日本吉他作曲家傳奇男歌手布袋寅泰出道三十五年，終於首次來台演出。演出前一天，布袋先生與媒體們進行聯訪。雖然是搖滾樂界的重量級人物，卻絲毫沒有架子，對於每個問題都非常認真、仔細地回答。不僅極富好奇心地詢問大家台灣代表的吉他手，甚至在訪問結束後還誠摯地感謝大家與他進行訪談、聽他的談話，並親自邀請各位隔日能到場欣賞他的演出。
ー除了自己創作音樂之外，也曾幫江角真紀子、藤井郁彌等藝人寫歌，可否談談這些合作令您印象深刻的回憶？今後有沒有其他想合作的藝人？
無論是哪一位藝人，我都會根據那位藝人的個性來作曲，每一次合作我都覺得印象很深刻。至於未來想要合作的音樂人，我希望有機會與碧昂絲合作，還有台灣或是中國的藝人，如果有適合的也請大家推薦。之前和韓國團體INFINITE合作，不過他們團員人數很多，所以要記住每一位團員有點辛苦。
ー布袋先生也會幫您的夫人今井美樹作曲，覺得和創作自己的作品時最大的不同之處為何？
幫女性歌手作曲時我不是用吉他，而是用鋼琴。為什麼呢？因為女性的聲音聽起來與鋼琴比較契合。男性要百分之百理解女性的心理是非常困難的事，但我還是會盡可能去理解她的心情、理解她在想什麼、感受到的事物、煩惱的事情，而後寫下曲子。像是之前在做<PRIDE>時，是以鋼琴一次完成詞曲，對我而言是非常特別的經驗。
ー夫妻倆是否會在工作上出現難以溝通的狀況呢？
因為我們兩個都很認真面對音樂，彼此都有各自堅持的地方，所以會有衝突是理所當然的，但我們也會互相聆聽對方的聲音。正因為是夫婦，所以有好溝通的地方以及不好溝通之處，不過在家裡我們比較少聊到音樂，反而比較會聊關於女兒以及料理的事情。
ー布袋先生的造型獨樹一格，從小學時就開始留長頭髮，甚至為了不想上國中時與其他人一樣理平頭，還特地選讀國高中一貫制的私立學校，自認當時做過最叛逆的事情是什麼呢？
我的秘密連台灣的人們都知道了（笑）不過我從14歲開始聽搖滾，很喜歡搖滾的穿衣打扮，會剃眉、染頭髮。以學生而言很沒有學生的樣子、就老師的角度來看也是很令人頭痛的學生。我就讀的是基督教的學校，當時曾被老師罵說「你的頭髮太長了！給我剪短！」，我說「明明是耶穌基督的頭髮比較長！」，讓老師整個氣紅了臉。現在回想起來還真是不好意思。
ー剛才也有提到和韓國團體INFINITE合作，寫日文單曲<Dilemma>、甚至還一起拍攝MV，想請問與他們合作的契機為何？
他們對於音樂、對於舞蹈都非常積極、熱情、專業，和他們一起工作覺得非常舒暢。會與他們合作，是出自他們的邀請，看了他們的作品後，便以他們的舞蹈、表演為意象創作了這首曲子。KPOP現在在世界各地非常有人氣，我也很喜歡KPOP的風格以及華麗的旋律。可以用我的吉他配上這些舞蹈，覺得很有趣。無論KPOP或JPOP，未來都希望有機會和各領域、各國的藝人合作。
ー出道三十五年首次造訪台灣，決定來台的契機是什麼呢？
每次提到三十五年，就讓我意識到自己也上了年紀，三十五年聽起來有點驚人，但同時我也覺得這是非常值得驕傲的事。這三十五年其實一直有想過要在亞洲發展、要到台灣，那麼晚才來台灣我自己也很後悔。第一次到台灣演出，我認為是非常重要的一步。目前我正朝世界發展，無論在日本、台灣、香港，我都希望可以用盡全力演出、表現得淋漓盡致。
ー移居英國這麼多年，什麼時候會讓您最想念日本？
今年是我和家人搬到英國的第五年，想念日本的時候很多，會想念朋友、想念樂迷，雖然最近覺得英國的食物有變好吃一點了，但還是覺得日本料理是世界第一。另外還有免治馬桶，覺得真的是日本值得誇耀的發明。
ー對您來說，家人和小狗「ルーリー」的意義是什麼呢？
家人對我而言是最重要的，而杜賓犬ルーリー，牠已經十歲了，也是很重要的家人。在日本時，沒有太多寬廣的地方可以讓ルーリー盡情奔跑，不過在英國，有很寬廣的地方可以讓ルーリー悠閒的生活、自由地奔跑，我想ルーリー應該也很幸福。
ー請問是否有聽過台灣樂團的作品呢？有的話是否有想要一起演出的樂團呢？
像是五月天、滅火器這幾個有名的樂團我有聽過，不過比較可惜的是還沒有機會好好聽他們的作品、到現場感受他們的音樂。這次到台灣，聽說除了知名的幾個樂團之外，地下樂團也極具能量，希望能有機會認識這些樂團。如果大家有推薦什麼樂團的話請告訴我，特別是具有個性的樂手和樂團。台灣代表的吉他手是誰呢？
ー像是剛才提到的，五月天的怪獸，還有台灣本土搖滾代表的伍佰。
好的，那我回去會馬上搜尋看看。
ー大部分的日本樂團到海外發展時都會先選擇鄰近的亞洲，布袋先生卻是選擇到搖滾樂原點的英國，並且在歐洲發行《STRANGERS》以及展開歐洲巡迴，一開始的動機是什麼呢？
我從14歲開始聽搖滾音樂，對英式搖滾非常喜愛。長大後，以成為專業樂手為目標，希望可以住在英國，同時也下定決心一定要世界巡迴成功。亞洲對我而言似近非遠的。就文化相似之處、親近友善感來說，亞洲是很近的；然而我的音樂原點是英國，因此以倫敦為中心開始巡迴歐洲、進軍世界，對我來說是很自然的選擇。雖然我的音樂風格也有具日式搖滾的部分，不過還是受到英式搖滾的影響最深，所以這樣的途徑是很自然的演變。
ー現在日本的年輕人相較於歐美樂團，對於日本國內樂團興趣更高。想請問對於這樣的狀況有什麼想法？
日本現在的音樂市場非常龐大且成熟，即使不到海外、僅在國內發展，日本國內市場也足以支撐，無論是音樂工作者或音樂消費者都可以在國內市場得到滿足。另外，雖然從以前到現在都如此，就是英文的歌詞比較難直接地讓日本人理解，即使現在網路發達，可以從中搜尋到各種關於歌詞的解釋，但相較於日文歌詞還是比較難以讓日本人得到共鳴，可能是因此才會造成現在這時代的現象。我以前的時代沒有網路、沒有手機，都是直接透過音樂去想像世界、透過音樂去旅行；現在網路發達了，卻反而讓大家足不出戶。像是現在，日本音樂人到國外錄音的似乎也變少了。以我的時代而言，大家會要去紐約、英國錄音，將在國外接受到的刺激帶回日本，不過現在大家好像僅在日本就滿足了，這點令人覺得蠻可惜的，明明世界是如此寬廣，是有非常多的刺激的。日本的樂手、樂團，像是ONE OK ROCK、X JAPAN、MIYAVI等等都在世界活動，希望喜歡日本音樂的人們也可以試著接觸世界不同的音樂。
ー出道至今三十五年不間斷地走在搖滾這條路上，想請問回過頭來看「搖滾」是什麼呢？
聽搖滾樂總是會讓人得到正面、積極的能量，即使在沮喪失落的時候，聽了搖滾樂就會讓人想要再往前踏出一步，是非常具有活力與能量的東西。我自己在聽的音樂會讓我得到能量，而我也相信我自己創作的音樂也可以讓聽者打起精神。搖滾對我來說就是我的人生。不過「對你而言搖滾是什麼？」、「對你而言，吉他的意義是什麼？」我覺得這樣的問題是最困難的，因為這對我來說已經是很理所當然的存在、其中富含的意義太過複雜，所以很難回答。但是14歲時第一次聽到的搖滾樂所受到的衝擊，到現在都還記得。即使我年紀已長，但心態還是維持著14歲的那時候。
ーFERNANDES製作的<TR-HT Main>吉他上的圖騰是布袋先生重要的識別之一，當初是什麼原因而在吉他上繪製這樣的圖樣？裡面又富含什麼樣的意義呢？
我十幾歲時、還沒成立BOØWY的時候，沒什麼錢，只有一把黑色吉他。每次演出live時，都會想要如何讓這吉他變得更帥氣，於是會在上面畫個圈、換個什麼。有次喝醉了，也沒打草稿，就在上面畫出了這樣的東西，後來看看覺得很喜歡便一直沿用到現在，完全沒想到現在這樣的圖騰會做成襪子、做成睡衣。但是現在來看這圖騰，很能表現我的音樂風格，覺得自己當時發明出這樣的圖騰真是太好了。我很不喜歡跟其他人一樣，會想要凸顯自己的性格，所以很不喜歡跟別人穿一樣的衣服、拿一樣的吉他，因此才想要在上面畫些什麼。能夠有這樣獨一無二的圖騰，真的覺得很棒。
ー延續剛才說到服裝造型部分，布袋先生曾與時尚設計師菊池武夫聯名合作，也曾和手錶品牌G-SHOCK進行合作，是否有其他欣賞的設計師或品牌？可否談談您的穿衣哲學？
至今為止曾與許多設計師合作，例如日本的代表之一山本耀司和山本寛斎便曾幫我設計過舞台服裝。我很喜歡David Bowie，從他身上學到的事情之一是搖滾不僅只有音樂，也包含了時尚。搖滾風格不會只有突兀，應該是華麗、優雅、具男子氣概；同時身為吉他手，也希望能有性感的部分。由於我現在住在英國，所以也有受到英國紳士風的影響。演出時，樂迷們也都很期待我的服裝造型。
ー三十五年的音樂生涯中，覺得對自己而言最有意義的專輯或單曲是哪一張？
BOØWY在我人生中佔了很重要的一部分，因此BOØWY的最後一張專輯《PSYCHOPATH》對我特別有意義；同時，我以solo身份發行的第一張專輯《GUITARHYTHM》，非常實驗性，將我前衛的想法全部表現了出來，融合了流行與搖滾；另外，最新的專輯《STRANGERS》，因為是我踏出世界、進行世界巡迴的第一步，所以也是很重要的專輯。至於單曲的話，像是樂迷們非常喜歡的《バンビーナ》、《POISON》等等我也很喜歡。
ー剛才有提到說像是X JAPAN、ONE OK ROCK在世界都很活躍。布袋先生自己身為日本吉他大師，在全世界活躍發展之時，覺得自己最大的優勢是什麼？又有什麼相對來說是比較辛苦、困難的呢？
我英文還不是很好，但要進軍世界還是得透過英文，因此這部分會有些無力感，覺得沒辦法將我的演出完全傳達給觀眾。雖然之前我的作品一直都是有歌唱的部份，不過這次《STRANGERS》中我並沒有歌唱。我認為身為吉他手的強處就是可以有和許多主唱、樂手合作的機會，像是這張專輯中，我便與搖滾傳奇Iggy Pop合作；之前也曾與世界知名的David Bowie、Rolling Stone等樂手、樂團合作。另外，即使不歌唱也可以有各種方式來呈現我的表演，像是透過影像等等。希望今後能以更嶄新的方式來呈現我的吉他演出。另外，剛才說到的ONE OK ROCK、X JAPAN都是樂團，不過我覺得以個人身份活躍於世界的MIYAVI不但自彈自唱非常優秀，令同樣身為吉他手的我很尊敬、給了我很多的刺激。他對我而言就像我的弟弟一樣。我現在出道三十五年了，但他現在才三十五歲。
ー剛才提到的《STRANGERS》中，與許多歐美知名音樂人合作。跟這些歐美音樂人合作與跟日本音樂人合作有什麼不一樣？
言語的部分，與日本音樂人可以直接用日文溝通，比較清楚、順利；但是與歐美音樂人可以跨越語言透過音樂來交流。尤其我現在住在英國，跟各個歐洲國家都很近，在和歐美音樂人的合作上也比較有利，像是我最近與義大利歌手Zucchero合作演出。其實無論與哪個國家的樂手合作，興奮的心情並沒有不同。尤其像是這次與我的偶像Iggy Pop合作，真的很令人興奮。
ー剛才多次提到David Bowie，之前布袋先生也曾與David Bowie共演，可否告訴我們當時的感想？
真的非常高興，緊張到發抖。那是我一生中非常值得誇耀的事情，可惜他很早就離開了，但他永遠會留在我心中。雖然我沒辦法變成David Bowie，但今後我希望也能像他一樣，將搖滾精神持續傳承。
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文：迷迷音
攝影：迷迷音
