異色漫畫家 古屋兔丸 改編傳奇劇團「東京大木偶」經典劇目而成的《荔枝☆光俱樂部》中文版於1月25日上市，隨著中文版的發行，也在Mangasick舉辦台灣首次紀念原稿展、舉辦簽名會，並於2月17日在台北國際書展舉辦講座，與《荔枝☆光俱樂部》譯者黃鴻硯進行對談。
ー請老師先談談早期作品的部分。
我開始畫漫畫是大概24歲的時候，那時候我一邊擔任高中美術老師一邊畫漫畫。一開始我畫的是一部叫作《Palepoli》的四格漫畫，在漫畫雜誌《月刊漫畫GARO》上連載，大概持續兩年的時間。（《月刊漫畫GARO》以前衛與另類漫畫為主，為了維持自由度，在營運上變得無法付稿費給作者，然而由於創作自由度高，因此仍受到眾多作家與讀者的支持，許多重要作品皆由此出道）。那我一邊擔任高中老師、一邊畫漫畫連載，持續了12年左右。
後來得到在《週刊Big Comic Spirits》上連載的機會，辭去教職，開始連載《π 圓周率》這部作品。當時除了《π 圓周率》，《瑪莉的音樂盒》以及《short cuts》這兩部作品也是差不多在20-30歲左右繪製的。
《π 圓周率》之前的內容比較黑暗一點，也充滿表現慾望，希望將自己內心的想法融入作品中；《π 圓周率》之後開始特別意識到希望能讓更多人接受自己的作品，因此娛樂性比較高。
ー《荔枝☆光俱樂部》這部作品在娛樂和異色氛圍取得很好的平衡，同時為80年代日本地下文化留下很好的紀錄，是很重要的一部作品。老師曾提過，正是因為《π 圓周率》的連載，而產生畫《荔枝☆光俱樂部》這部作品的技巧和自信，想請問老師在經歷這部作品後的具體轉變。
最重要的一點就是作畫功力。在週刊上連載三年左右後，我對自己的作畫速度和構成能力有了自信；另一方面20歲左右的濃稠情感也在這邊告一段落。所以其實在畫《荔枝☆光俱樂部》這部作品時，有特別想著要讓國中小的學生也看得懂。所以其實在日本這部作品並不是18禁，所以在日本，小學生也可以讀這部作品。
ー那麼在日本要到甚麼樣的程度才會被列入18禁呢？
殘酷、暴力的比較不會被列入18禁，不過色情的部分就比較容易被歸於18禁。
ー老師曾提到，漫畫和戲劇的劇情呈現速度有所不同，如果直接依照戲劇劇情繪成漫畫，內容只會剩下現在漫畫厚度的一半，為了彌補創作媒體的落差，所以加入了很多原創劇情，想請問有哪些部分是原創？創作時有什麼困難的地方？
在人物性格、整體的人物關係部分都是自創的。這些人物性格與人物之間的關係作為橫軸，原本東京大木偶劇團的劇作則為垂直軸線，藉此交織成《荔枝☆光俱樂部》。原作相對比較龐克一點，但在改編後的《荔枝☆光俱樂部》比較具戲劇性。當年東京大木偶劇團這齣舞台劇採用非常多素人演員，台下觀看人數可能就和現場在座人數差不多，距離之近讓血漿會直接噴到觀眾臉上。當時看了這齣劇後我其實並沒有被感動，而是想說「我到底看了什麼？」，心中只留下疑問。我看這齣劇是17歲的時候，37歲左右的時候我才完成《荔枝☆光俱樂部》。這20年間，當時看這齣戲的衝擊深深烙印在我的腦海中。
創作《荔枝☆光俱樂部》的過程中，最大的困難是不太記得劇情，可是我很想將當時的強烈印象畫成漫畫，所以當時我就在SNS上問有沒有人知道東京大木偶，後來因此聚集到當時東京大木偶劇團的演員，還搜集到當時觀眾偷錄的錄音帶，這才逐漸拼湊回當時的記憶。相較於再現東京大木偶劇團這齣劇，我更想要將當時80年代的時代氛圍透過漫畫呈現於紙上。當時這齣劇中， 丸尾末廣 老師也有參與演出，因此在畫這部作品時，我將自己十幾歲受到影響的東西都放了進來，包括東京大木偶劇團、 丸尾末廣 老師、雜誌《JUNE》等等。
ー《荔枝☆光俱樂部》中，將當年丸尾末廣老師演出的部份做了些許改編，讓丸尾末廣老師飾演的角色也在漫畫中登場，但聽說這段在加演時其實被刪掉了，可是老師仍選擇將這段保留下來。另外，現在正於「Mangasick」舉辦的在台第一次原稿展中，也特地挑選了丸尾末廣老師登場的那頁展出，可從中看出老師對於丸尾末廣老師的重視。想請問丸尾末廣老師對老師的意義。
首先， 古屋兔丸 的「丸」其實是從 丸尾末廣 的「丸」而來的。高中時 丸尾末廣 老師就像是彗星一樣凌空而出。在那之前我都是看JUMP一類的作品，所以第一次看到 丸尾末廣 老師的作品覺得非常衝擊，尤其他在情色與暴力的表現上是之前所沒看過的，就像是看到東京大木偶一樣讓人印象深刻。 丸尾末廣 老師也有為東京大木偶劇團的劇作繪製海報、替日本歌德搖滾先驅樂團「AUTO-MOD」繪製封面。準確來說，我並不是單純只有受到 丸尾末廣 老師的影響，而是 丸尾末廣 老師與其周遭的人事物都帶給高中時代的我很大的衝擊。
ー《荔枝☆光俱樂部》不僅內容很棒，其背後的脈絡也深得人心，可說是將當時很多重要的名字都封存了進去，許多優秀的作品和創作者都藉此被串連起來。其實原本劇作中的女主角名字並不叫「卡農」，而是叫「まりん（真玲）」，而「まりん（真玲）」其實是楳圖一雄老師的《我是真悟》裡的女主角。古屋老師曾說他並不希望「まりん（真玲）」如此直接地指向《我是真悟》這部作品，所以稍做調整，將名字改成「卡農」。然而另一方面，《荔枝☆光俱樂部》中透過機器人荔枝的眼睛去看世界時，有些部分會用馬賽克形式去表現，這其實轉化以另一個方式來致敬《我是真悟》。想請問是否還有其他部分也加入了致敬元素？
1950年左右，在日本有個「光俱樂部事件」，是一位名為山崎晃嗣的東京大學菁英，成立個人借貸公司募集大筆金額，以現在金錢來換算大概是30億，後來自殺了。山崎晃嗣的性格相當自傲，這點有放進故事中俱樂部主腦Zera的性格中。另外，根據東京大木偶劇團創立者飴屋法水先生所言，劇中有部分將日本80年代日航客機墜落事件「日本航空123號班機空難」也融入。當時日航客機墜毀於高天原山，到處是飛機殘骸和屍塊，其中有一位生還者是一個美少女，當時直升機救起那位少女的情景透過電視直播到全國各地。人類製造的科技暴走造成眾多人類身亡，而那位少女生還的畫面，其實對這部劇也造成很大的影響。
ー老師去年在日本的虎之穴有辦《荔枝☆光俱樂部》的展覽，另一方面，台北的簽名會也在昨天落幕，想請問老師的感想。
《荔枝☆光俱樂部》出版至今已經12年，這之間曾多次再版，當年在日本第一次舉辦簽名會時還是國中生的粉絲，上次來已經成為獨當一面的社會人士，還抱著小孩來。《荔枝☆光俱樂部》剛出版時有舉辦許多宣傳活動，不過隔了那麼多年，其實也有些不確定到底有多少人會來參加，可是舉辦後發現還是有很多人到場支持，不僅有長期關注我的作品的粉絲，也有新接觸的讀者，年齡層分佈還滿廣的，讓我很開心。這部作品對我來說，是把我自己青春期的心情刻畫其中，或許是因為如此，在過了那麼多年後仍能讓現在年輕人也有所共鳴。
昨天簽名會和日本的感覺很像，不只是現場氣氛、男女比、年齡層等等都很像，讓我不禁有點懷疑現在是在台灣嗎？（笑）
ー老師以往都是出商業作品，然而這兩年卻開始參加原創作品販售會「comitia」，很好奇怎麼會突然想要參加這樣的活動？
我剛出道時畫了許多短篇漫畫，然而現在日本很少有雜誌可以發表短篇作品，但對我來說，短篇是非常重要的，可以成為實驗新事物、發展成長篇的契機。畫長篇時比較容易陷入在工作的感覺，可是畫短篇漫畫時可以喚起畫漫畫的樂趣。畫自己想要畫的、讀者也想看的東西，我認爲對雙方來說是雙贏的，所以才興起參加「comitia」的念頭。
11月25日開催のコミティア126に参加します！今回は「ライチ設定資料集」
書下ろしカラー口絵二枚、設定資料、第1話のネーム、書下ろし漫画「ユメミル黒薔薇」計62ページ。よろしくお願いします‼️ pic.twitter.com/G3y4jZFGrj
— 古屋兎丸 (@usamarus2001) October 12, 2018
ー想請問實際參加「comitia」有什麼樣有趣的體驗呢？
這個啊……要找錢給讀者（笑）。自己製作原創作品到「comitia」販售，需要親手交給讀者書並找錢，這對我來說是很有趣的體驗。以往只要畫漫畫就好，後續就交給出版社，但現在自費出版從頭到尾整個過程都要自己來，包括聯絡印刷廠，到最後報稅的部分都要自己來，感覺非常新鮮。
ー老師有沒有什麼作品是台灣還沒有代理，但是想推薦給讀者看的？
《ぼくらの☆ひかりクラブ》是《荔枝☆光俱樂部》的前傳，內容是關於這些角色們國中和小學時代的故事。另外還有一部叫做《天音†修洛塔貝茲》，現在還在連載中，希望大家有機會可以讀看看。（註：《天音†修洛塔貝茲》目前由東立出版社代理發行中文版）
文：迷迷音 / 照片：迷迷音
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