息相關。這些細微生活的堆疊，才是外界眼中「才能」的真面目。平時習慣獨處與自問自答的他，總是理性地剖析自己聲音的好壞，不斷透過思考與整理，建立起對創作的深刻理解。
國三到高中時期，他曾以「歌い手」（唱見歌手）的身分在網路上活動。為了第一時間翻唱各個 Vocaloid P 發表的新曲，他練就了靈活駕馭不同曲風與變換聲線的能力；也是在同一時期，他自學了混音技術與 DAW（數位音樂工作站）軟體的操作。
這份想親手雕琢出某樣事物的好奇心、對聲音結構的理性思索，以及早期累積下來的技術，最終全部串連在一起，從童年的玩具、網路上探索的聲線，延伸成了如今自行負責作詞、作曲、編曲，並參與設計、影像指導與自我製作。
視音樂為「現代美術與設計」：解構流行與原創的公式
Vaundy 聽似隨性的音樂，背後其實經過極其縝密的設計。 在接受 Fanplus Music 專訪談及這份創作思維的源頭時，他提到美術系考生為了應試所練習的素描。素描的核心是先用眼睛去觀察與理解結構，去觸摸物件的線條弧度、解析光影如何落下。他發現音樂也是相同的道理，聽歌時必須理性地拆解「這裡的聲音是如何構成的」，透過理解結構來建立自己的創作邏輯。
Vaundy 認為，流行音樂（Pop Music）的真正美學，在於將複雜或難懂的事物，轉化為大眾能夠輕易理解並流傳下去的形式。因此他在 2023 年 Billboard JAPAN《replica》專訪中提到，會去挖掘並理解包括 Nirvana 或 David Bowie 等知名音樂人當年的音樂邏輯與時代符號，透過解析這些前人留下來的經典，再將其翻譯、轉化為「令和時代的最新型態」。
讓 10 個人聽出 10 種故事
這份嚴謹的分析能力，體現在他對市場與樂曲的佈局上。早期製作〈東京フラッシュ〉時，他會透過串流平台的推薦趨勢觀察當時大眾需要的氛圍，再據此構築聲音；而後續的〈不可幸力〉則加入更強烈的個性與獨特音色。在談及單曲〈しわあわせ〉時他也分享，在短影音成為趨勢的時代，他刻意將歌曲設計成無論截取哪一段都能讓人產生「啊，我知道這首歌」的辨識感，同時全曲完整聆聽又能串起完整世界觀。
然而為何能做到如此？Vaundy 曾多次表示，他創作時始終抱持著一個核心理念：「希望能做到十個人聽了，能產生十種完全不同答案與理解的歌曲。」 就像大家雖然各自想像著不同的畫面，卻能在同一段旋律與大合唱中面向同一個方向。當作品留下足夠的空間，聽眾便能把自己的戀愛、回憶或某個尚未理清的念頭投射進去。
從耳機裡的獨白，到巨蛋合唱的狂歡
或許不少聽眾最早因都會感濃厚的流行與 R&B 律動而認識他，但偏向日系搖滾風格的〈怪獣の花唄〉，其實更接近 Vaundy 最初的創作根基。高中時期曾加入輕音部的他，雖然當時是以個人身分與朋友同樂，卻在此時大量接觸樂團聲響，進而展開了樂團編制的歌曲創作。在發行首張專輯《strobo》前，他已有很長一段時間未曾嘗試搖滾曲風；〈怪獣の花唄〉正是他久違地重拾高中創作記憶、回歸音樂原點的爆發之作。
他在訪談中曾透露，當時寫下這首歌，就是希望能打破現場純粹「橫向搖擺（ヨコノリ）」的聽歌習慣，刻意設計成能帶動全場觀眾熱血「縱向跳躍（タテノリ）」且充滿合唱能量的搖滾國歌。從早期耳機裡獨自聆聽的細膩私語，到數萬人聚在一起放聲合唱的熱烈現場，Vaundy 的舞台規模以驚人速度擴張。2024 年至 2025 年的全日本 Arena 巡迴「FUSION」動員超過 25 萬人；到了 2026 年，他更創下男性個人歌手史上最年輕完成日本四大城市巨蛋（福岡、東京、大阪、札幌）巡迴的紀錄，吸引約 35 萬名觀眾入場。
在歌手與製作人的雙重身分外，他也將大學所學完美融入音樂實體。2023 年推出收錄高達 35 首曲目的雙 CD 第二張專輯《replica》時，這同時也是他大學的「畢業製作」。在音源尚未完全完成前，他已親自用 CAD 軟體設計包裝外型，將設計系學生的極致心思發揮得淋漓盡致。
2026 巡迴首度登陸台北小巨蛋
在日本樂壇掀起狂潮、串流媒體及 YouTube 累計播放量突破百億次的 Vaundy，如今正式展開全新亞洲巡迴演唱會「ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”」。台北場將於 2026 年 10 月 31 日（六）及 11 月 1 日（日）一連兩天，首度登上台北小巨蛋的舞台，要將他一手打造的視覺與聽覺美學，親自帶給台灣聽眾。
文：迷迷音
照片摘自官方推特
參考資料：
＜インタビュー＞オリジナルは模造品の積み重ね――Vaundyが2ndアルバム『replica』で目指したポップスの最新型【MONTHLY FEATURE】
初のアルバム『strobo』を完成させたVaundyに訊くポップの本質、クリエイティブ論について
Vaundy「10人が聴いて10人が違う回答をしてくれる曲を作りたい」
