回顧新海誠早期重要作品，哪些元素是他反覆使用與探討的？

「億萬動畫大師」新海誠，除了廣為人知的《你的名字。》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》災難三部曲之外，早期推出《星之聲》等作品時其實早已累積大票粉絲。而回過頭來再看這些早期作品，也可發現其實有許多是新海誠經常反覆探討和使用的元素；而正是從一部部作品的摸索與累積，才能達到現在億萬大導的地位。

《星之聲》：新海誠獨立製作動畫電影一鳴驚人之作

這部是新海誠的首部商業動畫電影，從執導、劇本、作畫、美術、剪輯等，都由新海誠於自家一手包辦，雖然當時只在一家戲院上映，但新海誠事先在自己的網站上揭曉製作過程和公布預告後而引起話題，讓本作在上映首日隨即引起觀眾排隊觀影的熱潮，是新海誠很重要的代表作品之一。

《星之聲》故事敘述長峰美加子在國三的夏天，獲選拔進入聯合國宇宙軍隊，她和心儀的同學寺尾昇道別。美加子離開地球，昇則進入了普通的高中。被地球和宇宙拆散的兩人靠著電子郵件保持聯絡，但隨著美加子離開地球，郵件來往所花費的時間也愈來愈長…。在故事中可以感受到他受到《新世紀福音戰士》的巨大影響。

新海誠導演表示，《星之聲》是在網路開始普及時開始製作的作品，「透過網路能讓許多人知道這部作品，能以在戲院上映的方式讓許多觀眾看到這部動畫，我單純地感到很開心，也覺得很有成就感！」

運用過去在遊戲公司所學到的技術獨自完成這部作品的他說：「《星之聲》對我來說，與其說是製作一部動畫電影，不如說是創作一部稍微較長的遊戲電影，所以當時我心想：『真想好好製作一部動畫啊！』有了不想獨自一人，而是想和動畫師們一起完成一部作品的念頭！」而新海誠這個想法也讓觀眾之後才能看到《你的名字。》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》等精彩創作。

《雲之彼端，約定的地方》：新海誠的首部長篇動畫

這部片是新海誠繼《星之聲》以來，首次挑戰長篇動畫電影；在人物設定上，也不同於前作《星之聲》只描繪兩人的故事，而是改為三人來展開故事。他透露當初預計本作的片長大概會落在50分鐘，但隨著劇情的發展，最後將片長大幅拉至 90 分鐘，因此造就了如同電影規模般的作品，然而也是因此，讓新海誠在「分工」上面臨許多挑戰。雖然從原作、劇本分鏡、執導、攝影、美術設計，甚至主題曲〈你的聲音〉的歌詞都由新海誠一手包辦，但面對突然增加的動畫製作人員，讓他有些不知所措，「我的時間感開始變得奇怪…最終的成品我自認還不錯，但是對於我個人來說，已經筋疲力盡了。」

這部片的背景設定在戰後南北分裂的日本，講述兩名少年為了拯救一名患有不明疾病的少女而英勇奮鬥的故事。從這個時期開始可以看到新海誠的作品中常見的「巫女」元素，而新海誠本人也說，正是因為有這部的經驗讓他覺得自己可以做得更好，才有後來的《你的名字。》。

新海誠分享：「我被迫強化了自己的鑑賞能力，這部作品與前作《星之聲》完全不同，在畫完原稿到動畫呈現以後，自己也覺得愈來愈滿意。而在人物的描繪上，則會先勾勒人物的輪廓，讓人物的特徵愈來愈明顯後才上色，接著再調整所有角色的笑容和氛圍。」為了完美呈現故事的世界觀和氛圍，新海誠還特地與美術設計夥伴前往鄉下，參考了天空的顏色等多項元素，甚至搭乘無數次電車，仔細研究了車間走道的樣貌。細膩的製作處理讓《雲之彼端，約定的地方》榮獲第 2 屆東京國際動畫博覽會表現技術獎、第59屆每日電影獎最佳動畫電影、第 36 屆星雲賞，以及第 9 屆加拿大奇幻影展觀眾獎最佳動畫電影等多項獎項，受國內外齊聲讚揚。

《秒速5公分》：新海誠致鬱系名作

在《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠選擇減少製作人數，並制定了時間表，讓他和工作夥伴得以在周日好好休息，並對每一個畫面仔細調整，以達到自己可以接受的品質。他為了此片，與團隊造訪栃木縣 JR 兩毛線沿線的岩舟站，拍攝了 4000 多張照片作為取景參考。至於劇中第二話「太空人」的重要舞台，則是取材自鹿兒島縣的種子島，除了與工作人員實地勘查，新海誠更獨自在當地待了一個月，實際觀看火箭升空、目睹學生騎機車上課等場景，發現島上的更多細節，以描繪細膩寫實的背景。

透過背景的變化來呈現角色纖細惆悵的內心變化，並且搭配山崎將義演唱的催淚主題曲〈One more time, One more chance〉以及由新海誠長期合作的音樂家友人天門操刀的電影配樂，絕對是新海誠系列必看經典。而這部片也榮獲亞洲太平洋電影獎最佳動畫片，並曾受邀在多個國際影展放映。故事描述遠野貴樹和篠原明里在國小畢業後就分隔兩地。某日在大雪之中，貴樹終於決定要去跟明里見面……。

《追逐繁星的孩子》：耗時兩年、動員上百名動畫人員完成

《秒速5公分》上映後，新海誠有機會到世界各地參加動畫製作研討會，也到了歐洲等地待了約一年半，這段經驗讓他想創作一部超越文化和興趣差異的作品，於是集結《秒速五公分》原班人馬，耗時兩年、動員上百名動畫人員完成這部《追逐繁星的孩子》。

《追逐繁星的孩子》劇情描述少女明日菜從父親所留下的礦石收音機中，聽到不可思議的歌曲，無法忘記那首歌的明日菜，遇見了來自地下世界「雅戈泰」的少年瞬，就在兩人心意相通之際，瞬卻突然消失了。明日菜殷切期盼能再見到瞬，後來在她眼前竟出現了和瞬長得一模一樣的少年心，以及希望能再見到妻子而努力尋找「雅戈泰」的老師森崎。就在此時，通往「雅戈泰」的門被開啟了，他們三人一同前往了傳說之地。 

是死者重要，還是身邊活著的人重要？是這部作品中拋出的疑問。新海誠曾說這部的創作起源是源自於小學時讀過的一本兒童書《再見，金字塔帽子》，「對於那時還未滿十歲的我來說，那個故事充滿了各種人生的秘密和未見世界的魅力。初戀、一起冒險的朋友、神秘的語言，例如水也有味道、空氣也有顏色、大人也有煩惱。每個人都有不為人知的一面。了解到這些事帶來的興奮和心痛。」但事實上作者在中途去世了，書就這樣未完結，因此在那之後的一段時間裡，新海誠一直在思考真正的故事應該是什麼樣的。

至於為什麼片名取作《追逐繁星的孩子》呢？新海誠表示，「最初這個作品並不是這個名字，而是用『告別之旅』，但我一直覺得這個名字過於直白。最終我們選擇了『追逐星星』這個主題，再加上『孩子』這個詞，我覺得這樣的名字能夠更好地表達作品的內涵，因此最終確定為『追逐繁星的孩子』。」

《言葉之庭》：首度以現代東京為舞臺所描繪的愛情故事

事實上前作《追逐繁星的孩子》是新海誠唯一一部票房收益無法回收成本的作品，然而他以該片的製作經驗為根據，並將過去的短篇作品《她與她的貓》的核心概念以另一種方式重述，縮小規模精心創作出來的就是這部《言葉之庭》。新海誠曾說，無論《言葉之庭》或是《她與她的貓》中出現的成年女性，其實也是在描述 27 歲的自己，這是因為他創作《她與她的貓》時才 27 歲，而《言葉之庭》的雪乃也是 27 歲。透過這兩部作品，新海誠希望能探討內心中關於「27歲的問題」。

《言葉之庭》全片以「雨」為主題，表達了兩人心靈之間的距離，導演表示：「我想做一個有關躲雨的故事，想要講述兩個互不相識的男女在躲雨時相遇，並從此展開故事」。有趣的是，電影中出現的各種雨，如小雨、雷陣雨、驟雨等，用雨的動畫來表現兩人心靈的變化，那美麗的畫面令人驚嘆。尤其是孝雄在明亮的雨中觸碰百香里的腳的場景，讓人不禁心跳加速。導演表示，「為了展示兩人之間進行的珍貴而美麗的感情，我設計了這場天氣雨的場景，就像是天上的祝福降臨一般。這場景就像是告白場景，也像是兩個互不相識的男女之間的身體接觸場景。這既是激情場面，也是一種崇高感情的交流。這是兼具純潔和情慾的關鍵場景」。

這是新海誠認真以「雨」來表達的第一部作品，甚至可說雨即是這部片中的主角，而這也呼應了後來的《天氣之子》。新海誠在一次回顧的訪問中談到：「 《言葉之庭》中引用了《萬葉集》，而《萬葉集》中描繪的「雨」在某種程度上是美麗的，有時使人親近，有時甚至使人疏遠。在過去的幾年裡，我們可以清楚發現降雨量變得越來越大，對人類的危害也越來越大。所以如果現在看“雨”這個詞，和過去是完全不同的。另外，隨著時間的流動，國內和國際的情況也逐漸改變。隨著世界氣氛的變化，我想要創作和畫的東西也會改變。雖然故事發生在同一個東京，但《言葉之庭》和《天氣之子》的心態卻截然不同。當我回憶起那些日子時，感覺就像是很久以前的事了。」

整理：迷迷音

照片和資料提供：車庫娛樂

 參考資料：

『すずめの戸締まり』を見る前に新海誠の世界を振り返る⑥『言の葉の庭』
新海誠が語るアニメ作品秘話
『#君の名は。』新海誠を信じぬいた男〜コミックス・ウェーブ・フィルム代表 川口典孝氏インタビュー〜