YOASOBI 的〈アイドル〉從上架開始就受到大量關注，不斷刷新各種紀錄，且不僅在日本，在海外也廣受歡迎。該曲在 6 月 10 日登上了 Global Excl. U.S. 排行榜的榜首，是第一首達成如此成就的日文歌； 6 月 17 日進一步搶進 Billboard Global 200 排行榜第 8 名； 6 月 20 日，繼而在 Apple Music Daily Chart “Top 100: Global” 拿下冠軍。 6 月 27 日再宣布於 Billboard Global 200 排行榜前進一名，達到第 7 名的佳績。到底這首歌為何可以在歐美也如此紅？
首先，近來要在 J-POP 最前線佔有一定地位 ，動漫合作的影響不容忽視，尤其 Sony 有計畫性地音樂與動漫領域的合作，從邀請 JPOP 主流藝人來演唱主題曲開始，讓動漫歌曲不再只是動漫歌曲，不再只是被放於「ANIME SONG」的類別，一躍而上佔據J-POP排行榜的前位，成為日本音樂的特色之一，也是海外認識日本音樂的重大關鍵。包括《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》皆是如此。
另一方面，疫情衝擊逼迫日本數位串流快速發展，覆面歌手大量增加，許多人使用插圖作為藝人照，甚至MV也使用動畫來表現。包括Eve、Ado、ヨルシカ、永遠是深夜有多好。（ずっと真夜中でいいのに。）、還有近來大爆紅的なとり，這也以另一種方式銜接音樂與動漫畫，在這視覺的時代快速在聽者眼中留下獨特的印象。
這邊同時要提一下前陣子在全世界流行的日本 city pop ，city pop也經常使用插圖來做為音樂視覺的表現。或許就日本人看來 city pop 和動漫是不同類別，但就歐美的粉絲來說，這都是日本文化的一個要素。
回想一下，YOASOBI 最開始引起騷動的歌曲是〈夜に駆ける〉，當時無論MV或是藝人宣傳照都是使用插畫和動畫，在一開始就明確掌握了人氣密碼。而後他們接連為動畫《BEASTARS》以及《機動戰士鋼彈 水星魔女》創作主題曲，逐步拓展知名度，透過動畫加乘，在《【我推的孩子】》動畫化之前獲得了更廣泛的關注。
至於《【我推的孩子】》同樣來頭不小，在宣布翻拍動畫之前就因為故事發展的意想不到而引起諸多討論，是備受國內外動漫迷期待的作品，如此大型 IP 的主題曲固然受到關注。
還記得 2022 年，《航海王劇場版：紅髮歌姬》主題曲找來 Ado 演唱，並邀請多位音樂人作曲，衝擊了整個日本音樂界；而後《鏈鋸人》進而換個模式改由多組音樂人演唱片尾曲，如此砸下龐大成本的超夢幻合作再次造成音樂界的轟動。但這次《【我推的孩子】》換個方式，直接以一首歌融合多項日本元素，包括日本在地偶像、打藝、御宅。所謂「越在地越國際」，這首歌將日本曾經被歸類於次文化的要素發揮至極致。
當然動畫內容是讓外國閱聽者認識的一個重點，不過〈アイドル〉本身的強大也絕對不容忽視。〈アイドル〉將日本偶像不同於韓國偶像的獨特性透過這首歌發揮出來，並且巧妙地加入現正在全球流行的饒舌，以及各國粉絲都很熟悉的那如遊戲一般的電子音效，增加曲子親合力 。更重要的是整首曲子不採用傳統的 ABA 曲式，從中間開始變拍子，讓每一段都有驚奇，產生混亂交錯的平衡感。
除了音樂之外，〈アイドル〉搭配上偶像的舞蹈，開始引發翻拍熱潮，許多人在網路上上傳自己的舞蹈或是歌唱翻拍影片，就連知名韓團 TWICE 也曾翻跳過，讓這首歌得以加速傳播。
更重要的是，〈アイドル〉於 5 月 26 日推出了英文版，英文版的翻譯不僅到位，甚至聲韻也使英日文版聽起來相似，例如副歌的「誰もが目を奪われていく」，英文版是「That emotion melts all hearts,all eyes on you」；還有「ダメダメ」翻譯成「Dammit,dammit」、「ハイハイ」翻譯為「Right,right」，盡量採取相近的發音，讓人不禁以為是在聽日文版，也讓海外閱聽者更容易理解歌詞內容。正是因為以上幾個綜合原因的相乘，強勢攻佔世界各大排行榜的超猛神曲因此誕生。
文：迷迷音
照片：Sony Music
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