ー除了K-POP以外，其他都是從什麼地方獲得新的音樂情報呢？
首先就是會去了解在我們家live house演出的藝人，還有就是從Twitter和Facebook來看各方評價，以及來自周遭朋友的推薦。我想跟大家都一樣吧（笑）不過現在像是YOUTUBE還有AMAZON，上面會寫「買了這張CD的人也買了這個」之類的推薦文不是嗎？深入去找那些關聯情報就會永無止盡呢（笑）不過現在情報管道和形式都增加了，對於如此大量的資訊，年輕人們會如何做取捨，這倒是我非常在意的點。
ー為了增加客人，有什麼特別的宣傳嗎？
當然像是傳單和海報等等的老方法是每次活動都會使用，那我們家因為還有電視牆，所以也會有影片廣告。其他的廣告也都有在考慮，不過總覺得現在人們越來越少買雜誌了，覺得可能還是電視的效果比較好。另外，雖然大多數的人說網路的宣傳是有效的，不過由網路上的點閱率來判斷，我認為是比較草率地作法，尤其是我曾經在IT產業工作過。網路部份在這幾年來的流行也在改變，之前大家都在用mixi，幾年前改成Facebook和Twitter，這一兩年則是Instagram比較好，不過最近十幾歲的孩子之間，mixi似乎又開始流行了。到底哪個網路服務是比較有效的、應該要將力氣投入在什麼樣的服務中，沒有一個標準答案，做得都很分散。不過我覺得網路也是一種口耳相傳的延長，因此要思考的不僅只是要在哪邊刊載廣告，更要思考如何能引起話題擴散、創造品牌影響力，這是更重要的部分。當然最大的前提還是有好的作品、好的音樂，將這推出去的才是宣傳。
理想的live house？！
ー請問清水先生覺得什麼是理想的live house呢？
理想的live house啊，是樓梯少的live house（笑）。O-EAST的樓梯很多，所以演出者和工作人員工作一整天就很累了。有時候會去Zepp或是BLITZ之類其他的場地，因為整個是平的，所以搬運器材時感覺特別輕鬆（笑）。
ー其他的live house又是如何呢？
live house有各自的個性，像是LIQUIDROOM或UNIT比較時髦，而LOFT因為歷史悠久，所以也很多樂團會想要在LOFT演出。O-EAST在時髦這部分倒是輸了（笑）不過因為是在涉谷正中央，被club啊、居酒屋等包圍，處於年輕人多元文化的正中心。
ーO-EAST專屬的魅力是什麼呢？
O-EAST的音響很好，而且觀眾席的部分也是橫向長型的，相較於其他容納人數相近的live house，無論在哪邊都跟舞台比較近。還有，因為我們家是有一系列的live house，可以培育藝人，讓演出者階段性地往更大的場地前進。希望年輕的樂團們可以更常使用我們家場地。
ー若是要向台灣人介紹的話，O-EAST有什麼點是值得推薦的呢？
因為自小到大、各種會場都有，喜歡的各種音樂類型在這裡都可以到，這就是我們家最推薦的點。我們也常舉辦聯合多間live house的都市型音樂祭，只要購買進場手環，就可以在巡遊各間live house。在那種時候來的話，就可以一次看到許多不同的會場以及不同的演出。
YATSUI FESTIVAL! 2016
ー6月時也將舉行「YATSUI FESTIVAL! 2016」呢。
那就是集合多家店鋪一起舉辦的音樂祭呢。「YATSUI FESTIVAL（やついフェス）」今年第五年了，當初是由搞笑二人組「エレキコミック」的やついいちろう所主辦，我製作的。除了O-EAST等我們家的四間live house外，還聯合了附近的Duo Music exchange、club asia、VUENOS、GLAD、7th FLOOR等幾間live house，以及VISION和Harlem兩間club，總共11間live house一同舉辦。出演者共有285組，兩天來客數共計約一萬人，每次都會完售。
ー好厲害！
是個非常有趣的音樂祭喔！不管是搖滾樂團、搞笑藝人、偶像、藝術家等全部都有，非常多元混雜呢（笑）不過整個活動非常和平，一點都不混亂。從年輕樂團到知名大團都有，無論是在音樂或是文化方面，都可以有許多的發現與認識。（ 参考 : http://yatuifes.jp ）
ー透過這樣的音樂祭，去live的人也有所增加嗎？
希望可以如此呢。不過現在音樂節的數量也增加許多，一整年中在日本全國各處都會舉行。音樂祭現在非常盛行呢。然而現在大家比較偏向去「音樂祭」或「喜歡的樂團的單獨公演」；相較之下，會去那種常在live house舉辦的3~5組樂團拼盤公演的人似乎變少了。以前，如果有喜歡的樂團，會去看他們有出演的拼盤公演，會覺得「這個樂團第一次看，不過也好帥！」，進而也喜歡上別的樂團；也會隨著周遭的樂迷們一起擺動身體、享受音樂。不過最近會說「如果是event的話，喜歡的樂團演出的時間就會縮短」、「如果是單獨公演的話可以看兩個小時，但如果變成四組樂團演出的話，一個團就只剩30分鐘了吧」這樣的客人變多了。一些在容納人數1300人的O-EAST舉辦單獨公演可以完售的樂團，出演拼盤公演時卻只能招來兩百人呢。不過如果是音樂祭的話，雖然每一團的時間很少，但因為出演陣容豐富，而且就像是祭典一般很好玩，所以他們就會去音樂祭。雖然這樣的現象讓人有點難過，不過只要音樂祭能成為人們看live的契機就夠了。在live house可以很近地體驗具有迫力的演出，這種享受音樂的方式也令人非常開心，因此希望人們可以來到live house，尋求新的際遇與發現。
ー以前跟現在，人們對live house的印象有什麼改變嗎？
以前，人們對live house的確會覺得是個可怕的地方，不過現在的live house都非常健全。雖然我年輕的時候，去live house受傷也都會覺得是稀鬆平常的事情（笑），不過現在如果受傷的話就會成為一件大事，所以在規範和對應處理的體制上都已經建立了。因此在這方面而言，也是變得非常健全。工作人員也都變得非常溫柔喔（笑）現在live house已經變成第一次來的人們也可以很安心的場所，所以請大家務必來體驗看看！
ー從以前到現在，清水先生做過很多場演出，想請問有哪一場活動是特別印象深刻的嗎？
有個團名為BOOM BOOM SATELLITES，在O-EAST演出時，樂團做出的音樂和PA的技術營造出的聲音是我所沒聽過的好。雖然音量很大，不過傳達到耳中時並不覺得吵，也將聲音的重量處理得恰到好處，真的很棒。沒想到O-EAST可以有如此好的音響，真的讓我非常驚艷。除了這個之外，也看了非常多很好的演出，聽到那驚人的演奏和帥氣的音樂，一邊工作的同時心情也會跟著嗨了起來。看著因那樣的演奏而狂嗨的客人，也很令人高興。
讓台日音樂有所交流吧！
ー最近來到台灣的日本樂團也不少，像是ONE OK ROCK現在在台灣便有非常高的人氣。去年，台灣的Fire EX.滅火器和MONOEYES以及韓國的THORNAPPLE也有一起做了亞州巡迴呢。
那真的是太棒了呢！希望能跟台灣的人們有更多交流、並從中生出什麼新的東西，不是只一起做什麼，而是希望樂團團員間真的能夠交情變好、一起進行演出活動或是一起製作CD等等，希望樂團間能有這樣的交流呢。若是能以此為契機，帶動我們整個音樂業界的流動的話就好了。
ー不僅只是音樂人，像是與設計師或品牌的合作，我覺得也都很不錯。
像是CD封面和周邊商品的設計等等，很不錯呢！想要來做點什麼！（笑）如果有認識好的藝術家請務必介紹給我！
ー如果可以一起做些什麼的話就太好了！話說回來，會有那種「因為是O-EAST，今天剛好比較有空，就去O-EAST看看吧」的人在嗎？
嗯……只因為是O-EAST就來的人幾乎沒有呢。為什麼呢？因為每天演出的類型都不一樣，所以臨時來到這裡也可能碰上完全沒興趣的演出。不過因為我們家還有其他幾間會場，所以或許會碰上喜歡的演出。就如同剛所談到的關於live house的話題，因為我是O-EAST的人，所以如果O-EAST變得有名的話我會很高興，不過相較於此，培育藝人這件事更為重要呢。O-EAST也已經有25年以上了，現在那些武道館或巨蛋等級的藝人當初來到東京時是在O-nest之類的場地演出。聽說曾經有音樂人在武道館演出完售，聽到工作人員說買不到票站在外面聽音漏的人有三百多人，便說：「外面聽音漏的人們ー聽得到嗎？聽說有300人左右，那在O-Crest的話就完售囉！」。（註：此為Perfume於2012年5月12日的日本武道館公演「キリンチューハイ 氷結 Presents Perfume 3rd Tour『JPN』」）武道館等級的音樂人在那場合中說出以前常常演出的O-Crest，真的很令人開心。會讓人想要更努力工作呢！（笑）
ー那真是段佳話！那麼最後，請對MeMeOn Music的讀者說一段話。
live house的工作，我會持續努力做下去。透過這次訪談的契機，讓我萌生了對台灣的興趣，這都是託迷迷音的福呢（笑）。今後我也會接觸、瞭解更多台灣的音樂、去看看台灣樂團的演出！讓台日音樂有所交流吧！也請大家務必體驗看看日本音樂的演出！
後記：訪談後一個月，迷編意外地接到了清水先生的聯絡，表示買了機票隔天要帶著家人來台灣玩，也請迷編推薦了幾間live house、CD店和樂團呢！
文：迷迷音
照片提供：TSUTAYA O-EAST
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