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創作歌手鶴 The Crane 繼首張專輯發行三年後，推出萬眾矚目的第二張專輯《Same Stories, Different Narratives》。專輯名稱也就是「相同故事，不同敘事」。這個概念源自他某天突然發現，從神話、電影到不同年代的情歌，許多作品都圍繞著相似的題材，例如愛恨情仇、人性的脆弱等。然而即使聽過、看過這些題材，新的作品依然能帶來驚喜，讓人發現「沒想到這個東西可以這樣拍！」、「沒想到演員的演技可以發展到這個狀態！」。這份領悟運用至這次的創作中，以反派角色投射真實自我，融合東西方語言敘事，透過歌曲表達不再壓抑的內心感受，打造連貫又耐聽的全新專輯。
歷經創作低潮與疾病復發，寫下更誠實也更耐聽的音樂篇章
許多音樂人會面臨「第二張專輯魔咒」，鶴 The Crane 也不例外。他坦言這一次的創作過程「好艱難」，花了很長時間思考究竟是要延續前作狀態？還是 90 度轉向，做一個很誇張、大家不會想到自己會這樣做的事情？最終，他意識到自己並不需要為每個決定賦予強烈的意義，「生活中的每個事件都有其發生的原因，就像相信命運是將看見的跡象賦予意義。我發現，其實不需將目標設定得太高太遠，去刻意證明自己與眾不同。反之，透過自己的生活經驗自然而然組合出的結果，就能讓作品與他人產生區隔。」這種「順其自然」的心態，成為他突破創作瓶頸的關鍵。
與投入許多心力鑽研音樂而生成的首張專輯相比，鶴 The Crane 的創作心態有了轉變。第一張專輯旨在證明自己能做這些事、能嘗試、有能力執行，像是在「畫一個領地」；而現在，他思考的是自己想做什麼？什麼事情是屬於自己的特色？以及如何在西洋音樂曲風中呈現屬於「亞洲人的東西」？而他最直覺的答案是「好聽耐聽」。
在當今百花齊放的音樂環境中，他認為「新鮮」已不足以吸引聽眾。因此，鶴 The Crane 專注於琢磨旋律如何寫得更好，編排如何讓人聽得更久、更耐聽。他相信自己的生活，如同所有聽眾一樣，充滿各種經歷，包括日常生活中的運動、打掃、家人、疾病等，這些總和都讓他感受到時代氛圍，並將自己認為好的、符合時代調性的音樂傳達給大家。
在製作專輯期間，鶴 The Crane 歷經甲狀腺瘤(癌)復發又痊癒。由於是第二次面對病魔，因此這反倒沒有對靈感產生巨大影響，但更像是一個提醒，讓他意識到很久沒有照顧自己。「治療期間，讓我思考人生的同時，也發現身邊許多親友其實也默默承受身體上的困難，只是為了避免『煞風景』或『破壞氣氛』，所以平時不願提及。然而透過分享自己的病況，讓有類似經驗的聽眾得到了鼓勵，我自己也被他們鼓勵，形成了一種很良性的互動。」
聊到粉絲們的回應，鶴 The Crane 的表情顯得溫柔。他指出，每當詢問粉絲想聽他做什麼或看他表演什麼內容時，得到的回覆大多是「就做你想做的就好了」、「我們就只是在 follow 你的想法，跟你一起走這個旅程」。這樣的情況在現今時代是「不容易的」，畢竟有許多粉絲會期望創作者做他們想看的東西，因此這讓鶴 The Crane 深刻地感受到聽眾們的信任，而這種信任給了他很大的空間。「雖然我自己有選擇困難，想做的事情太多而不知如何選擇，原本只是想從粉絲那裡得到答案，不過這反而也成為一種挑戰，促使我努力研究、思考，端出新的東西，讓粉絲持續感到興趣。」
當「禮貌」其實是壓抑，鶴 The Crane 用反派角色說出內心話
專輯《Same Stories, Different Narratives》主軸的緣起是歌曲〈VILLAIN〉（反派）。最初的靈感來自於在社群上看到一場時尚秀找來電影「反派專業戶」的安德林·布洛迪 、威廉·達佛、蓋瑞·歐德曼走秀，這讓他聯想到日本漫畫揭露的一段台詞：「即使是再好的人，只要有好好地在努力，在別人的故事裡，也可能會成為壞人」。這兩者讓他想到反派的「相對性」，也就是即使看同一件事，也會因為感受到的能量不同、立場也會不同。
於是他把自己名字「鶴 The Crane」架空定位為故事反派角色主人翁，並作了詳細的設定，例如有強迫症、潔癖、只喜歡吃特定食物（肉鬆麵包），「這個角色雖然有點邪惡，但某種程度上只是目的性很強、做事很有規劃的人」。他透過這些細節想像反派的愛恨情仇，並將專輯中其他歌曲與此主題串聯起來。例如，〈雪屋/ IGLOOOO〉講述反派曾在極地雪屋居住，在孤獨中嚮往熱帶生活和心儀的另一半。
鶴 The Crane 坦言，這個反派角色某種程度上的確代表著他心中某部分比較負面的想法，是他在第一張專輯中沒有介紹給大家的面向。他自認是個不太會吵架、不會說難聽話的人，要努力才能直接表達不舒服。「許多人會將我這樣的態度視為一種『禮貌』或『謙虛』，但其實我並非覺得自己是禮貌，而是不知道怎麼表達，甚至透過與朋友對談才發現這樣的情形可能是被佔了便宜，然而我也因為這些經歷而慢慢成長，理解讓自己感到不舒服的事情，並記住經驗以知道下次如何反應。如同脾氣暴躁的人會隨著成長變得溫和、有同理心一樣，作為一個被認為性格溫和、謙虛的人，也正在學習如何更懂得為自己實際心裡的感受爭取生存空間，然後去把一個該說的話講出來。因此，專輯中所謂的反派並非做惡毒之事，而是將負面想法能量轉化成想像的歌詞來呈現。」
與好友 ALI 跨國合作獲得的刺激
上一張專輯發行至今的這三年間，鶴 The Crane 與許多不同風格、甚至不同國家的音樂人合作，例如 ØZI、SIRUP、ALI 等等。在融入他人音樂或共同創作時，他需要思考自己的個性，以及如何讓觀眾在合作作品中認識自己，幫助他呈現平常在自己作品中不會展現的面向，也讓他從音樂上獲得更多想法。
其中，前陣子才再度同台表演的 ALI 可說是與他個性反差最大的一位。他坦言，認識 ALI 後的確也讓他受到影響，變得比較隨性，不像以前那樣想太多，「ALI 現場能量強、充滿搖滾巨星的瘋狂，活得很奔放隨性，因此在我們合作的歌曲上，我思考後選擇展現自己相對冷靜的一面。雖然我們個性差異大，但彼此都很願意傾聽對方的想法。」以前鶴 The Crane 希望每件事都有意義，不喜歡沒有動機或不考慮聽眾反應的作品，然而這種「言之有物」的標準卻也曾讓他綁手綁腳。現在，他放開限制，誠實表達所見所用，即使隨機的元素也能在回頭看時連成有趣的故事。
與魏如萱共譜心臟旋律，從《小王子》汲取靈感的浪漫詮釋
鶴 The Crane 認為，在現今難以專心聽完整張專輯的時代，「連貫性」是他提供給聽眾的「誘因」，因此這次特別下了許多工夫，從調性、速度、起承轉合，都希望能讓整張專輯聽起來像一個完整的故事。另一方面，鶴 The Crane 在《Same Stories, Different Narratives》這張專輯中更有意識地呈現自己的文化背景，也非常漂亮地融合中文和英文歌詞，在聽感呈現上十分自然。例如〈雪屋/ IGLOOOO〉的一句歌詞「有一陣風會將妳吹來」，雖然是神來之筆，卻讓他覺得帶有強烈的「東方感」，同時也做到了 Hook 的作用。
和魏如萱合作的〈心臟的右邊〉，他透露原本是全英文歌詞，但在公司的建議下轉為全中文，而這樣的轉換讓他完全變化思維模式，透過學生時期生物課本中心房心室的循環，聯想到開頭的歌詞「妳住的房間在我心臟右邊 沒有管理員外出卻不太方便」。「要不要 提早見面？」這句歌詞的概念，則來自《小王子》中狐狸對等待的描述——與其在見面當下才感到幸福，不如在想著即將見面的過程中就一直感到幸福。
對於現代資訊更新速度快、演唱會和專輯發行頻繁導致「回味時間變短」的現象，鶴 The Crane 認為作為音樂人也無可奈何。他選擇的應對方式是努力創造最值得、最耐聽、可以讓人反覆播放的音樂。即使一張專輯在聽眾生活中只佔據了一週的時間，只要它是值得被記住的一個經驗，即讓鶴 The Crane 覺得足夠，「因為那是一種對音樂的熱愛，以及想要跟世界溝通的慾望」。
《Same Stories, Different Narratives》CD 和藍色彩膠目前正開放預購中，鶴 The Crane 強調這次在實體發行的設計上，也加入了許多自我的意見與巧思，尤其藍色彩膠版特別做了許多「碎片」般的印刷品，讓聽眾打開專輯就像是拿到歷史文獻或舊照片一樣，鼓勵聽眾可以自己拼湊出故事的原貌，而不是直接提供一個明確的答案。這也呼應了「不同敘事」的核心概念，讓觀眾得以擁有自己的詮釋。藍色彩膠預購僅至 2025 年 7 月 11 日（五） 12：00 止，預計於 2025 年 10 月初至 11 月依訂購順序出貨。商品最新消息皆以 The Crane 官方 Instagram（@theqrane）、落夢地官方 Instagram（@romad_inc）官方公告為主。
鶴 The Crane 官方連結
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文：迷迷音
照片：落夢地 提供
