無責提要：
1.薰被京塞麥克風逼唱的結論是？
2.男孩們快組隊去看DIRU，薰會好好照顧你們的XD
增：大家的心情大概也因為這首歌轉暗為明了不是嗎？（笑）
薰：大概吧。這次在演奏會館的場地也多，那種狀況也很常有。比如在有花道的場地，要是很湊巧的兩個團員碰地一下都跑過去的話，就會變成”怎麼辦？”的感覺
增：「那只好來弄點什麼？」像這樣嗎？（笑）
薰：對啊，好像就會變成那樣。有點回想起從前的感覺。
增：忘記是在哪個場地，薰你不是被（譯註：京）麥克風指著卻沒給回應。
薰：雖然那次不是在演奏會館的場地（譯註：在大阪難波hatch )，但也是在「Sustain~」的時候（笑）反而在這首歌的時候京要邊唱邊動比較容易吧。快歌的時候不好動作，不過像這樣的節奏的話就很容易動作吧。這種情形下，最後大家也變得各自散開。
增：在演奏會館的話，觀眾的表情從舞台上都可以看得很清楚。all standing的場地的話，死命瘋狂的觀眾比較多。像這樣不同的場地也有影響吧？
薰：在舞台上可以好好地看著眼前一個個觀眾不是嗎。大家享受、興奮的表現方式都不太一樣，也有人就這樣站著的。不是只有隨著音樂或現場氣氛嗨的，希望可以讓大家有各種享受方式。如果是去地方場的話，就會有第一次來看的人、或是男生們一起來看的，我也會注意到這邊，希望可以讓他們看到有趣的演出。當然standing也是一樣的，雖然當台下激動成一團時可能會看不太到大家的表情。
增：就是呢，觀眾激動成一團時那狂熱的氣氛同時也會反過來煽動著樂手自己，而在演奏會館時，則可以看見「一大片笑容」不是嗎？
薰：就是這樣，很容易看到大家不同的感情表現，所以那熱烈的氣氛也可以很容易感受到。
增：「演奏會館也很不錯啊」像是這樣的感覺？
薰：就是這樣（笑）。
增：以這樂團的情況來說，尤其是有使用影像投影的演出，本來就比較適合演奏會館這樣的地方呢。
薰：嗯，所以雖然不是說會特別排斥在演奏會館演出、或是每次一定都要在演奏會館，但就是會想要加個幾次在演奏會館的場。不過相反的，在沒有任何特別影像安排的情況下去演奏會館演出，或許也會很有趣。就只有照明那樣。現在雖然是一定會有影像，不過如果沒有的話應該也有另一種趣味。
增：影像的部分，最近似乎有變得比較簡約的趨勢？
薰：是的，「真的非常好地表現出音樂的世界！」像這樣讓人家直覺看出來的影像這次沒有做。
增：在這部分也是某種意義上變得更加爽快了也說不定。
薰：嗯，以我們自己的立場來看，希望不要強加特定意像給聽者，大家有各自的感受，匯聚起來就是「ARCHE」。
增：作品自己本身就俱有那樣的性質呢。「UROBOROS 」或是「DUM SPIRO SPER」都比較像是「世界觀的提示」，而在演出上也會呈現那樣的感覺。
薰：就是那樣，而且因為那時是全意地以那種方式在做，所以會有這次不那樣做也沒關係的想法。當然，雖然也有喜歡那樣子的感覺的人在、有些情況下那樣的東西也是必要的，不過這次完全沒有這些束縛，就是隨著當下會發生什麼事也不知道那樣的氛圍來做。相較之下，以前的live反而被曲子和演出所束縛住。說是被束縛住，不過也是被自己做的曲子束縛住就是了（笑）。但實際上那樣的情況很多，因此這次真的是完全不思考，當下發生什麼就直覺地反應演出這樣。
增：享受著當下的氛圍這樣呢。專輯做好的當下，追求著精簡的同時，其實並不是什麼都沒有的簡單，而是「若不將不必要的東西都排除、做到最精簡的話就沒有意義」這樣的意思對吧。這次的演出本身或許很接近你們所要追求的境界。從過度濃厚的狀態中抽去一些什麼東西的狀態。
薰：沒錯。所以像是昨天的演出上，中段想要讓大家聽到的曲子也有將2-3首變得比較激烈一點，整個感覺就變得完全不一樣了。在那樣做的時候，如果有人覺得「就是這個！」的話，相反地也會有人感到有些不足，因人而異。不過實際上，這次激烈的曲子反而意外地少呢。
增：這是最初就這麼打算的嗎？
薰：不是，是一邊做一邊變成這樣的。像是京的喉嚨啊、綜合考慮到各面向後，決定來試試看做這樣的曲子。
增：那麼，將「空谷の跫音」排除在這次歌單外，是有什麼明確的理由嗎？
（待續）
