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來自台灣的民謠搖滾樂團 The Tic Tac ，相隔七年終於發行第二張專輯《正常人的條件》，將過去的音樂風格做了一個徹頭至尾的革命，並預計於9月16日在Legacy Taipei舉辦睽違許久的專場。樂團於2008由創作首腦徐元彥成立，後來找來華視新聞主播莊雨潔擔任鼓手，樂團2015年發行首張專輯《正常的生活》便入圍金音獎最佳新人、最佳樂團，歷經團員更替，2019年加入兩位新生代樂手詹詠翔、吳峻宇，才成為今日四人編制樂團。
製作人隔空錄製專輯大挑戰
無論是這張《正常人的條件》或是上一張專輯《正常的生活》，The Tic Tac一直在探討所謂「正常」，然而疫情的衝擊讓許多習以為常的正常都變了樣，解構後又漸漸形成新的「正常」。莊雨潔回顧，這張專輯從2020年就開始前製，卻因為被疫情打亂所有計畫，一度無法到錄音室錄製，直到疫情趨緩可以到錄音室時才把居家期間累積的素材整理出來。「以前ㄧ有想法我們就拋出來、立刻就團練，那這一次因為疫情而有先隔空做一些整理，再回到錄音室合奏，我覺得某程度，不敢講說比起以前的創作更成熟，但是有比以前更珍惜彼此見面、一起演奏的瞬間。」
這次的專輯製作人陳聖弘旅居台東，再加上疫情的影響，因此他們邀請製作人以線上方式參與。不僅止視訊，所有的錄音也都會即時隔空進到製作人的monitor，讓製作人可以第一時間掌握樂團錄製的狀況。徐元彥認為，樂團一直以來都很喜歡嘗試新的方式，所以當製作人提出這樣的意見時，他們立刻興起嘗試的慾望，甚至刻意挑戰在完全不見面的狀況下完成這張專輯。「我們完成這張到現在都還沒見面，製作人就是慶功宴之前都不見。」莊雨潔笑道。
雖然如此，莊雨潔也坦言一開始有點不習慣這樣的製作方式，「我覺得製作人擔任一個安全感的角色，樂團很需要有人在旁邊給一些意見，不然我們可能彈100個take，大家都覺得都可以，那該怎麼辦？總要有人幫我們做個取捨跟定奪。一開始，我想說他不在線上，他真的可以聽得到嗎？事實證明可以！我們錄了第一次之後發現過程非常順暢。這真的是要拜疫情所賜，因為疫情還沒有開始之前，這種技術甚至連線速度可能都不一定像現在這麼順暢。科技力！」
一個個故事集結成「正常人的條件」
延續上一張專輯《正常的生活》的思維，探索人與人及社會結構之間所謂「正常」的關係，在這張專輯中，每首歌都在描寫這座城市裡不同角色的故事，故事間卻又彼此牽引，透過不同的角度來建構所觀察到的社會。徐元彥透露，其實專輯名稱最初命名為「短篇小說集」，但經過反覆討論，認為每一首歌的故事都在形塑每一個人的樣貌，因此反而用收錄曲〈正常人的條件〉的曲名更可以貫穿這一本短篇小說。
每首曲子背後的故事靈感是由非常多的事件集合起來，包括莊雨潔報過的社會線新聞、報紙、電影、小說，「這些故事會觸發我們的各種感受，而那是我自己的感受。每個人看了一件事情，每個人感覺都不太一樣。就像是小說家一樣，我們看了很多故事之後把它重新塑造成一個新的故事，而那個故事當然也包含自己的感受、也包含他人曾經發生過的一些故事。」莊雨潔談道，將這些故事與發想整理之後，即形成屬於The Tic Tac的故事與觀察。
說到電影，徐元彥特別喜歡日韓的作品，例如是枝裕和的《海街日記》，「我覺得亞洲電影也許是跟我們文化圈比較接近，所以節奏感或者是表達情緒的方式，讓人比較容易有共感，歐洲的情緒表達就會非常深沈，美國又太過的直率，所以我是蠻喜歡看日韓的。要推的話，會推《一屍到底》，我們滿喜歡黑色幽默的東西。」The Tic Tac 各團員喜歡的影視作品可能與他們喜歡的音樂、或他們透過創作表達的意境並沒有直接的關聯，但是其實這些都會隱藏在作品深處，「其實每一首歌都有我們自己的黑色幽默，只是不一定是一般人可以get到。」
歌詞語言與旋律的互文關係
〈0609零陸零玖〉是鼓手莊雨潔首次挑戰演唱台語歌，團員透露這首歌在編曲完成70%後試了很多種語言，卻發現每一種語言都和旋律不是那麼搭配，無法浮現符合The Tic Tac心中想像的畫面，直到試用了台語才發現非常契合。「所以旋律就是跟著台語的旋律走，如果我們寫的是國語歌詞，可能旋律會完全不一樣。」莊雨潔解釋，由於講話本身會產生一種旋律感，所以他們創作時十分在乎聲韻，會考慮歌詞的唱法來形塑旋律，「這些歌詞會跟著旋律，旋律也會跟著歌詞，是互文的關係。之前有看到這麼做是蕭敬騰。蕭敬騰在金曲的營隊分享，他在創作時，同一個chord如果唱不同語言，melody就完全不同，其實我們也是。」
呼應到旋律與歌詞的創作關係，徐元彥也說，由於自己是一個很講求流動的人，因此不會限制自己的創作，而是等待這些創作來臨，「我協助它們（靈感）組隊，這些靈感排好後就會變成一首歌，我只是協助它們整理好而已，而它們則是透過我的眼睛、嘴巴或是手創作出來，我是它們的一個媒介。」
雖說是整理狂，例如樂團的討論事項經常會開許多子目錄來整理，不過其實訪問之間，可以感受到徐元彥的回答較為發散，這時一旁的莊雨潔就會為他整理歸納，讓他笑說：「我需要發言人！」，同時也不禁感慨：「這就是為什麼她會是鼓手以引領我們的節奏，因為我們演奏很發散，需要她把我們框住，帶著我們前進。」
喜愛創新也開拓了新的創作
The Tic Tac 非常喜歡嘗試各種新科技，團員之間最愛聊的就是器材，尤其徐元彥和吉他手詹詠翔特別愛聊效果器，不僅深入到器材構造，甚至為此開了一個podcast節目《踢他音樂公寓》，還獲選 Apple Podcast 「年度最愛推薦」十大節目。
另一方面，疫情之後，恰好莊雨潔換了新手機，除了基本的拍照修圖外，也開始會用編鼓以及錄製合聲。「以前如果我想到什麼，就直接去工作室錄鼓，可是疫情的時候不能進去，所以我們被迫要想一些方法來解決。親自打鼓跟錄音一定會有不同的地方，只是就變成一個非常快速的memo。對於音色的想像，可以先用編的，編好之後我們再去練練看這樣是不是可行。她認為有時候「限制」反而會開啟一些開關，「我們滿喜歡嘗試新東西，所以機會來我們就把握，的確一開始是很直覺的去打，但是可以用手機輸入以後，也讓我多了條路線可以開拓新的節奏。」
「沒有什麼是正常，也沒有什麼是不正常」
或許是因為喜歡創新，讓The Tic Tac更容易去思考什麼是「正常」。徐元彥認為，沒有什麼是正常，也沒有什麼是不正常，所有的正反的意見、所有的想法都合理地應該要存在於這個世界。「接受多元」是徐元彥的核心思想，由於大學唸哲學系，不斷反覆討論世界起源的同時，意識到許多古老宗教講求多元的概念，因此讓他產生「所有答案都是對的」的想法，單看人們如何面對與解讀。「每個人生來就是它原本應該要有的樣子，就是最棒的樣子，所以當我們討論正常的時候，我們希望大家可以學習接受自己，不管是想要成為特別的存在或是不特別。應該不會有人覺得自己只想要不特別，應該是要接受自己的樣子就是獨一無二的存在，這就是一件很正常的事情。」
受到徐元彥的影響，莊雨潔也會將這樣的思想投注到自己身上，「譬如說以我的工作來看，我覺得每個人對於同一個新聞事件的詮釋跟角度本來就不一樣，你可以說這個犯人是錯的，但是在犯人的心中或是他的家人來說也不一定都是全錯，所以我覺得事情沒有對錯，只是看你是從什麼角度來去看，所以就沒有所謂的正常或不正常。」
回到這張專輯的標題「正常人的條件」，也帶出反諷的意味，「我們拋出疑問『你覺得正常人的條件是什麼？』，但答案對我們來講是『沒有』，我們沒有覺得什麼東西是必須要有條件才能夠成為正常。」莊雨潔說，徐元彥也補充：「或是說每個人的回答都是對的。」
「如果專輯總共是12首，第13首歌就是我們的現場。」
隨著9月16日在Legacy Taipei的專場即將到來，The Tic Tac也開始鍛鍊體力，徐元彥會上健身房跑步，莊雨潔則笑說：「我最近表演結束就說好想買推車……哎推車也好重……為了在專場之前提升心肺能力，我現在每天都在跳繩跟舉啞鈴。我那天買啞鈴選擇超商取貨，真是辛苦我自己！店員說你買磚頭嗎（大笑）我還選擇華視全家，帶著五公斤坐捷運帶回家！」
不同於過去經常使用視訊影像或是絢麗的場佈，The Tic Tac 將九月的專場重點放在強烈的音樂性表現，因此邀請到客座鍵盤手，盼能完整呈現這張專輯的動態和音色。專場將是專輯的延伸，「聽眾先聽了專輯之後，會對於歌曲的詞曲以及編曲有一個想像，剩下的那一個感動就是要到現場來把它補足。如果專輯總共是12首，第13首歌就是我們的現場。所以我們這次是特別把所有的精力都放在現場的演出，包含聲音的設計、請來客座樂手，拿掉一些比較視覺性的東西，把專輯做更音樂性的呈現。」莊雨潔解釋。
最後，透過音樂，徐元彥希望能告訴聽者：「希望大家可以找到最棒的自己，並且接受不管是怎樣的自己。不努力其實也沒有關係，在音樂的世界裡，我們不會背叛你。」
【演出情報】
The Tic Tac 《正常人的條件》發片專場
日期：2022.9.16（五）
時間：開場19:00 / 開演20:00
地點：Legacy Taipei
網路購票：https://www.indievox.com/activity/detail/22_iv018495f
• 預售：單人 700元 / 雙人 1,200元 / 四人 2,200元
• 現場： 900元
照片：The Tic Tac
