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憑藉現象級神曲〈Overdose〉風靡亞洲，集作詞、作曲、編曲才能於一身的Z世代超夯創作歌手 natori（なとり），10 月 26 日（日）將登 Zepp New Taipei 帶來首場台灣專場演出「natori ASIA TOUR 2025 in Taipei」。
Vocaloid 文化的深刻影響：音樂與人生觀的靈魂養分
〈Overdose〉 的爆紅讓 natori 一舉成為新世代代表。他坦言：「 這首歌是在受到 Vocaloid 文化影響下創作的，因此我感覺大家也能共鳴我從Vocaloid所接收到的那些感受，覺得非常棒，也在某種意義上成為了我自己的自信來源。
對於 Vocaloid ，他直言：「在音色、旋律節奏的搭配與拍點安排上，我都深受 Vocaloid 影響。而在人生觀上，Vocaloid 作品常傳遞一種訊息『我們一直都在看著那個無法對世界抱怨的陰沉的你』，這樣帶有包容與肯定意味的訊息曾經拯救過我。對我而言，這種心態也是我以『natori』這個身分持續創作音樂時，想傳達給更多人的核心價值。」
2023年推出首張話題專輯《劇場》，收錄了話題單曲〈金木犀〉、〈Friday night〉、〈猿芝居〉等等傳唱度極高的神曲，其中〈Friday Night〉串流播放量亦破億次，2024 年更以人氣動畫《WIND BREAKER—防風少年—》主題曲〈絶対零度（絕對零度）〉空降所有音樂排行榜。提到動畫《WIND BREAKER》的主題曲〈絶対零度〉，natori 分享了與 Vocaloid P・JIN 的合作過程：「這次共同編曲請到了 Vocaloid P 的 JIN 老師參與，在交流過程中，JIN 老師給我的每一個 DEMO 裡面，全部都是用我最喜歡的要素組成的。也因此我反而相當煩惱該怎麼把屬於自己的元素加入其中。JIN 老師很好地理解並包容了我的一切，我也透過自己的歌聲展現出屬於『natori』的特色，但我在這首歌創作過程中，為了『如何展現自我』曾經陷入了不少煩惱，印象十分深刻。」
從〈Overdose〉到〈絶対零度〉：爆紅神曲背後的創作哲學
《劇場》專輯中有許多歌曲都帶有強烈的敘事感，natori 解釋自己創作時，大多數情況下，歌詞會先於一切浮現於腦海，接著再根據歌詞的大方向來構思聲音。舉例來說如果是比較搖滾的曲子，就會加入失真效果，也會根據當時歌詞的世界觀來做出相應的變化。至於 6 月發行的新歌〈Propose〉，主題描寫「因為幼稚與無知而產生的瘋狂」。他指出，孩童們那種「什麼都不知道」的幸福，是大人無法理解的。「我試著用自己手上最簡約、最精緻的聲音來呈現那份純真帶來的某種可怕感、甚至是一種另類的美感。」
過去 natori 會在社群上傳副歌試水溫、再延伸成完整版歌曲的創作方式迅速累積人氣。然而，如今他的創作流程已有所變化：「最近我會從前奏（Intro）開始構思。不過有時候也會想，偶爾只做副歌試試看，好像也不錯，想再挑戰一次那樣的創作節奏。」
當創作卡關或內心感到疲乏的時候，natori 通常會怎麼讓自己重新找回動力？他笑著說：「我會泡澡，有一款我超愛的入浴劑，放進去泡澡超舒服，整個人都復活了。」私下的 natori 其實也是個遊戲迷：「最近還是有在玩魔物獵人和瑪利歐賽車。可惜 Switch 2 的抽選我沒趕上（笑）。」他也透露最近迷上的動畫是《鋼之鍊金術師》，非常喜歡「羅伊・馬斯坦古」；至於《寶可夢》中最愛的角色則是「夢歌仙人掌」。
DTM 製作與合作趣聞：家裡沒 Wi-Fi 的音樂人？
過去一年，natori 接連與多位音樂人合作，包括與 imase 共同打造〈Melodrama〉與〈Metrocity〉兩首作品，以及與 Tatsuya Kitani 合作〈いらないもの〉，這些經驗都讓他感觸良多。回憶起與 imase 的創作時光，他形容就像是和朋友一起開夜宿派對般的自在，讓人有一種翻開青春一頁般的新鮮與刺激。而與 Tatsuya Kitani 共同創作，則讓他覺得創作出了一首能讓過去那個戴著耳機、聽著 Kitani 先生音樂的自己感到驕傲的作品。
之前 natori 跟 imase 一起上節目時被對方爆料家裡沒 Wi-Fi，對此他笑說：「目前是沒有遇到什麼障礙，因為做 DTM（Desktop Music，桌上音樂製作）其實是不需要網路訊號之類的。」他也分享合作間的小趣事：「Kitani 先生會用 MIDI 輸入旋律來寫 DEMO。我也想模仿試試看，結果發現超難的！那時真的覺得他太厲害了，我完全撐不住那種方式！」
日本巡迴《摩擦》與自我翻唱 Ado〈MIRROR〉的意義
前陣子甫完成日本巡迴《摩擦》，natori 認為這段經驗對他意義重大：「那是久違地再次感受到音樂樂趣的時光。雖然未來如何還未知，但我覺得那是我音樂旅程中不可或缺的重要一章。」
natori 也在這次日本巡迴中首次自我翻唱為 Ado 創作的〈MIRROR〉。對他而言，這首歌不只是再現，而是一場重新理解創作的旅程：「畢竟這首歌原本是寫給 Ado 的，我用一種『被授權翻唱』的心情來詮釋它。我努力拿捏不要只是普通的翻唱，而是從內在找出屬於我、屬於 natori 的詮釋方式去演唱。」
邁向 2026 武道館「深海」：在海底摸索音樂原石
2026 年，natori 將登上日本武道館舉行個人演唱會。演唱會標題命名為「深海」，解釋道：「最近在創作時，常覺得自己像是在深海中徘徊，努力尋找音樂的原石。那是一種像是在海底摸索的過程，也讓我不斷思索、掙扎於『深海』這個概念。正因如此，我將這場演出命名為『深海』，也寄託了這樣的願望：希望等到演出開始的時候，我已經能從這片深海中找到各種音樂寶藏，並將它們帶給大家。」
如果要用一道料理形容自己的音樂？他毫不猶豫地回答：「沙拉。因為根據不同調味料會改變風味，就像我的音樂一樣，不斷嘗試新的元素。」未來除了音樂外，他也想挑戰更多創意領域：「我想學插畫，也想挑戰影像製作。MV 拍攝時我常覺得影像真的很深奧，如果能更理解那些領域，我會覺得很棒。」
首度亞洲巡迴：對台灣美食與音樂人的期待
今年，natori 宣布展開亞洲巡迴，將造訪台北、曼谷、首爾、上海、北京等地。這將是他首次在台灣舉辦個人專場。雖然還沒來過台灣，但他早已列好想吃的清單：「想試試肉圓（bah-uân）！」 他也提到喜歡的台灣音樂人：「我很喜歡 Elephant Gym 大象體操，還有跟春野合作過的創作歌手 YELLOW 黃宣。」
被亞巡問到最緊張的事情，他害羞地笑說：「搭飛機。我真的不太擅長坐飛機……」至於有沒有想要學習的中文？ 他回答：「〈FRIDAY NIGHT〉這首歌，進間奏前有一聲『Listen』，我想學著用中文說說看！」最後，他向台灣歌迷誠摯致意：「我是音樂創作人 natori，請多多指教。感謝大家一直以來聆聽我的音樂，我很期待能親自把音樂帶給大家。」
照片：大鴻藝術BIG ART
