距離睽違9年才發行的專輯已過3年。downy將發行期待已久的新作・第六作品集『（無題）』。這次的作品算是LIVE活動再開後的首張專輯，各種意義來說都可說是特別的作品。
此次新作，除了充滿至今為止downy風格的聲音，還能聽嶄新的音樂。那或許就是downy第二期（活動再開後）現在進行式的聲音吧。
此次長篇訪談邀請了常在『After Hours』會議中露臉的青木ロビン。作為一同舉辦音樂節（SYNCHRONOCITY）的戰友，希望透過這次訪談來剖析downy的最新作品以及現在的downy。這次是第一篇。
這次的作品或許是因為著重在演奏的部分，感覺更加強化了。
麻生：
首先，恭喜發行新專輯！具有downy風格之中也有嶄新的部分。是很棒的作品！
青木：
謝謝。不知為何，或許是因為總在『After Hours』的會議中碰面，像現在這樣換成訪談的場面感覺還真有點不好意思(笑)。
麻生：
哈哈哈，是呢。不過希望能聽到更多只有這次訪談才會出現的內容。因為我個人也超級喜歡downy這個樂團，所以很期待在這樣的近距離訪談中能聽到些有趣的事情。
青木：
也是呢。請多多指教。
麻生：
三年前的第五作品集是復出專輯，這次的作品則是於復出後，樂團活動再開而產生的第二張專輯。因為是活動再開後的第一個作品，因此又是一張很特別的專輯。回顧這兩次的作品有什麼的感想嗎？
青木：
首先，前作的第五張專輯是在沒有辦LIVE的狀況下直接錄製，所以做法和整體都有種以錄音為基礎的感覺。而後才在LIVE中把感覺給喚醒。此外，因為很久沒能聚在一起，那種喜悅也造就了特別的感覺。現在我變得很常來東京，就做音樂而言雖然焦頭爛額，不過是件好事。或許是因為充滿緊張感吧。我想這就是兩張作品差異。
另一方面，這次的專輯也有收錄在LIVE上演奏的曲子，或許是因為著重在演奏的部分，感覺更加強化了。downy應該是音節更少的樂團吧？再刪掉一些地方似乎比較好?這三年辦LIVE的過程中，思考了很多，也有回到原點的部分。
麻生：
回到原點？
青木：
嗯，我想得出這樣的結論的契機正是因為交錯辦了很多場LIVE。和樂迷的距離感和當時(停止活動前)不一樣，現在也不會單純的因為彆扭而放著不管。說好聽一點就是在LIVE中找到如何產生異體感的方法。更深入去思考的話，選曲也會跟著變對吧。最初決定的歌單和現在的歌單也不同。我發現果然還是要用搖滾的方式，享受辦LIVE的時光，樂迷也樂在其中，想著沉浸於LIVE中的歌迷，再從中開始選這次專輯要收錄怎樣的曲子 、怎樣的曲風。
麻生：
原來如此。所以與說是意識到「來做專輯吧！」才開始做，不如說是因為辦了LIVE，所以自然而然連結到專輯的錄製？
青木：
對，從LIVE開始的概念。特別是我休息了九年，需要一些時間來找回音樂家的自信和感覺。說到downy，在錄製專輯和LIVE時沒有什麼改變，當然有部份是因為具有LIVE的Sense，為了在樂迷前演奏、為了表達出世界觀而拼命練習，不過我覺得傳達的技巧和表現能力跟現在的我們非常契合。為了能發揮到最大極限，簡單地回到原點，更能讓原本生硬的表現富有情感。我覺得現在即使沒彈吉他、沒唱歌的瞬間也能感受到情感的流露。
再次將各種限制徹底捨棄。
麻生：
此次作品雖然和至今為止downy的聲音沒有什麼改變，不過感覺更容易理解了。你之前曾說過再來想做看看POP的音樂，這次是在意識到POP的風格之下完成的作品嗎？
青木：
姑且我覺得downy是屬於POP風格的樂團(笑)。完全沒打算用很難理解的不規則拍子，只是有時候想要厲害的重複旋律或打鼓橋段，因此偶爾會出現不規則拍子。我覺得每一段其實都是能輕鬆上手的旋律。而把那些全部聚集起來就成了downy的聲音。當然我說的POP不是像J-POP那樣，說到底只是含有POP特質的樂團。這次雖說盡量做成POP的曲子，結果就變成現在這樣的專輯了(笑)。
麻生：
具downy風格的POP對吧(笑)。
青木：
對對！具downy風格的POP(笑)。
麻生：
這次也有用合成器呢。
青木：
對，到第四張專輯為止都在嘗試我們能在限制中做到怎樣的程度。不過在做第五張專輯時決定先將各種限制徹底捨棄。不是像如果加入鋼琴的部分就不是downy那麼誇張。而是這次如果需要合成器就用合成器，需要吉他就彈吉他，嘗試自由地作曲。
因為原本就一直都是我在輸入，所以碰鍵盤是很基本的事情，一直把合成器放在一邊。因此先將組合好的部分拆解後再加入吉他等要素。
此外，LIVE的經驗真的非常重要，能學到很多東西。最近變得很喜歡吉他，也會自彈自唱，再次的練習讓我發現最原始的吉他其實是富有極大可能性的樂器。downy因為有裕彈出強而華麗的音色，不過老實說，我反而比較著重在最原始的聲音。這次不管是歌聲或合成器的音色，感覺我自己就是走類比的風格。雖然也用合成器，但我覺得各方面都取得平衡，做出恰到好處的作品。
麻生：
原來如此。把限制徹底捨棄。合成器的確有新鮮感。<凍る花>、<海の静寂>、<檸檬>，這些都是目前沒有過的要素呢。
青木：
不，實際上只有<凍る花>和<海の静寂>而已吧？
麻生：
咦，<檸檬>不是嗎？
青木：
對阿，那是吉他的聲音。難以置信對吧？那是青木裕呦！想說像小提琴一樣，斷奏的彈法似乎很適合這首曲子，結果就產生那段音色，他說超厲害！(笑)。
音樂製作的部分，downy的做法是先以鼓和貝斯做基底，再往上疊歌聲和吉他，這次特別這麼做對吧。
雖然剛才說要徹底捨去限制，但某種意義來說也不能失真。當然有些樂團就是這樣才厲害，但我們的做法是想像古典樂一樣，嘗試用節奏、合奏來營造出更富有情感的曲子。說到古典樂，即使只有一把大提琴也能營造氣氛，因為我們比較喜歡那種作法，因此我們在其中找出屬於downy的表現方法。
麻生：
或許正因為有那樣的限制，所以不管哪首曲子聽起來就是downy的歌。我覺得在有限制當中的表現是很美麗的。請更具體說明何謂限制。
青木：
如果是以前的話，首先鼓就只能用四種要素（kick、snare、hat、ride），貝斯不能用效果器，只用吉他表現出不是吉他的聲音之類的。此外，單純的開場誰都想得到，所以downy一直追求不一樣的方向，第四張專輯為止都是這樣走來的。即使再怎麼容易理解，downy絕對不採用誰都想得到的展開方式。因為這樣的作法先驅的樂團大有人在，因此雖然很厲害，但如果有類似作法也無可奈何。因此我們自然而然、理所當然地選擇了不同條的路。於是就變成徹底捨去所有限制了。不過秋山因為喜歡那些限制，導致鼓點幾乎沒什麼改變(笑)。最後捨棄限制的結果，大概就只有我彈鋼琴和加了合成器而已吧。
麻生：
說到底，一開始說要訂下限制是你的主意嗎？
青木：
最開始是。不過原本downy想做的其實應該是加了一些不規則拍的硬派曲子(笑)。打算以此作為原創性，做出我們最獨特的音樂，結果就變成現在的型態了。不過要走到這一步有很多的方法論，可以像管絃樂隊一樣的加法，當然也可以簡單地刪除。不過就音樂家而言減法是很少有的發想，是我們決定要採用減法。在簡單中我們選擇了挑戰。
麻生：
原來如此，所謂的限制也可說是從簡單中挑戰。
青木：
嗯。而且設了限制讓我們變厲害，有了成功經驗也讓我們對自己更有信心。正因為這樣，或許是對捨去限制這件事情沒什麼後顧之憂，我們一直以獨特的方式走來，因此不論做什麼事都難不倒我們。不過最後沒什麼改變就是了(笑)。我想說的是，在心理層面感覺我們做什麼都能成功。這次專輯中有一首叫檸檬的曲子，合唱的部分原本是想邀請女主唱當特別來賓，但偶然有一次在家叫女兒試唱，殊不知團員們說採用(笑)。
我想這首曲子在專輯中也有那樣的意象。
麻生：
原來如此。請談談寫歌的部分。
青木：
這次的曲子多半是先做出大致的音軌，再用郵件交換。之後才和秋山針對具體的部分、構成等討論、修正。如果用打的就會很想做出豐富的曲子，所以會借助秋山的智慧和演奏來調整。接著就討論和弦要怎麼開頭之類的，漸漸地將曲子完成。開頭就POPS而言是很重要的部分。對我們而言，開頭會因為情感而產生動力呢。雖然身為作曲者，但曲子是大家一起完成的。
麻生：
感覺用郵件交換是只有downy才會做的事情呢。這次MV的主題曲是？
青木：
<凍る花>。
麻生：
我也這麼覺得。這首曲子保留了至今為止的downy，同時也有嶄新的一面。簡單來說，就像剛才稍微提到的，加入了合成器的要素、至今從未有過引人注目的部分、讓人輕鬆入手的POP成分之類。至今為止downy的音樂也有讓人印象深刻的曲子
但很少有能輕鬆朗朗上口的歌呢。不過這首歌某種意義也算是融入POP元素的曲子。這首曲子是怎樣完成的，又是怎麼變成主題曲的呢？
青木：
這首曲子用了合成器其實很刺耳，剛開始送Demo時還想說會不被採用。不過大家的反應都出乎意料的好。雖然我覺得合成器的刺耳聲真的可以嗎?結果大家說有什麼關係，偶而一次也不錯啊(笑)。
我一開始做鼓的音軌是更複雜的節奏，不過秋山建議改成更容易理解的節奏，當然技術上做了很多困難的事情，不過就POP而言想嘗試能讓人於音繞耳的方法，於是將當初的鼓譜重新拆解，和大家一起增減後才變成現在的形式。
麻生：
對downy說真的是非常嶄新的曲子。為什麼這首曲子的demo會讓大家那麼喜歡呢？(笑)。
青木：
是為什麼呢？(笑)。當然我做成demo的曲子前提是覺得他們能喜歡，殊不知他們不只喜歡，還是超喜歡，讓我覺得有點意外(笑)。所以呢？在LIVE演奏？因為出現了類似的對話，於是決定總之就是先做一次看看，結果就變成在LIVE上演奏了。然後在LIVE上演出過後，錄製時就更努力練習，因此這首歌就變成充滿downy風格的象徵性曲子了。
這次的曲子當然也歸功於LIVE上累積的經驗，不過我覺得downy就像是熔岩般的樂團，這次的作品就我的印象而言，想將有如讓人不想觸碰的滾水般沸騰的情感全部注入這次的作品中。像冰中火一般，雖然在燃燒但又無法接近，我覺得這樣的意象象徵著這首曲子在專輯中地位。
麻生：
這個很有趣呢。雖然對downy而言，那樣的能量及意象是現在進行式，不過我覺得這首曲子很有現在的風格。即使是唯一，但卻充滿現在的風格，這點很有趣。你很常聽音樂，曾經有過要把現代的精隨或同時代性的特徵加入曲子當中的想法嗎?？
青木：
團員都聽很多音樂，自己有的軟體、機器也逐漸在進化。不過正因如此，即使不刻意去做，自然而然就會加入那些特徵。我有信心不管做什麼，最後都會變成downy。不過就像你說的，因為充滿了現在的風格，所以才覺得<凍る花>不會被團員採用。音色也是現在這個時代的音色呢。不過這首曲子的反應意外的大獲好評。這首曲子變成專輯的代表真的很有趣。
【專輯資訊】
downy
第六作品集《無題》
2016年9月7日 發行
價格：￥2,600＋税
全9曲收錄：
1. 凍る花
2. 檸檬
3. 海の静寂
4. 色彩は夜に降る
5. 親切な球体
6. 孤独旋回
7. ｢ 」
8. 乱反射
9. 翳す、雲
【樂團簡介】
downy
2000年4月成團。因為團員中有人專攻影像製作，因此以5人組成型態特殊的搖滾樂團。將音樂和影像結合，開創先鋒的模式，創造出獨創、革新的音響空間，充滿視覺、聽覺饗宴的LIVE演出。音樂DVD的製作、企劃由團員操刀，在世界級數位電影祭中大受好評。在日本也致力於Post-rock。
青木ロビン，以zezeco的身分活動，電影音樂製作、以主唱作為特別嘉賓，提供THE NOVEMBERS等音樂家編曲、編排、製作。除了音樂界，也活躍於空間設計、飾品設計等。
青木裕，以unkie的身分活動。另外有參加MORRIE(DEAD END)單曲等企劃。除了吉他手、製作人、還負責CD封面繪圖，以畫家身分的活動也非常廣泛。
仲俣和宏，同時以fresh!、YakYakYak的身分活動。
秋山タカヒコ，fresh!、以櫻井敦司為首BUCK-TICK組成的THE MORTAL團員之一。參加長澤知之、スキマスイッチ、清春、黒夢、小南泰葉、ナオト・インティライミ等人的音樂錄製及LIVE演出。
石榴，JUNO REACTOR 、VIOLET UK、SUGIZO、カンヌMIDEMショウーケース、GoldenEggs，操刀多數公演影像演出，於國內外均有活動。
2004年活動休止後、團員各自發展，現在獲得國內外音樂家的支持，並備受關注。至今發行過五張原創專輯，第五作品集remix專輯。2016.9.7 發行第六作品集。
文章來源：https://synchronicity.tv/interview/1809/
翻譯：迷迷音
