【迷迷專訪】日本知名插畫家 白根ゆたんぽ 「畫女孩子非常有益身心健康！」

日前由東京 L’illustre Galerie LE MONDE 畫廊策展，集結日本當今極具代表性的26位插畫家作品在朋丁舉行「LE MONDE Pop-Up Shop 日本插畫家聯展」，知名插畫家 白根ゆたんぽ（Yutanpo Shirane）本人更於5月19日、 20日兩天來台進行似顏繪活動。這是白根ゆたんぽ第一次來到台灣，身著白色T-shirt配短褲、腳下是近來流行的涼鞋加襪，白根ゆたんぽ笑著說：「1997年中國收回香港主權前有去過香港，當時有在台灣轉機，所以曾經到台灣的機場一次，不過出機場這是第一次。」他非常喜歡中華料理和魯肉飯很喜歡，在日本也常常吃，因此十分期待這次來台，同時也希望有機會可以去泡溫泉。若是將台灣元素融入創作中，台灣海邊有興趣，會想要將炎熱的氛圍畫出來

這次在台灣進行似顏繪活動，參加者為女性時，作品為穿著內衣或泳衣的樣子；男性則為當天穿著如實描繪。「來到朋丁的客人感覺品味都很好，原以為會有溝通上的障礙，不過大家都很溫柔，所以畫得很享受。」白根ゆたんぽ談到。

提到白根ゆたんぽ，最讓人印象深刻的就是可愛比基尼女孩的線條畫。不單純是性感，而會注意在一個動作中融合各種感覺與要素，讓性感中會帶點可愛與有趣。問及對其而言，理想的可愛女性是什麼模樣？他害羞地說：「訪問實在很難具體回答啊，總之女孩子我都很喜歡！」更直率地表示：「老實說畫女孩子比較開心，但是畫男孩子對我自己來說也是另一種學習，所以也會畫男孩子。對於畫女孩子我完全不會膩，覺得非常有益身心健康！」不過其實除了線條畫之外，白根ゆたんぽ也有風格完全不同的壓克力畫與油畫作品。針對這點，白根ゆたんぽ表示他並非畫風逐漸改變，而是擴展畫風，「就像是餐廳也會有很多種料理，所以也希望可以增加自己的風格。」

白根ゆたんぽ自1992年開始進行插畫活動，過去以複雜的壓克力畫、油畫、CG作品為主，直到2011年才開始畫線條畫。會有如此轉變主要因為畫壓克力畫非常耗費體力與時間，得到的報酬卻與簡單的線條畫是同等的，「所以雖然畫壓克力畫也很有趣，但考慮到這點，再加上想要一直畫下去，可是體力已經開始下降，因此開始以線條畫為主。」白根ゆたんぽ解釋道。雖然過去偶爾也會畫簡單的線條畫，然而一直到2011年左右，看到畫漫畫的朋友為了降低筆觸複雜衍伸的龐大工作量，因而盡量簡化線條，例如眼睛以點來代表。這樣的作品意外受到好評，使得白根ゆたんぽ自己也開始嘗試線條畫。

現在這樣極簡線條插畫無論在東京或台北都非常流行，像是台灣人們所熟知的NORITAKE、長場雄都是以黑白線條為主，然而不過白根ゆたんぽ認為其作品的特色在於不單是黑白線條，也會加入各式色彩，且有較多性感的成分。同時他也指出，除了流行的線條畫以外，也有許多人在畫不一樣的東西，因此想色彩畫未來應該還會再流行回來。

在印刷廣告一類的設計工作方面，白根ゆたんぽ會以數位檔完稿；展覽部份，由於觀眾多喜歡看到原稿，因此會以手繪完成。至於打草稿時白根ゆたんぽ則習慣以自動鉛筆在紙上作畫，比起電繪更容易將所想的形狀畫出來，較自由能掌握，「而且拿著筆隨意畫畫的感覺很好、比較健康。」白根ゆたんぽ笑著說。

不過白根ゆたんぽ並不是會在旅行時帶本子一邊畫畫的類型，僅會在工作時畫。平常會從下午三、四點開始畫，避免受到畫畫以外的工作聯絡干擾，一直畫到天亮才睡。那麼繪圖靈感是從何而來的呢？「接到工作不得不作時才思考的……（笑）」白根ゆたんぽ回答道，表示繪畫靈感大多從日常生活中汲取而來，同時也會上網輸入「比基尼」、「坐著女孩子」、「沒穿衣服的女孩子」……等等的關鍵字，參考網路圖片。

白根ゆたんぽ的插畫在許多地方都可見到，例如雜誌《BRUTUS》最愛讀書入門完全專集系列封面、服飾品牌「GU」GOLDEN SALE廣告……等等，甚至也曾為EXILE、槇原敬之、SKIPCOWS……等藝人設計過CD封面。其中，與樂團「SKIPCOWS」的合作是白根ゆたんぽ印象最深刻的，「我們認識20年了，當時是朋友介紹的，我們年紀也相近，都是49歲左右，全是很好的大叔！」

白根ゆたんぽ不僅畫CD封面，喜歡的音樂也十分廣泛，包括日本hiphop、爵士、電影原聲帶……等等。「由於最近比較忙，所以會聽雷鬼來振奮心情。」白根ゆたんぽ補充道。不過平常畫畫時白根ゆたんぽ並不會聽音樂，而是會一邊聽廣播一邊畫畫。

談到藝術與商業的平衡，白根ゆたんぽ認為不同於「畫家」，他的作品比較偏向「插畫」，多是因應廠商的要求而作畫，因此不太認為自己是藝術家。當然他也很喜歡展覽，常常會去看一些現代藝術展，而如果有人邀請他辦展他也樂於參加，「雖然這不太算是插畫家的工作，但是可以依照自己的想法來呈現展覽、販售作品，有客人購買，這樣的工作也算是成立。所以我一定會思考如何去辦一個成功的展覽，會思考怎樣的畫會讓大家想要買。我很喜歡籌畫這樣的事情。」

面對網路世代，插畫家除了畫畫之外經營「品牌」、經營「社群」也非常重要，白根ゆたんぽ在SNS的經營上也完全不馬虎，「如果交給別人來作，那就顯得太商業。正是因為是自己經營的，大家才會覺得來看我的作品很開心，所以即使自己不那麼擅長，但自己來作還是比較好。」當然，SNS的經營無可避免地會壓縮到創作的時間，然而忽略SNS的話就不會有人看到自己的作品，因此找出之間平衡十分重要，但要如何找到中間平衡呢？「不要努力過頭！」白根ゆたんぽ說。

從事插畫工作至今超過25年，回頭看以前自己的畫，白根ゆたんぽ笑著說覺得很可愛，「以前的自己技巧也還不成熟，不過卻還是很認真的畫，覺得那樣的自己很可愛。以前自己回過頭來看過去的作品會覺得有點害羞，但是現在會覺得以前的自己真的很努力。」同時，他也希望自己將來可以一直畫到70歲，「很期待自己到時會畫出甚麼樣的畫！為此，我會努力讓自己可以一直畫下去！這是我的目標，可以一直畫下去就好了！」白根ゆたんぽ帶著滿滿的熱情說著。

最後，對於想要成為插畫家的人們，白根ゆたんぽ說：「請多畫畫！多看、多畫、多讓別人看自己的作品，只要可以讓更多人看到，就會有越來越多機會。還有，與其思考太多，直接付諸行動、先去嘗試比較好。總之就是JUST DO IT！沒作就一定不行，作了就會有人給建議，然後會越來越好。不要去聽那些說『不可能的啦』的話，先作再說！」

文：迷迷音