LUNA SEA
月之海 LUNA SEA 成團三十週年特別企劃 連續30天公開30首MV決定
月之海 LUNA SEA 在今天(5月29日)迎來成團三十週年，宣布自即日起以〈THE BEYOND〉打頭陣，連續30天每天上架一首MV，並在每周五公開珍貴的現場影像片段，最終日則會公開新曲〈Make a vow〉特別版MV，預計由各成員遠距在家錄影，並加上SLAVE（LUNA SEA樂迷暱稱）的參加影像作為特別編輯版本。
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LUNA SEA 新曲〈Make a vow〉免費公開 搶先送FC樂迷(4/28更新)
LUNA SEA 新曲〈Make a vow〉完成，宣布將於數位平台免費發行。而在正式發行前，搶先於官方Fan Club公開，送給身為會員的SLAVE們（LUNA SEA樂迷暱稱）。此曲從發想到完成僅花了短短的2週，五位成員們並沒有一同聚集在錄音室製作，而是各自透過遠端來製作。
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月之海 LUNA SEA 三十周年聖誕公演 想挑戰空氣樂團？！
成團三十周年，並於2019年12月18日發行第十張專輯《CROSS》的 月之海 LUNA SEA 。2019年12月21日(六)、12月22日(日)於埼玉超級競技場舉辦歷年來的盛事「LUNA SEA 30th Anniversary LIVE LUNATIC X’MAS 2019」。此次送上12月22日(日)最終場的報導。
![[迷迷音樂] 月之海 LUNA SEA 組成三十周年 三千次腹肌運動練唱功](https://lh3.googleusercontent.com/iPKNxQX1nYoEVA7wvvvWxh1xDS4IIFKtT7DthZyK82Nz5I6aGqvJP-hC0ji3NoSPAmqWizMK19OFmbFKUYbErpqu8cJt72oQZfOH_-Uj3RH3iU6GEhDmM3kysy9dKGtdiomxjFoSRiCsGgzPM4i47bSOR7IA1FuI-KaBoUzOIZJAjjeAwM24hVazDijDzIdIsHNUhl3-0tIoo8r2s1V5HgvCAP-Ay)
[迷迷音樂] 月之海 LUNA SEA 組成三十周年 三千次腹肌運動練唱功
寫下無數紀錄的 月之海 LUNA SEA 在樂團組成30周年之際，睽違兩年後以新專輯《CROSS》回歸樂壇，團員在接受訪問時各自提到30周年的感想之外，成員的三千次腹肌運動這樣高強度健身話題也引發了關注。
主唱RYUICHI說：「回頭看看的話真的發生過很多事情，曾經一度終幕，再結成出發後進行了世界巡迴外也做了很多事情。對於現在五個人還能在一起真的感到很感謝。」鼓手真矢則表示「覺得這一切就像一瞬間」，用簡短一句話來形容這30年讓大家都笑了。吉他手SUGIZO說：｢在心情上成員們都像只有20歲的年紀，是帶著30年經歷的小夥子們一般的心情。｣ 吉他手INORAN 則覺得當然是非常感恩 不管是對歌迷還是工作人員，貝斯手J 表示我們是一起長大的夥伴，感覺大家還一直在持續旅行著般。
訪問的過程也轉到SUGIZO對於RYUICHI的健身訓練有點擔心的話題。RYUICHI每周都上健身房四到五次，每天早上也花三小時完成健身菜單，做三千次腹肌運動花不到兩個小時。聽到這驚人的訓練程度，主持人則笑稱：「難道不是Six pack 6塊腹肌，而是以30 塊腹肌為健身目標嗎?」，引起眾人大笑。
在今年接受了肺腺癌手術的RYUICHI 則回答道：「如果用健身來訓練心肺，可以讓歌唱得更好那就好了」說明了這也包含了復健的感覺。SUGIZO則勸他說：「身體健康是最重要的，三十年間我們都能站在舞台上是最令人感動的。若太在意紀錄把身體搞壞的話….」，RYUICHI有點不好意思點點頭。真矢則玩笑地：「RYUICHI健身有成的話大概又會開始在LIVE演唱時脫衣服吧」。
一直以來都是獨立製作的LUNA SEA，繼前作《LUV》之後，睽違兩年發行第十張專輯 《CROSS》，這次專輯更首度跟葛萊美五度受獎的知名製作人史特夫·利耶懷特(Chris White)共同製作，而史特夫·利耶懷特本人也是首度與日本藝人合作，此企劃在日本音樂界歷史上等於刻上了新的一筆。除此之外，值得紀念的第十張專輯封面運用了黑白基調搭配金色LOGO，看似簡樸卻也同時能感受其深奧及巧思之處；而主視覺設計也特別請來曾負責製作大阪萬博海報的名攝影師－操上和美拍攝，如此有份量的製作可謂30週年才足以匹配的專輯大作！
《CROSS》 台壓盤現正發行中 https://umg.lnk.to/LS_CROSS 。
本次專輯收錄了包括《機動戰士鋼彈40週年PROJECT》紀念主題曲〈THE BEYOND〉、TV動畫《 機動戰士鋼彈THE ORIGIN前夜紅色彗星 》 片頭曲1 & 2的 〈 宇宙之詩 ～Higher and Higher～〉 、〈悲壯美〉等共計11首歌曲。初回盤DVD另外收錄 〈 宇宙之詩 ～Higher and Higher～ -Live Version-〉 MV和 〈 悲壯美 〉 MV。前者的Live畫面擷取自5月31日和6月1日 “LUNA SEA The 30th Anniversary LIVE–Story of the ten thousand days-” 武道館連續兩天表演，不但可以觀賞到對於舞台表演方面不斷自我進步的LUNA SEA，也能看到代表著如今LUNA SEA的團員真實面貌。同時LUNA SEA也將於2020年2月在全國13個城市舉行「LUNA SEA 2020全國HALL TOUR」。
照片：環球音樂
【MeMeOn インタビュー】 GLIM SPANKY タピオカ、平成の思い出！
GLIM SPANKY が新アルバム《LOOKING FOR THE MAGIC》をもって、6月22日に台湾公演を行った。演出の直前に、インタビューさせていただいた。機動戦士ガンダムやももいろクローバーZのコラボレーションに関する話だけではなく、タピオカの話でもすごく盛り上がっていた。
ー今日暑いですね。
松尾：暑いですね！びっくりしました。
ー松尾さんは最近いろいろなヘアスタイルをチャレンジしているそうですが……
松尾：はい！気分で！自分の写真に飽きたら変えます、色を。
ーツインテールのもあるし…..
松尾：はい！ファッションにあわせて。気分で！
SUGIZO：すごくいいロック好きな先輩
ー（笑）前回のインタビューで、亀本さんが「 機動戦士ガンダム 」の主題歌を担うバンドを羨むっておっしゃいましたが、今回はやっと「機動戦士ガンダム」に関わる仕事ができて、ご感想を教えてください。
亀本：とても嬉しかったですね！SUGIZOさんとも話したんですけど、今回のはそのガンダムの作品に対して、僕らも参加する。始まりになればいいし、これからもガンダムという作品に掛かれたらいいなと思っております。
ー最初は SUGIZO さんからのお誘いですか。
亀本：そうです。
ーすごいですね！ SUGIZO さんと仕事し、何か印象に残るエピソードはありますでしょうか。
松尾： SUGIZO さんは全然年も違いますし、めっちゃベテランなんですけど、私たちがやりたいことがあったりとか、GLIM SPANKYをリスペクトしてくれて、好きなようにやってていいよって言ってくれたので、任せてくれるところがとっても多いので、お互いやりたいことをちゃんと話し合って、楽曲制作できたことが印象に残ってます。
ー SUGIZO さんに会う前と会った後の印象は変わりますか。
松尾：私、 LUNA SEA を聞いたことがなかったんですので、全くどういう人なのかな？怖い人なのかな？と思ってたんですけど、実際、めちゃくちゃいい人で、やっぱ同じロックが好きなロック仲間なので、すごくいいロック好きな先輩っていうイメージに変わりました。謎な人からロック好きな仲間に変わった感じです。
ー1982年に公開の『劇場版 機動戦士ガンダムⅢ めぐりあい宇宙編』の主題歌を再アレンジするということで、特に意識したものはないでしょうか。
亀本：リアレンジ自体は基本的にSUGIZOさんが作ったので、そこに僕らはゲストミュジーションとして参加したので、ちゃんと自分たちのプレーや歌の構成が出せるようにやろうってことをすごい意識してやってます。だから本当に色々考えずに、普段自分のスタイルをやっている感じです。
松尾：あとはやっぱ原曲をリスペクトした上で、もう一回新しい曲にするには「どうすればいいか？」歌の表現だったりとか、「原曲はこういう歌の表現、すごくドラマチックに歌い上げている、じゃ私だったら、まず、女性ボーカルだし、原曲と違いますし、女性の立場でこの歌詞をどうやって歌い上げたらいいんだろう？」っていうのを考えながら、今の時代に生きてる私だから歌える歌っていうものを意識して歌いました。
ー歌う時はいつも自分からの目線と原曲の目線と何か違うのかって考えてますか？
松尾：カバーする時は考えてます。自分の曲をもう自分の心を歌ってるので、また別なんですけど、カバーをする時はやっぱり原曲の人リスペクトした上で、自分が何かより原曲が表現されていない部分をどうやって引き出せるのかなっていうものを考えます。
ももいろクローバーZ：少女から大人に移り変わり、一瞬だが、すごく素敵な時期
ーそれでは ももいろクローバーZ さんに提供した曲のように、他人のために書いた曲というのはどうやって作りますか。
松尾：ももクロはまず曲を作る時に、ディレクターが今までももクロは少女、可愛い感じだった、そういうものを出していたけれども、年齢も二十歳を超えて、大人になってきたので、今まで見せたことがなかったレディーな、アダルトな一面を見せていきたいですっていうことを相談されて、じゃ今まで歌ってこなかったような少女と大人の間の揺れ動く心っていうものを今のももクロちゃんたちの年齢だったら歌えるんじゃないかなっていうことで、そういう微妙な、「自信はあるけど、自信はない」、「少女と大人の矛盾」っていうものを歌詞にしたいなって思って、作りました。
ー自分の経験が重ねている所もあるんじゃないかなと思いますが
松尾：そうですね。やっぱりみんな女性が通していく、二十歳になって、少女から大人になってっていうものを経験するので、そういう実際の自分の心も考えつづ、それと同時に、子供から大人になる時の揺れ動く女心っていうものも表現したかったけど。タイトルは「レディ・メイ」という曲なんですけど、パーティーで男の人惑わして、どいつが私に不倫なのかなっていう歌詞なんですけど、ヨーロッパーで昔から言い伝えられている「春の妖精」、春になると出てくる妖精がいて、その妖精は男の人を惑わする。春だから、とってもキラキラしていて、その春の妖精も可愛くて、美しくて、その魅力に男の人はメロメロになって、妖精の世界から人間の世界に帰れなくなちゃうっていう昔の言い伝えられたのも歌詞の中に裏テーマとして入れて、ちょうど今の時期にリリースされるということで、春から夏に移り変わりに乗って、すぐに移り変わっちゃうし、あっと言う間だし、でも春ってすごく素敵な季節。季節の移り変わりと少女から大人に移り変わり、それも一瞬だし、でもすごく素敵な時期、っていうものを意味を掛け合わせて作りました。
タピオカ論爭
ーなるほど。OKAMOTO’S「Dancing Boy」MUSIC VIDEOに参加しました。「平成を駆け抜けた同世代の仲間たち」 というコンセプトですが、古き良きにハマっているGLIM SPANKYさんにとって、平成の意味、そして思い出を教えていただけないでしょうか。
松尾：平成の思い出、何だろう？
亀本：日本の年号の変わり、あんまりそこ意識してなかったんだよな。まず自分が生まれた時は平成だった、僕は平成２年生まれたので、生まれた時は平成で、それから時代も変わってなくて、今回初めて変わったんで、「あ、変わるんだ」って感じしか。しかも変わる瞬間とか、昭和から平成のタイミング知らないし、あんまり無意識だったので、自分の小さい頃の思い出だったりとか、印象的なことたくさんあるんですけど、まだ新しい時代経験してないから、じゃ、平成どうまとめるかちょっと分からないよね。だから平成まとめるとただ自分の人生全てまとめるじゃん？平成しかいてないから。
松尾：確かに。
ー台湾に日本の新年号に関するニュースがたくさん出てきて、特に令和に入る直前、平成のまとめとかがすごく出できました……
松尾：ありました！ありました！流行ったものとか、おもちゃとか！今、日本はタピオカブームなので、みんなタピちゃんって呼ぶんですよ！
亀本：それはいないよ！
松尾：本当だよ！女子校生たち、みんなタピちゃんって呼ぶよ！「タピる」って！
亀本：あったことはない！
松尾：女子校生たちは「タピる」って、タピオカのこと！みんな並んでて、だから私たちの平成の終わりくらいはタピオカはまってたよね？飲んでたよね、よく？
亀本：そ、そうかな？！！年に数回じゃない？それこそ台湾に来た時は絶対食べたり飲めたいし、日本でそんなに飲まなくない？
松尾：私飲んだから！やっぱ女友たちといる時は……
亀本：原宿はずっとあるよね、昔から。
松尾：え？！そうなの……？
亀本：昔からあるよ！原宿！
松尾：新宿のタピオカ屋にも行ってたけど。
亀本：分からないよ！
松尾：そうね。平成の終わりはタピオカじゃない？
亀本：今だよ！タピオカは！
松尾：いや、今って、むしろ長いじゃん？！
亀本：そう……？分からないけど。
松尾：だってお店いっぱい出てきてるんじゃん？
亀本：だから今流行ってるじゃん？
松尾：だから一瞬じゃないじゃん？！ずっと、平成の終わりから今までもめっちゃブームじゃん？？
亀本：タピオカって昔からずっと日本にできて、いたんじゃん？！
松尾：でも今がブームじゃん？
亀本：今がブーム。今までは、平成までは普通に存在して、で、令和に入ってブレイクしたじゃん？！逆に。
松尾：令和っていつから？
亀本：5月から。
松尾：もっと前からタピオカブームもあった……
亀本：そうなの？分からないなーーー！もういいんですよ！ただタピオカは昔から普通に流行出したじゃなく、ずっとあった、それは28歳に生きてきた中で、ここ1年ずっとあった、ただ流行出したのはここ3ヶ月くらい謎に流行出した感じはある。違う？！
松尾：違う違う！タピオカめっちゃ飲んだ。
亀本：もともと貢茶も半年くらいだよ？！もうちょっと前にあった？
松尾：知らないくせに言わない。じゃ、タピオカ、平成の思い出！
ー（笑）台湾と日本の味が違うと気がしますか？
松尾：あーー違うね！
亀本：違うね。もっちり感が強くて、サイズも大きいし……
松尾：お茶もおいしい！
亀本：そこにあるシロップみたいな物も付いてるんじゃん？それもちょっと違う気がする。お店がたくさん増えた分、チープな物っていうか、数が増えばやっぱりよくない物も増えてる気がするな。
松尾：確かに。
ーちなみに、タピオカ以外、松尾さんはすごくお茶や喫茶店が好きみたいですね。特にレトロの喫茶店です。東京であれば、穴場喫茶店を教えていただけますでしょうか。
松尾：あります！東京にはそういうところいっぱいあるんですけど、本当に私が学生時代からずっと通って、そこで歌詞を書いたりしていた場所は東京の国分寺っていう駅にある「でんえん」っていう名曲喫茶です。
ー教えていただいて、ありがとうございます。また、《LOOKING FOR THE MAGIC》を聞かせていただきました。1曲目からすごいサイケデリックなサウンドでKula Shakerなども少し思い出しました。やっぱり欧米のサイケデリックロックでもインドの音楽に影響される部分もありまして、今回は好きなミュジーションがロサンゼルスにいたことがあるというのも原因で、ロサンゼルスに行きましたが、もしかしていつかインドにも行ってみたいと思わないんでしょうか。
松尾：インド行ってみたいですね！
亀本：インド行きたいですね。ただ松尾さんなんか…..
松尾：怖いです。（笑）
亀本：日本以外の外国の食べ物が結構苦手で、食べれるか不安だからどうしようかなって悩んでます。
松尾：父親がしばらくインドに旅に行ったことがあって、あたし生まれる前なんですけど、その話をいっぱい聞くと不潔な、怖い町があったりとか、だからメンタルが強くないと行けない気がして、まだ勇気が出ないんですけど、やっぱりThe Beatlesがインドに行って感覚されたように、気になる場所がいくつありますね。だから機会があったら行きたいなと思ってますし、そこでなにか衝撃を受けることができるか分からないけど、何か自分の音楽に関連できる経験ができたらいいなとは思ってます。Kula Shakerも好きです（笑）
ー最後に台湾のファンにメッセージを御願いします。
亀本：ぜひロックミュージックが好きな方聞いて欲しいし、これからもかっこいい曲を作って、聞いてもらって、ライブにも遊びに来てもらえるように頑張ろうと思ってますので、よろしくお願いいたします。
松尾：台湾は去年もライブしまして、とっても嬉しいく思ってます。MeMeOn Musicも何回も取材していただけます。本当にもう台湾のファミリーだと思ってるので、ロックは好きな人は絶対に私たちGLIM SPANKYの仲間になって欲しいし、アジアのかっこいいサイケデリックロックを盛り上げていければなと思ってます。
ーありがとうございます！
文：MeMeOn Music / 写真：MeMeOn Music
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【迷迷專訪】 GLIM SPANKY 平成的回憶是珍奶！
GLIM SPANKY 於6月22日帶著最新專輯《LOOKING FOR THE MAGIC》來台開唱，在演出前迷迷音也與樂團進行了專訪，不僅談了近期與鋼彈、 桃色幸運草Z 的合作，講到珍奶時，主唱松尾和吉他手龜本兩人竟然互相爭論了超久時間，不僅呈現出兩人各自個性的魅力，也再次讓人感受到他們的可愛之處。
ー今天很熱呢。
松尾：超熱呢！我都被嚇到了。
ー松尾最近很常挑戰各種髮型呢……
松尾：是的！依照心情不同！如果對自己的照片膩了就會換髮色。
ー還有雙馬尾…..
松尾：對！隨服裝造型會有不一樣的搭配。就是心情！
SUGIZO：超喜歡搖滾的前輩
ー（笑）上次訪問時，龜本有說很羨慕可以擔任「機動戰士鋼彈」主題曲演唱的樂團，這次終於有機會做「機動戰士鋼彈」相關的工作，請告訴我們感想。
龜本：很開心呢！SUGIZO 和我們談到希望能參加這次鋼彈的作品，同時希望這是一個開始，之後能有更多機會做與鋼彈相關的工作。
ー最開始是 SUGIZO 的邀請嗎？
龜本：是的。
ー真厲害！和 SUGIZO 一起工作，過程中的有什麼印象深刻的事情嗎？
松尾： SUGIZO 和我們年紀不同，而且是很有聲望的大前輩，不過他非常尊重我們，說如果我們有想要做的都可以做、就照我們喜歡的方式去做，有很多地方都信任地交給我們，也會互相好好地針對想做的事情討論來完成這次樂曲製作。
ー實際見面後，對於 SUGIZO 的印象有什麼改變嗎？
松尾：我其實沒聽過 LUNA SEA 的音樂，所以一開始完全不知道他是怎麼樣的人？會不會可怕？但實際上他非常親切，同樣身為喜歡搖滾的人，對他的印象轉為「超喜歡搖滾的前輩」。大概就是從謎樣的人物變成同樣喜歡搖滾的夥伴這樣的感覺。
ー這次是以1982年公開的『劇場版 機動戰士GUNDAM III 相逢宇宙篇』主題曲為基礎來做新編，請問製作時是否有特別注意或執著的地方？
龜本：重編這部分基本上是SUGIZO做的，而我們則以guest musician身份參加製作，因此會特別注意在演奏和歌曲構成上做出屬於我們的風格。所以其實並沒有想太多，就是以我們平常的風格來做。
松尾：還有主要是在向原曲致敬的基礎上來做新的曲子，所以在歌唱方面會想「要怎麼樣比較好呢？」、「原曲是這樣的表現，非常具有戲劇性，那麼我的話因為是女主唱、跟原曲不一樣，所以透過女性立場來唱這歌詞的話要怎麼唱比較好？」一邊思考一邊想身在這時代的我才能做到的感覺而唱。
ー歌唱時總是會去思考自己的視角和原曲視角的差異嗎？
松尾：翻唱時會思考。不過如果是原創曲的話因為就是自己的心聲，所以又不太一樣，但翻唱時果然還是會在向原曲致敬的同時，思考自己可以如何表現出原曲沒有的部分。
桃色幸運草Z：少女轉成大人瞬間的美好
ー那麼像是為 桃色幸運草Z （ももいろクローバーZ ）提供樂曲這樣，為他人作曲時又是怎麼樣來製作的呢？
松尾： 桃色幸運草Z 的部分，一開始作曲時總監有特別說道，由於至今為止 桃色幸運草Z 給人的印象都是少女、可愛，不過她們現在已經進入二十歲、變成大人了，所以希望這次能帶出她們淑女、大人成熟的一面。因此我想如果是描述少女與大人之間的過渡時期、那騷動搖擺的心情的話，現在的桃色幸運草Z應該可以詮釋的很很好，因此將那種微妙的「有自信卻又沒自信」、「少女和大人之間的矛盾」的想法寫成了歌詞。
ー這部分應該也是有和自己經驗重疊的地方嗎？
松尾：是啊，我想這是每一個女生都會經歷過的，變成二十歲、從少女變成大人這一段。所以我也是一邊思考著自己實際的心情，同時表現出小孩成長為大人時那搖擺騷動的女孩的心理。曲目是<レディ・メイ>，敘述著宴會中魅惑男人、想著誰會成為我的俘虜之類的歌詞，這是取自歐洲傳統故事「春之妖精」，是在說到了春天就會跑出來的妖精魅惑男人的故事。春天是個閃亮亮的季節，春之妖精也很可愛美麗、那魅力讓男人都會為之融化，因而無法從妖精的世界回到人類世界。這也成為歌詞的裡命題。剛好是在這時候發行，從春天要進入夏天的這段時期很迅速短暫，可是春天真的是很棒的季節。如此季節的變動和少女轉成大人一樣，都是一瞬間的事情，但是是很美好的時期，因此透過多層意義來製作了這首曲子。
珍奶大激辯
ー原來如此。你們也參加了OKAMOTO’S的<Dancing Boy>的MV拍攝。這支MV是以「度過平成的同世代夥伴們」 為概念，想請問對於喜歡復古懷舊的GLIM SPANKY來說，平成的意義、以及是否有什麼樣的回憶可以跟我們分享？
松尾：平成的回憶，是什麼呢？
龜本：對於日本年號的改變，我都沒什麼特別的意識呢。首先，我出生的時候就是平成，我是在平成2年出生的，因為出生時就是平成，後來時代也都沒有改變，直到現在才第一次改變，「啊，變了啊」大概只有這樣的感覺吧。而且年號變換瞬間，因為沒經歷過昭和換到平成的那個瞬間，所以真的沒什麼意識到，若要說自己小時候的回憶或是印象深刻的事情是很多，可是新時代也還沒有經歷多久，所以到底要如何回顧平成，這點實在有點不知道該從何說起。如果說要做個平成大回顧，那就是自己全部人生的大回顧了不是嗎？因為只有經歷過平成啊。
松尾：的確是。
ー其實在台灣，有很多關於日本新年號的新聞，尤其是在進入令和前，有超多平成的大回顧……
松尾：有呢！有！平成流行過的東西啊、玩具啊！現在在日本珍奶超紅的，大家都會暱稱珍奶為「タピちゃん（珍奶chan）」！
龜本：才沒有這種人勒！
松尾：真的啦！女高中生們都會暱稱珍奶為「タピちゃん」！還會用「タピる（註：直接把珍奶變成動詞）」！
龜本：我沒遇過！
松尾：女高中生們都會用「タピる」來說喝珍奶！大家排隊排超長的，所以對我們來說平成的最後就是瘋珍奶吧？有喝吧？常常。
龜本：是、是這樣嗎？！！不是一年喝幾次這樣嗎？相較之下應該是來台灣時一定會喝，但在日本沒那麼常喝吧？
松尾：我有喝！和女生朋友們一起時常常喝……
龜本：原宿一直都有珍奶店呢，從以前開始。
松尾：欸？！是嗎……？
龜本：從以前開始就有喔！原宿！
松尾：我以前都是去新宿的珍奶店的說。
龜本：我不知道啦！
松尾：好吧。平成的尾聲就是珍奶不是嗎？
龜本：那是現在！珍奶風潮是現在！
松尾：不，說是現在，但其實有一段時間了不是？！
龜本：是嗎……？我不知道。
松尾：不是很多店冒出來嗎？
龜本：所以是現在流行的不是嗎？
松尾：所以那不是只有短短一瞬間的事吧？！從平成尾聲到現在都超流行的不是嗎？？
龜本：珍奶在日本一直都有的不是嗎？！
松尾：所以現在才大流行不是嗎？
龜本：現在才流行。在這之前，一直到平成為止都只是有珍奶而已，直到進到令和才大紅的吧？！反過來說。
松尾：令和是從什麼時候開始？
龜本：5月開始。
松尾：在更早一點一起就流行了……
龜本：是嗎？我不知道啦ーーー！真是夠了！我只是想說珍奶是從以前就有的，只是那時候還沒有這樣流行，在我28歲這一年一直都有，可是直到這三個月才突然莫名大爆紅，不是這樣嗎？！
松尾：不是不是！我之前就超常喝了。
龜本：貢茶不也是這半年才有的嗎？！還是更早以前？
松尾：你不知道就不要亂說啦。所以就是珍珠奶茶，平成的回憶！
ー（笑）台灣和日本的味道有差嗎？
松尾：啊ーー味道不一樣呢！
龜本：不一樣呢。台灣的感覺更有嚼勁，尺寸大小也不一樣……
松尾：茶也很好喝！
龜本：不是有加一個很像糖漿的東西嗎？那個我覺得味道也不太一樣。當店面多了起來，比較便宜的，應該說是當店面增加後也有些品質不怎麼好的店也增加了。
松尾：的確。
ー順帶一提，除了珍奶以外，松尾似乎也很喜歡喝茶還有去喫茶店，尤其是懷舊喫茶店。想請問是否有特別推薦的私房喫茶店呢？
松尾：有！在東京有很多那樣的店面，不過我真的從學生時代就常常去、還會在那裡寫歌詞的是在東京國分寺車站附近一家名為「でんえん」的名曲喫茶店。
印度：心靈不夠強大的話感覺很難去
ー感謝分享。另外也想請問，之前聽了新專輯《LOOKING FOR THE MAGIC》，從第一首開始迷幻色彩就十分濃厚，讓人不禁也想到了Kula Shaker。說到歐美迷幻搖滾，其實也有受到一些印度音樂的影響，這次你們因為喜歡樂手在洛杉磯待過，所以想請問去過洛杉磯後，會不會也想去印度看看呢？
松尾：會想去印度看看呢！
龜本：想去看看呢。只是松尾好像……
松尾：覺得有點可怕。（笑）
龜本：他對日本以外的其他國家的食物都不太行，很擔心到底能不能吃，這點一直讓他很煩惱。
松尾：我父親曾經去印度旅行一段時間，是在我出生之前，聽了他分享的印度之旅後，覺得印度似乎有些地方不是很乾淨、有點恐怖，所以如果心靈不夠強大的話感覺很難去。雖然我現在還沒有勇氣，不過像是The Beatles之前去的地方等等的，有一些地方讓我蠻有興趣的。所以有機會的話希望能夠去看看。在那邊不知道會不會受到什麼衝擊，不過如果這些經驗可以與音樂連上關係就好了。還有，我也很喜歡Kula Shaker（笑）
ー最後請對台灣樂迷說一段話。
龜本：喜歡搖滾樂的人請務必聽聽看我們的音樂，今後我們也會努力做出帥氣的樂曲，希望大家可以聽聽看、然後來我們的live玩，請多多關照。
松尾：我們去年也來台灣演出，覺得真的很開心，而且也接受了迷迷音好幾次的訪問，感覺就像是在台灣的家人一樣。如果喜歡搖滾的話，希望可以成為我們GLIM SPANKY的夥伴，讓亞洲的迷幻搖滾盛壯吧。
ー謝謝！
文：迷迷音 / 照片：迷迷音
著作權 © MeMeOn Music 迷迷音。版權所有。未經授權請勿轉載。
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【迷迷現場】LUNA SEA 三十週年公演武道館盛大慶祝 「我們五個人能相遇，並在成軍三十周年時站在這裡只能說是奇蹟」
LUNA SEA 於5月31日、6月1日，在武道館舉辦為期兩天的LUNA SEA 30th anniversary LIVE -Story of the ten thousand days-，慶祝成軍三十周年。第二天的最終場除了在WOWOW同步直播之外，甚至連海外的SLAVE也能進電影院與團員們一同歡慶三十周年。
在偌大的拍手聲中，被觀眾席360度環繞的舞台逐漸暗下。淒美的提琴聲帶出過往的影像，從成軍到活動中止，從活動中止再到重生，影像由黑白漸轉彩色帶著SLAVE們一同回味。接著螢幕逐漸浮現出此次的標題，白光照亮了舞台迎來團員們一一登場。
七彩的光束從舞台射出，越加鮮明的鼓聲宣告了最終場的開始。SUGIZO帥氣的背起三頭吉他，引來全場歡呼，同時也暗示著<LOVELESS>將席捲而來。厚實的低吟聲隨著彩色光束延展，才開場就引來歡聲雷動。
隨著白煙消散，鼓聲漸轉激烈，INORAN的吉他聲也不相上下的席捲而來，突然舞台爆破聲響起，全場的大合唱迎來<TONIGHT>。INORAN、J、SUGIZO分別向兩側花道走去，近距離的對著二樓樂迷們展現琴藝。白光輪轉中，RYUICHI不斷地煽動著樂迷，讓現場熱氣不停湧入。
「武道館，超想見你們的！我們五個人能相遇，並在成軍三十周年時站在這裡只能說是奇蹟，覺得非常開心！每次大家都給我們很大的力量，因為我們是為LIVE而生的樂團，所以之後會辦更多的LIVE！」褪下外套的RYUICHI簡短問候完畢，便開始高唱<Rouge>。彷彿被血染的舞台中，J的貝斯聲清晰而有力的隨著白光閃爍刺入樂迷心中。到了副歌，全場一同接唱，SUGIZO的琴聲不斷加速，台下的歌聲也更加大聲，讓RYUICHI也忍不住張開雙臂享受合而為一的瞬間。
緊接著迎來<END OF SORROW>，藍光在舞台上流竄，INORAN、J互飆琴技。背景漸轉為無邊無際的星空，最後RYUICHI的一聲平穩而厚實的再見道盡了心中的哀愁。鼓聲承接著悲傷的情緒，以<TRUE BLUE>來闡述想要被愛的心情，SUGIZO走向舞台後方，讓後方樂迷也能一飽眼福，最後鼓聲重重落下，真也在收尾後更是激動的將鼓棒一丟了之。
白光照亮了舞台，全場的歡呼聲中RYUICHI說道：「大家有看鋼彈嗎？我們家厲害的SUGIZO當了鋼彈的音樂監督。鋼彈的世界其實是很瘋狂的，然而那種瘋狂感覺跟LUNA SEA前期的氛圍很相似，所以做這首曲子的時候讓人格外興奮。」。話說完水晶球開始旋轉，激昂的旋律帶出新曲<宇宙の詩 ～Higher and Higher～>，該曲同時也是動畫『機動戰士鋼彈 THE ORIGIN前夜 紅色彗星』第一彈片頭曲。激烈的吉他聲劃破被紅光渲染的舞台，藍色光束照射在水晶球，將武道館瞬間變成一個小宇宙。RYUICHI在最後高舉右手，好似想抓住什麼，卻只是單單的佇立於渺小的宇宙當中。
在歡呼滿溢的會場中，INORAN默默走向鼓座旁邊拿起鼓棒開始打起筒鼓，隨著重拍落下，舞台噴出炙熱火焰，迎來<FACE TO FACE>。強而有力的鼓聲越來越重，會場瀰漫的危險的氣氛。紅光滿布的舞台上，INORAN和真也的鼓聲交錯，每每打入人心的演出甚至連鼓棒的頭都被INORAN給打飛。情緒一層一層的被向上帶，不斷噴出的火焰來到最顛峰，只剩下震耳欲聾的回音在場中徘徊。
震撼人心的曲子結束後，SUGIZO開始拉起小提琴，SLAVE興奮的大喊，但卻又對於陌生的旋律摸不著頭緒。直到RYUICHI唱出第一句歌詞，大家才紛紛驚覺是收錄於『ROSIER』B面中的曲子<RAIN>。雨點落下激起一個個漣漪，僅由SUGIZO的小提琴和INORAN的木吉他所編製而成的<RAIN>讓RYUICHI的歌聲更顯孤獨。最後螢幕中出現了淡淡的彩虹，一片寂靜的會場，僅剩小提琴和吉他的琴音交織著悲戚的情緒。
被藍色包圍的舞台壯闊的樂音響起，全場大喊著真也的名字，迎來Drum Solo(乱序)。此次更與和樂器搖滾樂團AKARA的篠笛TAKA等四名和樂器演奏家合作，仔細觀察還可發現他們身穿的和服裃上所印的家紋正是30週年的標誌。
爵士鼓搭配太鼓等和樂器的演出，能樂的編制巧妙的讓和洋樂器取得完美的平衡。炙熱的火焰隨著鼓聲點燃，被雲層籠罩的舞台上，鼓聲時而斷續，時而激烈，時而平靜，篠笛的加入更是讓曲子千變萬化 ，讓人不禁屏氣凝神的聆聽。
漸轉激烈的旋律中，和樂器的聲音漸漸淡去，只剩真也的鼓聲回響。「今天超級嗨呢！但還差得遠～還能更嗨吧！」真也的挑釁讓歡聲更加激昂，越演越烈的節奏隨著爆破聲消停下來，真也開心的大喊「東京，你們最帥了！」。
爆破產生的煙霧尚未消散，彩光中鼓聲繼續襲來，迎接貝斯J的出場。「開始囉！」低沉的琴音伴隨著台上台下的吼聲席捲而來。J對著鏡頭比中指，更將兩手擺在耳朵邊，要求更多的呼聲。到了後半，鼓聲加入戰局，最後J深深鞠躬道謝，結束了Bass Solo。
再次登場的RYUICHI看到眼前的景象不禁開心說到：「好厲害啊！在武道館看到的風景超棒！累積了三十年份的情感，一起嗨吧！」，講完便和團員們一同送上<BLUE TRANSPARENCY>。
螢幕中藍黑格子轉動，換上白色長版T恤的INORAN和RYUICHI互飆技藝。換上無袖上衣的SUGIZO則跑到後方舞台，煽動著二樓樂迷。曲子後半，急促的吉他聲好似將大家捲入漩渦之中，最後一聲響起，舞台恢復光亮。
「今晚的大家最棒了！超級狂熱的武道館！昨天空調似乎壞了，所以超熱。今天也不要輸啊！雖然今天的空調很正常…」RYUICHI的發言讓大家不禁笑出來。「往後的日子要一起做更多的夢、看更多的景色。接下來由我們五個人帶來<I for You>。」，曲名才剛講完，台下一陣歡呼。
白色光暈映出樹林的影像，仿佛跟著歲月向前邁進一般，大家隨著旋律自然的伸手。RYUICHI深厚的嗓音將情感表露無遺的傳達給樂迷。白光束輪轉，讓曲子更加淒美。
「這三十年發生了很多事情，也讓大家擔心了解。不過現在是新的開始，接下來我們要將夢想傳達給大家。能跟上嗎？武道館？」，嗨聲滿溢的會場，用鼓聲開啟了<BLACK AND BLUE>。水晶球轉動，讓會場猶如繁星點點的星空，SUGIZO的吉他獨奏配上厚實的嗓音，大家一同左右揮手並合唱。光線逐漸轉藍，由星空遊走到宇宙，彩光轉動好似看到宏大夢想。越發激烈的旋律，讓全場的合唱聲勢大到幾乎快把屋頂給掀開。
接著RYUICHI帶領大家一同左右揮手，迎來<IN MY DREAM>。看到INORAN、SUGIZO走向兩邊花道的RYUICHI也蠢蠢欲動的跑向花道，繞了半圈再趕緊回到舞台中央繼續接唱。最後全場被合唱聲淹沒，形成強烈的一體感。
「要衝囉！」震耳欲聾的激昂旋律好似脫韁野馬一般不停加速。全場跟著<TIME IS DEAD>快慢交錯的節奏奮力甩頭、跳躍。雷射光掃向全場，沸騰的情緒瞬間潰堤。
「還想要更嗨！」RYUICHI大喊後便以<ROSIER>進入最後衝刺。被紅光血染的舞台中，貝斯的重低音逼迫而來。全場大聲接唱，到了J唸RAP的橋段更是嗨翻全場。RYUICHI的厚實長音與SUGIZO的吉他聲互尬，即將失控的武道館彌漫著危險氣氛。「武道館的大家，全員一起瘋狂吧！」RYUICHI的慫恿之下，讓激動情緒爆表。
本番結束後，全場燈光亮起，RYUICHI謝謝樂迷們後和其他團員一一離開舞台，。最後SUGIZO也放下吉他，展開雙臂向樂迷們道謝後離去。留在武道館的僅剩吉他的嘈雜與尚未平復的耳鳴聲在會場迴盪。
舞台漸漸轉亮，SLAVE紛紛打開手機的手電筒一邊揮舞一邊大喊安可，一部分的SLAVE更是開始唱起生日快樂歌，期待團員們的再次登場。
終於盼到團員們的再次出場，RYUICHI也跟著開啟手機的手電筒功能，和其他團員們現身台前，讓台下瘋狂大喊。「謝謝大家！這正是我們想看到的景色！」RYUICHI開心的向SLAVE們道謝。
「大家應該知道我們還有一首新曲吧？讓我們傳達給大家囉！」，安可的第一首曲子就送上2019年5月29日剛發行的新單曲<悲壮美>。鼓聲和吉他交織成寬厚聲音，溫暖的旋律在武道館蔓延開來。
接下來就是讓人期待的團員介紹時間。不同於昨日甜甜圈事件再次搬到台上，今晚大家紛紛以肉聲大喊感謝SLAVE。於是當RYUICHI請真也老師發表感言時，真也便貼心的說到：「剛才大家都肉聲喊話，後面的大家想聽都聽不到。所以剛才的那段只好來幫大家翻譯一下。INORAN呢～就是無言的吶喊；J的話就是傲嗚～～（一邊比著右手腕的二頭肌）；而SUGIZO…就只是單純的大喊INORAN～這樣是否終於解惑了？！」超搞笑的翻譯連團員們自己都大爆笑。
而後INORAN、SUGIZO互喊「我們的主唱！」，最後還玩上癮的開始用各種滑腔怪調較勁。呼之欲出的主唱RYUICHI則藉機發表預計於年底出新專輯，而且還是與舉世聞名的製作人Steve Lillywhite CBE共同完成的企劃。曾擔任U2、Peter Gabriel等知名音樂家製作人的Steve Lillywhite CBE，此次更是首次與日本音樂人合作。
「很棒的音樂在等著大家！想說哪天能讓大家看到厲害的景色！」RYUICHI話說完便送上<Dejavu>，全場的跳躍讓地板不斷振動，詭譎的旋律漸轉為高昂，台下大聲接唱，並奮力折腰。旋律節節攀升，情緒也跟著水漲船高。
「還想繼續對吧？全部給我放馬過來吧！」RYUICHI慫恿著樂迷，而後緊接著進到<WISH>。鼓聲落下的瞬間，金黃色彩帶跟著噴出，台上投影了30週年的標誌，全場一邊揮舞著彩帶一邊與RYUICHI輪流歌唱。
SUGIZO和J跑向花道跟二樓樂迷打招呼，會場漸漸暗下，RYUICHI也走向花道，武道館只剩INORAN的獨奏與SLAVE的歌聲。最後吉他的嘈雜聲中，RYUICHI伸長右手，結束了整首曲子。
而後RYUICHI還宣佈了今年也將於12月21日、22日舉辦為期兩天的聖誕公演LUNATIC XMAS，話一出引起全場歡聲鼎沸。「剛才也有提到十二月要發新專輯，可能不用睡了，但我們會努力完成。三十年間發生了很多事情，今後台上的這五個人要一起更上一層樓想帶領大家一同前往新世界！」RYUICHI感性的發言迎來最後一首曲子<FOREVER & EVER>。
白光慢慢展開，雷射光形成了金字塔般的四角錐，僅僅是佇立於會場，就能感受到來自LUNA SEA滿溢的情感。隨著節奏漸轉激昂，水晶球創造出的美麗星空也慢慢擴大。紫色光暈從舞台射出，RYUICHI的歌聲層層向上堆疊。最後僅剩INORAN的吉他聲在會場中回響，好似在樹葉縫隙中看到的光暈一般，讓人向前邁進。
三十周年標誌再度投影在舞台，團員們在台前一字排開，SLAVE也不約而同地牽起左右的手，一同大跳，結束令人難以忘懷的夜晚。
文：迷迷音 / 照片：LUNA SEA
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