[迷迷音樂] L’Arc〜en〜Ciel 彩虹樂團 全作品數位串流解禁

L’Arc〜en〜Ciel 彩虹樂團 436首音樂作品全部於數位串流平台公開,包括1993年發行的「 DUNE」和2018年發行的LIVE ALBUM「25th L’Anniversary LIVE」和51支MV,希望藉此讓世界各地的樂迷都能欣賞他們的音樂。
 
在新開設的L’Arc〜en〜Ciel YouTube頻道上,將以「L’Arc〜en〜Ciel Selected 10」為主題,從51支MV中精選10支免費公開,包括<虹>、<HONEY>、<花葬>、<浸食 -lose control->、<Driver’s High>、<STAY AWAY>、<New World>、<DRINK IT DOWN>、<X X X>、<Don’t be Afraid>。
 
同時,自12月10日日本時間24:00,樂團也以「 YouTube七日活動2019」為主題一連七天公開現場影像,首支影像是 15th L’Anniversary Live的<HONEY>現場演出影像。

另外,L’Arc〜en〜Ciel的官方Instagram帳戶(@larcenciel.official)今天也已啟動,有興趣的朋友請多多關注官方Instagram以獲取最新消息。

L'Arc〜en〜Ciel 彩虹樂團
L’Arc〜en〜Ciel 彩虹樂團

照片:SYNC NETWORK JAPAN

[迷迷音樂] L’Arc〜en〜Ciel 睽違8年再度巡演!全日本5大城市共計12場演出!

不僅征服了日本、也不斷吸引著世界各地樂迷們的怪物級樂團—— L’Arc〜en〜Ciel決定展開睽違8年的巡迴演出!2018年12月在東京巨蛋舉行的連續2日演唱會,也是樂團史上首次的聖誕節特別演出「LIVE 2018 L’ArChristmas」共收到超過40萬份門票申請抽票,而2天的演出共計有11萬名觀眾入場同樂。每次演出都能達成白金門票銷量也證明了 L’Arc〜en〜Ciel 作為日本代表性怪物級樂團的尊嚴!

2020年1月起,樂團將睽違8年展開橫跨大阪、愛知、埼玉、神奈川、東京等5大城市共計12場的「ARENA TOUR MMXX」巡演。巡演的首戰將會在樂團最初成立之地——大阪的大阪城HALL舉行連續4天的公演,令人感到熱血沸騰。此外,巡演中在橫濱體育館所進行的2日連續公演為官方會員俱樂部「LE-CIEL」成員限定演出。巡演之後的2021年,樂團即將迎來成立30週年紀念。在期待著樂團今後活動的同時,千萬不要錯過這次的巡演!本次巡演將施行全場電子門票制,並採取措施防止不合法的門票買賣,也會採用本次官方售票平台ticket board的「定價交易」系統販售。

L’Arc-en-Ciel
L’Arc-en-Ciel

【演唱會情報】

L’Arc-en-Ciel ARENA TOUR MMXX (MMXX唸法為Twenty Twenty)

地點:大阪城HALL、Aichi Sky Expo(愛知縣國際展示場)、埼玉超級競技場、橫濱體育館、國立代代木競技場第一體育館

日期:

2020年1月09日(四)大阪城HALL
進場17:30/開演18:30

2020年1月10日(五)大阪城HALL
進場17:30/開演18:30

2020年1月12日(日)大阪城HALL
進場15:00/開演16:00

2020年1月13日(一/假日)大阪城HALL
進場15:00/開演16:00

2020年1月18日(六)Aichi Sky Expo(愛知縣國際展示場)
進場16:00/開演17:00

2020年1月19日(日)Aichi Sky Expo(愛知縣國際展示場)
進場15:00/開演16:00

2020年2月08日(六)埼玉超級競技場
進場16:00/開演17:00

2020年2月09日(日)埼玉超級競技場
進場15:00/開演16:00

2020年2月28日(五)橫濱體育館 [LE-CIEL PRESENTS]會員限定公演
進場17:30/開演18:30

2020年2月29日(六)橫濱體育館 [LE-CIEL PRESENTS]會員限定公演
進場16:00/開演 17:00

2020年3月04日(三)國立代代木競技場第一體育館
進場17:30/開演18:30

2020年3月05日(四)國立代代木競技場第一體育館
進場17:30/開演18:30

票價:全席指定 11,000日幣(含稅)
◆L’Arc-en-Ciel Official Fan Club「LE-CIEL」會員搶先申請受理 www.LArc-en-Ciel.com
2019年9月10日(二)12:00〜9月17日(二)17:00

◆L’mobile會員搶先申請受理 sp.larc-mobile.com
2019年9月24日(二)12:00〜9月30日(一)17:00 ※於ticket board進行抽選申請(發行電子門票)

【一般門票發售日】
2019年11月18日(一)12:00〜2019年11月24日(日)23:59 ※於ticket board進行抽選申請(發行電子門票)
*本次巡演門票僅限於ticket board平台發售。其他各大票務平台皆不參與此次售票。

照片提供:INDIVISUAL

Ken(L’Arc〜en〜Ciel)擔任製作的A9 最新單曲<F+IX=YOU>MV大公開!

由L’Arc〜en〜Ciel吉他手Ken擔任監製的A9 最新單曲《F+IX=YOU》MV大公開!1月17日發售的《F+IX=YOU》初回限定盤B另收錄A9在2005年3月推出的單曲<銀の月 黒い星>自我翻唱版本,著實令人好奇全新的A9如何詮釋自己還是アリス九號時期的歌曲。 Read more

L’Arc〜en〜Ciel新曲公開 作為sony high-resolution 無線耳機特別宣傳

L’Arc~en~Ciel今日公開新曲<Don’t be Afraid -English version->,此曲並作為sony high-resolution 無線耳機特別宣傳曲。此款耳機主打「聽了就回不去了的高音質享受 high-resolution等級的無線耳機」,同時此首樂曲的high-resolution版本將於日本全國家電行提供試聽。 Read more

AWESOME CITY CLUB 為 LIVE HUMAN 2020 熱鬧開場 直呼「可以演出好幸福!」

因應疫情而生的新型態線上音樂祭「 LIVE HUMAN 2020 」於6月20日(六)、21日(日)兩天透過網路電視「ABEMA」播出。直播首先由DJ Sascha開場,此次為了能讓音樂人和樂迷們能有更多接觸,而舉辦實驗性新型態線上LIVE,接著帶著大家快速瀏覽了今日出場名單後,便與擔任Youtube同步免費後台直播的主持人AKKOGORILLA進行對談。

為期兩天的線上LIVE由男女混和四人組 AWESOME CITY CLUB 打頭陣。橘色燈光渲染下,由團員們的拍手聲開始了第一首曲子〈トビウオ(飛魚)〉,輕快的旋律讓人不由得想跟著打拍子。

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愚人節別亂開玩笑 金爆 歌広場淳 說話了

武漢肺炎在日本的疫情持續延燒,東京都知事小池百合子曾表示不排除封鎖東京,使得不少年輕人選擇離開東京連夜返鄉。人心惶惶之下,網路上更傳出日本政府將在4月1日發表進入緊急狀態,對此日本產經新聞報導,首相安倍晉三在30日表示:「現在有傳言4月1日政府將發表進入緊急狀態、甚至頒布戒嚴令,但完全沒這種事!請大家注意流言和假新聞!」

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武漢肺炎 日本演唱會取消延期場次整理(公演中止場次隨時更新中)

因應日本政府武漢肺炎擴散防止方針,日本許多演唱會相繼取消,目前公演取消或延期場次如下:

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[迷迷演唱會] 動漫歌姬 綾野真白 ( 綾野ましろ ) 12月首次台灣專場決定

近年來雪國最具代表性的動漫歌姬 綾野真白 ( 綾野ましろ ) 將於12月21日來舉辦專場演唱會。綾野自幼生長於北海道洞爺湖町,在熱愛鋼琴的母親薰陶下,她的音樂興趣從小萌芽,不僅自4歲開始學習鋼琴,同時也經常改編童謠歌詞歡唱。童年時期綾野愛上SPEED、L’Arc〜en〜Ciel、the GazettE等音樂性豐富的團體。本來不擅長與同儕溝通的她,發現能透過音樂與人產生共通話題,從此加深友誼,進而確立自己的存在。這讓她確立了自己的演藝目標,希望能成為能帶給人們希望和居身之所的職業歌手。另一方面,她也開始愛上動漫作品,例如《驅魔少年》、《薔薇少女》、《NANA》等。 Read more

【迷迷現場】ROCK IN JAPAN 2019 HYDE 翻玩去年梗 搞笑自介:「我是HYDE的主唱HYDE。」

ROCK IN JAPAN FESTIVAL 自2000年在茨城縣的常陸海濱公園首次舉行以來,每年都在同一個地點,邀請J-ROCK、J-POP等各領域的音樂人共演,期間甚至橫跨四天,可說是日本最大的音樂祭。今年為迎接ROCK IN JAPAN FESTIVAL 20周年,更擴大規模,於2019年8月3日・4日、10日・11日・12日五天舉行。

L’Arc〜en〜Ciel主唱 HYDE ,今年以solo名義站上ROCK IN JAPAN首日的PARK STAGE,擔任壓軸。戴著面具登場,率先帶來<FAKE DIVINE>、<AFTER LIGHT>,並以<AHEAD>、<SICK>讓會場更加升溫。  Read more

【迷編聽聽】解說–視覺系樂團 DaizyStripper 《シン世カイ》曲風跳脫視覺系 拓展音樂新世界 

日前迷編終於聽了視覺系樂團 DaizyStripper 7月底甫發行的迷你專輯《シン世カイ 》,非常不典型視覺系的編曲令人超級震驚!《シン世カイ》前六首是新作的曲目,後五首則是舊曲新編成acoustic版本。延續上一張單曲《4GET ME NOT》,這次同樣找來Ken(L’Arc〜en〜Ciel)擔任製作人。「シン世カイ 」漢字可以寫作「新世界」,事實上前六首新曲也就像是帶領聽者來到新世界一般讓人驚艷。融合了西洋音樂以及現正當紅的city pop 元素,尤其是第一首乍聽之下甚至可能不會發現這是DaizyStripper的作品!另一方面,在作詞作曲部分也有所革新,像是拋棄過去日本音樂(尤其是視覺系音樂)常見的編曲形式、貝斯手Rei初次挑戰寫詞、主唱夕霧靈感來時不以手機記錄而改以筆記、速度不似過去以高速來促成激烈曲風,反而降慢節奏來營造衝突感等部分;甚至這也是樂團成立自己的廠牌「KISS RECORDS」後發行的第一張作品,可看出樂團邁入11週年後求新求挑戰的企圖心。

來源:www.amazon.co.jp

 其中第一首<コスモス>第一次在現場聽到時,便被那不斷反覆、迴盪整個會場的大鼓給震撼到,非常不日本的編曲讓人聽得驚訝到整個傻住。CD版本相較於現場增添了迷幻氛圍,拋棄日本音樂常見的「A+A+B+A」作曲形式,尤其那合音編排也相當近似於歐美樂團常用的手法(歐美樂曲似乎特別喜愛用多人反覆同一樂句的合唱來堆砌情緒),令人好似聽到歐美獨立樂團的作品,也是整張專輯中最驚豔、最成熟的一首。

這首曲子正是前述貝斯手Rei首次挑戰作詞的作品,更是Rei的樂團人生史上第一次作詞。搭配那不斷鳴響、猶如心跳一般的大鼓聲,歌詞探討著「愛」的各種形式以及意義,如同曲名「宇宙(コスモス)」所示,思考著愛的同時就會發現愛是如宇宙般浩瀚的,而愛同時也是人類、生命的根本。


第二首<TIME CRUISE>是由吉他手まゆ作曲的,第一次聽時會覺得這樣的節奏速度應該放在第三首比較適合,但順著聽下去到第四首<CHLOE>會發現,正是因為這首和第四首的速度非常相近因此才要特別隔開(然後發現第<CHLOE>明明和這首風格相似,卻是由鼓手風弥作曲,不禁又是一股驚訝)。初聽<TIME CRUISE>時可以感受到樂團搭上city pop潮流的企圖心,使用了大量合成器音效,但收音上卻又有種舊時代常見的朦朧感,好似寒冷的黑夜中所看見的淡黃絢爛燈光閃閃發亮。看了訪談後才知道,其實這首曲子音樂部分正是以星夜為意象寫的。

歌詞部分,主唱夕霧則表示是半夜25點還睡不著的男人的歌詞,「前段思考著為何睡不著,一邊思考著一邊就昏沉入睡。然而第二段則是在夢中,夢到電視上說如果按了某個按鈕世界就會毀滅,想著即使與最重要的一起逃走,最重要的人卻也會被奪走,是最糟最想死的事情,想到這裡突然便驚醒。」其中將世界毀滅爆炸的煙霧形容為玫瑰的形狀,增添美麗悲劇之感。或許也是因為是夢境,整首曲子的收音才會有種朦朧感。

曲名則是「time travel」和「Night Cruising」的合成字,也就是在時空之間飛行的意思。中間唱到「記憶が遠ざかる…(記憶逐漸遠去)」時,音效也在左右聲道間轉換(戴耳機尤其明顯),和歌詞感覺搭配得非常好,是小小驚喜之處。

第三首<TOXIC PEOPLE>再度轉為激烈的曲風,加入大量電子音效和吼音。這首曲子是吉他手なお所作。過去なお作的曲子總是喜愛用高速加上歪斜扭曲的吉他音色來營造激烈感,是迷編個人頗喜歡的音樂風格。不過這首在作曲時,なお特別意識到過去自己的作曲癖好,因此特意將曲子整體速度放慢,吉他也刻意不去做扭曲的音效變化,但形成的作品卻反而更具能量。

曲子前段聽起來像機器人的「123」的聲音,なお曾在訪談中透露是夕霧的歌聲配上なお刻意以吉他模擬的人聲一起收錄而成。雖然是充滿毒性的曲子,不過其實也可以說是與第一首<コスモス>相對應,寫出宇宙的兩面性(愛與毒)。

第四首<CHLOE>是以夏天為意象的曲子,雖然一開始因為速度的關係會誤以為是まゆ作曲,但仔細聽前奏,那合成器的音程就與2015年發行的《SIRIUS》中發行的<SUMMER VACATION>非常相似,而且旋律的設計上也非常有風弥的風格。果然是風弥的曲子。

風弥在訪談中曾表示這首歌的意象是1960年代在美國的大草原上,一對夫妻一邊哼歌一邊進行農事,偶爾在長椅上休息的感覺。至於寫詞的夕霧也說歌詞的心情有點像是阿爾卑斯山上的少女那樣,在山上悠閒睡覺的樣子。其中有句歌詞寫道「何も起こらないって事が本当の幸せなの(甚麼也沒發生是很幸福的)」,這句歌詞是以前還是小孩子時夕霧的媽媽對他說的,「當時我會把御守帶著去上學,我想說有帶御守的話就會有甚麼好事發生,可是甚麼也沒發生,於是我問媽媽:『帶這御守甚麼好事有沒發生啊!那為什麼要帶呢!』結果媽媽就說:『甚麼也沒發生是很幸福的』。那時我想說『甚麼意思?!』,可現在了解了。」雖然這首曲子相較之下不是那麼突出,可是在歌詞部分倒是提醒了聽者平凡日常的幸福。

第五首<CALLING U>是Rei作曲的,最近Rei的曲子都非常濃厚,除了貝斯厚重地襯托出整首曲子的深度之外,還會帶點魅惑的氛圍,讓人百聽不厭。曲名的「U」,夕霧表示是心中的另一個自己,「我自己也有覺得自己根本不行的時候,而這首就是另一個自己在對自己吶喊、希望可以給自己力量的曲子。」值得一提的是,歌詞最後寫道:「innocence is calling u」正好銜接到下一首<innocence>。<innocence>回到DaizyStripper常見曲式。作曲者風弥在訪談中透露,這首是2016年聖誕節與fan club到西伊豆旅行時,住在海景旅館看著外面的景色浮現的靈感。

<innocence>也可以說是樂團送給トレゾア(DaizyStripper樂迷暱稱)的曲子,第一句就開門見山地唱到「何十 何百 何千の言葉よりずっとずっと伝えたい言葉 ありがとう(比起幾十 幾百 幾千句話語 一直一直最想要傳達的就是 謝謝)」,實際上樂團第一次公開這首也是在今年6月5日的11周年公演後,特別為VIP演奏的曲目,當時還有送上<innocence>的歌詞卡給VIP的トレゾア們,就好似DaizyStripper送給一直以來支持自己的樂迷們的感謝信。

「傷つくことを恐れたら もう純粋では居られない(如果害怕受傷 那麼表示已經無法活得純粹)」其中這句歌詞特別擊中人心。風弥也曾在訪談中說這句話正是象徵著他們自己,「樂團持續11年真的不簡單,有時候是需要犧牲些甚麼才可以的,正式因未經歷過這些事情所以才更能有所體會這句歌詞的意思。」至於作詞者夕霧也說:「這句話其實也是要說樂團作了10年,和要不要挑戰新事物是兩回事。如果害怕受傷而不願挑戰新事物,那麼就連維持現狀也無法作到。為了要好好享受,一定得要好好貫徹自己的信念,因此沒有害怕受傷的餘地。」他更直接地說:「或許樂迷們沒有辦法接受我們新的音樂,大家會有甚麼反應我們也不知道,但我認為絕對不可以對自己的心情與想法說謊,一定要以純粹的姿態去作才行。」

不少樂團多年下來總會在無意識之間定型, DaizyStripper 自己也曾在訪問中表示,作樂團超過10年很容易便漸漸忘了冒險,因此這次才作出許多新嘗試,也確實讓人眼睛為之一亮。雖然新風格上還有些許不成熟的地方,尤其抒情曲的部分辨識度也還不夠高,但非常期待成長後在音樂製作上變得更加濃縮、更加成熟的他們。

 

文:迷迷音   /著作權 © MeMeOn Music 迷迷音。版權所有。未經授權請勿轉載。

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