在日本有「光速吉他手」之稱的大村孝佳 （Takayoshi Ohmura）是日本新生代力量金屬、新古典金屬的吉他英雄，現任搖滾樂團C4、重金屬樂團Cross Hard、音樂團體dCprG、搖滾樂團UROBOROS成員，同時也是Marty Friedman、LIV MOON、萌金屬女團的支援吉他手。五月時，大村孝佳應邀來台舉行電吉他講習會，活動前與迷迷音進行了專訪，談到了許多從事音樂活動的眉角喔！
ー大村先生至今為止有擔任過多位藝人的客席樂手，客席樂手的演奏與自己所想要表現的音樂應該會有些不同，想請問要如何在這之間取得平衡？
在我的樂團或是我自己的solo活動中，就是表現我想要表現的東西；如果是作為客席支援樂手的話，會跟工作人員以及整個團隊討論過後，將他們所追求的音樂呈現出來，並不會特別去思考中間的平衡，就是單純將他們想要我做的東西做出來，並沒有那麼困難。
ー大村先生不僅只是與日本的藝人合作，也曾經擔任台灣知名歌手張惠妹的亞洲巡迴客席吉他手，台灣演唱會的表現與製作方法和日本有什麼不一樣嗎？
首先我會先學習該國的文化，將相關知識放入腦中，然後去思考怎樣的表現會與該國的人相應合，這是身為日本人的我所不知道的。像是感情、音樂表現風格、國民性、文化等等，如果是日本的話我就會知道，但外國的話我就得要先去學習，如果不去學習就不會知道其他國家的人們是從什麼角度在看世界的。學習之後，實際與對方見面、交談，從中取得平衡。「那麼請你這樣做」像是這樣，他們會這麼對我說，而後與對方建立起良好的關係。如果沒有與對方建立良好的關係，那麼演唱會應該就會變得很難做起來。
ー參加張惠妹那次巡迴演出的契機是什麼呢？
契機是有認識張惠妹公司的人在日本，因而得到這份工作。
ー原來如此。大村先生也常常作為偶像團體的支援樂手到世界巡迴，想請問在進軍海外時，是否會有因為是日本人而比較難被接受的地方？
不要特別去想這些其實反而比較容易被對方所接受。自己是以一個日本人的身份去的、自己是要去展現日本文化給他們看的。所以並不是要配合對方的想像、不是要去想怎樣的表演比較好被他們接受，而是要展現說「我是這樣的樂手！」、「我的演出就是這樣！」讓他們看，他們會比較自由地去接受我們自己的演出，而我們在表現上也會比較自由，所以就是不要設下侷限地去做。
ー與張惠妹的共演，有什麼至今為止仍然印象深刻的地方嗎？
他對所有人都非常溫柔親切，對團員如此、對工作人員也非常親切，演唱會中不也有一些非固定班底的工作人員嗎？他也對那些來幫忙的工作人員、會場的工作人員都很親切，還有為我們做料理的廚師、打理後台事物的工作人員也都是如此。雖然其他團員也很親切，但是他明明就是如此頂尖的藝人，卻非常好地展現了一個值得學習的模範態度。真正頂尖的藝人，除了工作之外，平常在這些小地方也是非常重要的，讓我學到很多。這是我印象最深刻的部分。
ー除了張惠妹以外，有什麼其他有特別注意的台灣藝人嗎？
每次想說要聽台灣的音樂，都會不知不覺聽回張惠妹呢。當時真的演了好多首張惠妹的曲子，大概三十幾首吧，每一首都有各自的回憶。每次想要搜尋台灣的藝人時，都一定會看到張惠妹。之前我記得的曲名都是英文，不記得漢字，所以看到時總會想說「這是哪一首啊？」，不自覺便會點下去聽，才發現「原來是那首啊！」結果又繼續聽了下去，變成都只聽張惠妹。
ー那麼有其他想要共演的藝人嗎？
不過如果是要跟自己憧憬的偶像同台的話感覺有點可怕也說不定。當然會想要跟自己喜歡的偶像同台，但是同台的話就會知道不少事情不是嗎？像是他的性格之類的。或許他其實私底下不是一個很好的人也說不定。一直以來都只聽著他的音樂不是嗎？可是實際見面後或許會有完全不一樣的印象，這感覺蠻可怕的。所以現在說真的，我大概只想要跟我的親友、知道的藝人一起做音樂，以現況來說。無論是solo或是樂團都是。相較於合作共演，想要一起做session、一起工作的人還是很多的，畢竟我有很多憧憬的偶像。
ー主要是日本的藝人嗎？或是歐美呢？
日本的藝人也有，不過歐美的藝人應該比較多。畢竟在重金屬方面，我都是聽美國、歐洲的專輯和藝人作品長大的。
ー順帶一提，聽說大村先生很喜歡尾崎豊。
是的，非常喜歡。
ー對於大村先生而言，尾崎豊的音樂有什麼樣的魅力呢？
我以前很喜歡他的歌詞，有時候歌詞中會有風之類的詞彙出現，真的很喜歡他的歌詞。當我漸漸長大了後，也逐漸開始看他的演出影像，覺得他的演出具有非常強大的熱力。他的靈魂非常熾熱，音樂表現也很厲害，無論是現在的搖滾或是金屬樂界都沒有的表現方式。我就是被那演出給深深吸引。他總是盡全力將所思所想傳達出來，那是我最喜歡他的地方。
ー去年在ShowBoat 23周年的紀念活動上，於藤岡先生的樂團擔任嘉賓演出。聽說那次大村先生並未彈奏任何樂器，而是演唱尾崎豊的歌曲呢！
對！是copy band！（笑）
ー那次就只有唱歌嗎？
是的，完全只有唱歌。
ー當時的曲目是如何挑選的呢？
當時的團員是常常會一起做音樂的朋友，選了最容易被觀眾所接受的、最為人所知的幾首。唱的時候很緊張呢。要唱最喜歡的偶像的曲子，會覺得對他很不好意思，現在回想起來真的很緊張呢。比原先預想的還緊張！
ー在編曲上是改為搖滾編曲嗎？
尾崎豊有他自己實際演奏過的現場版本，像是口白、MC等各種表現都是依照他的現場版本所做。
ー1月大村先生發行了新作品，翻唱了METALLICA、Dokken……等從小受到影響的樂手的音樂，想請問曲子是怎麼選的呢？
曲子是和一起做樂團的團長選的，大部分是自己喜歡的樂團、還有那些暢銷金曲，相較於一些大家不太熟悉的樂團，METALLICA是比較具知名度的，不過同時也想加入一些比較困難的東西。
ーcover時有什麼部分是比較困難的嗎？
最執著的地方是在主唱，要找適合的主唱真的很不容易。TOKI的話除了他是和我一起做樂團的隊長之餘，也是他說想唱METALLICA所以才找他加入。Atsushi是我solo的樂團的主唱，最難的曲子覺得給他唱應該沒問題。翻唱EVANESCENCE曲子的AYA KAMIKI是一起做UROBOROS得朋友，我覺得他的聲音最適合，又是女主唱。至於翻唱Arch Enemy的lynch.主唱葉月則和TOKI認識，有一起做過C4，就是那時認識的。翻唱MEGADETH的Ikepy則是在「ヘドバン」的活動上認識的，覺得他最適合。
ー也就是說是先選好曲子才找主唱的……
是的！真的超煩惱的！
ー實際上錄音時有什麼小插曲發生嗎？
Dream Theater的曲子是我覺得是最辛苦的。Kuze一直都是唱重金屬，然而Dream Theater有點不一樣，拍子比較奇怪複雜、高音的地方轉為氣音…..有各種表現方法，所以有很多地方重複了好多次，「還是有點不對啊」、「這次請這樣唱」等等的，有各種調整，一首曲子錄了六個小時，不厭其煩地修改了好多次。那是最辛苦的一首曲子。其他曲子大家都很熟，都是大家所尊敬的樂手的曲子，相較之下比較容易做。
ー這次新作品並非錄製原創曲，而是製作翻唱專輯的理由是什麼呢？
這個啊，不過很多曲子都想要翻唱看看呢，像是Dokken也想試看看。現在是我出道後第十三年，出道超過十年，現在的狀態是我個人至今為止的最高峰，以現在最好的狀態來做cover的話不知道會是如何，因此便想做看看。
ー像是METALLICA或是Dokken都是在大村先生出道四年前第一次聽到的，才經過四年而已就可以出道真的很厲害，想請問回想起當時，有什麼想法呢？
可以得到大家的支持，都是因為有適合的環境，像是周遭有喜歡金屬的人，還有就是要相信自己，因為有很多人幫忙、周遭有許多溫柔的人，所以才可以做得到。如果只靠自己是絕對沒有辦法的。相較於技術，更多的是有其他人的幫忙才可以達到這地步。高中時根本無法想像會有這麼多人的支持與幫忙呢，而且還做了十多年到現在。
ー至今為止一次也沒想過要放棄嗎？
應該沒有呢。當然也是有很辛苦的時候、也有討厭的事情，不過並沒有想過要放棄。我無法想像從事其他職業的自己，我就只有吉他而已，因此從沒想過要放棄。
ー是從高中就開始以職業為目標的嗎？
這個啊，最開始我是進入音樂專門學校就讀，進音樂學校後腦內想法就切換成要以職業為目標了呢。畢竟音樂專門學校的學費很高，不賺回來不行。
ー不過也聽說很多人念專門學校念到一半就不念了。
如果只想著技術或技巧的話，絕對沒有辦法持續的……
ー所以要有技術跟努力……
就是啊，心情上也是，還有與人之間的關係也非常重要。
ー從小以職業為目標時就已經決定以solo的吉他手為目標了是吧。
最開始我比較喜歡樂團，像是JROCK之類的，很喜歡GLAY的曲子，所以之前是想要做樂團。不過不知何時，開始喜歡上金屬，都在聽hard rock，因此就想要以solo的吉他手身份來活動。
ー這次來到台灣有特別想要嘗試什麼事情嗎？
當然今天很期待要享受其中，不過希望下次能來演出呢！以樂團來！這邊（紅樓河岸留言）感覺很不錯，想要談談看能不能下次來這裡演出。希望可以以樂團來！
文：迷迷音
攝影：海國樂器
