繼去年大港演出之後，GLIM SPANKY於今年來台舉辦單獨公演。主唱松尾レミ的聲音極具辨識度，爆發力與穿透力都非常適合搖滾。跟吉他手龜本兩人一起搭擋，可說是平成世代中最令人能想起「搖滾年代」的日本樂團。演出前，迷編有幸和樂團再次對談。大概是因為已經是第二次來台演出，因此團員們感覺比較放鬆，尤其是吉他手龜本（或許是因為一邊喝著他最愛的珍珠奶茶吧），比起上次訪談感覺上更嗨、話也更多了些。演出當天非常精彩好看，迷編已經把這場Live排到個人2018前幾名了。當天演唱會報導請看: 爆發與率直的搖滾歌聲中飆出無限延伸的景色 GLIM SPANKY 命中注定的台灣公演
ーGLIM SPANKY有許多和電影、動漫合作的樂曲，最近更與解謎活動・實境搜查遊戲「歌舞伎町 探偵7」合作。想請問兩人曾經玩過解謎遊戲嗎？
龜本：沒有耶，似乎蠻有趣的。這次是使用我們原本就有的曲子<褒めろよ>，實在很令人感謝呢。
松尾：就是呢。那個實境搜查遊戲中有做一些人物設定，繪製那些人物的設計師覺得遊戲跟GLIM SPANKY的曲子很適合，因此便如此決定了。遊戲製作組還有來看我們的演出，真的很高興。
ー兩位喜歡這類偵探相關的故事嗎？
松尾：並沒有特別喜歡偵探相關的故事，不過那個遊戲似乎很好玩，因此有機會的話也想要參加看看。
ー新單曲《愚か者たち》的PV最近剛在網路上公開，分成兩格的畫面十分有趣，想請問這是由團員提出的想法呢？或是全權交由PV導演做發想？
松尾：我們有跟導演說我們喜歡的風格和希望使用的色彩，至於完整企劃則是由導演做提案。導演認為直接沿用單曲封面的意象來做應該不錯，因此完成了這支和單曲封面設計緊密連結的PV。
ー<愚か者たち>同時作為電影「不能犯」的主題曲。「不能犯」其實也是從漫畫改編而來的。上次訪談中，龜本有提到很喜歡動漫，尤其是鋼彈，想接著深入請問是喜歡鋼彈的哪一系列呢？
龜本：我最喜歡鋼彈最初的「機動戰士鋼彈」、「機動戰士Ζ鋼彈」、「機動戰士鋼彈ZZ」這三個系列。還有大概八年前，同一個時代背景有出「獨角獸鋼彈」，我也非常喜歡「獨角獸鋼彈」。日本有很多搖滾樂團唱了鋼彈的主題曲，一邊聽一邊覺得很羨慕呢（笑）。
ー「獨角獸鋼彈」正是台場最近新建好的鋼彈呢。
亀本：啊！原本台場也有一個「鋼彈」不是嗎？那是最初期的鋼彈，最近才改成獨角獸鋼彈。
松尾：獨角獸鋼彈是最新的鋼彈？
龜本：是新的鋼彈。鋼彈有很多很多種…..（沒想到松尾這一問竟點到龜本的開關，龜本超級積極熱情地開始說明起來，讓松尾不禁笑喊「糟了！」）
ー有去台場看過了嗎？
龜本：去了！去了！雖然他才做到8成而已，不過有看了喔！
松尾：看了看了！好大！
ー那麼，最近最想要合作的動漫就是鋼彈嗎？
龜本：雖然很想做（笑），其他有想做什麼嗎？
松尾：海綿寶寶！
龜本：海綿寶寶沒有可能吧！（笑）
ー《BIZARRE CARNIVAL》中使用了過去沒有用過的12弦吉他等樂器和機材，想請問實際演出和錄音有甚麼不一樣的地方嗎？有甚麼特別困難的部分嗎？
龜本：沒有不一樣呢。
松尾：對！幾乎就跟錄音的時候一樣，沒有改變。當然也會有些例如合成器的聲音、康加鼓的聲音或是用播放的，而非當場演奏，這些部分在實際演出時也是如此。基本上現場演出就跟錄音完全一樣。
ー錄音也是大家一起一次錄嗎？還是分別收錄呢？
松尾：基本上是大家一起錄。
龜本：包括鼓和貝斯也是，大家一起錄。
松尾：對！
ー好厲害！
龜本：一起演奏時人力不夠、沒有辦法錄到的部分，或是有想要追加的聲音會再另外收錄來疊上去，不過基本上大家可以一起演奏的部分會一起演奏。
ー原來如此！另外也想問問，上次GLIM PSANKY來台灣時，亀本曾說對於台灣人有著玩陀螺的印象，實際到高雄參加大港開唱、逛了逛台灣的城鎮，對於台灣有甚麼樣新的印象呢？有沒有一些新的發現？
龜本：大概是因為距離很近吧，所以相較於其他國家，來到台灣覺得沒甚麼違和感，像是普通街道的空氣、食物、人的感覺都是，雖然語言不一樣，但覺得很容易就能融入其中，沒有違和感，可以好好享受。無論是以前第一次來台灣時，或是去年到高雄參加音樂祭時都有如此感覺。
松尾：這次是第三次來到台灣，每次來台灣都更喜歡這地方。一開始因為對這國家完全不了解，也沒來過，食物是什麼樣的味道也無法想像，不過第三次來到台灣，開始覺得心情比較放鬆，也因此非常期待這次來台，還有日本人不習慣的八角也漸漸能習慣那味道了！
ー喔喔！真不錯呢！
松尾：習慣一點點了（笑）還有因為台灣溼度很高，無論是對皮膚或喉嚨的保濕都很不錯，感覺很舒服。
ー這次來台灣有什麼想要體驗的事情嗎？
松尾：非常多！除了昨天去吃的小籠包，還想吃飲茶，想要喝很多台灣茶。還有想要去腳底按摩（笑）。
ー那很痛喔！
松尾：很痛嗎？有點想去試看看呢。
ー前陣子樂團發表了武道館公演的消息，第一次在武道館舉辦公演，想要做怎麼樣的演出呢？
松尾：不特別去想因為是武道館所以要加油之類的，就是和平常一樣，希望可以拿出更棒的自己，營造出超嗨的搖滾演出。不想要想太多，想要用很棒的心情去演。
ー關於這次武道館公演，松尾在發表時曾說：「搖滾可是活著的喔」，這句話同時也是迷你專輯《ワイルド・サイドを行け》的主題。想請問對於GLIM SPANKY而言，搖滾到底是什摩？
松尾：雖然我一直說是希望，不過無論是多麼具有反抗性的曲子、或是也有很多搖滾樂手唱著把世界視為笨蛋的曲子，但那都是因為想要實現幸福、實現愛與和平而產生的憤怒。
因為不能實現愛與和平，所以才會把那種懊悔的心情唱成歌。我認為搖滾最根本的其實還是希望、愛、和平。我認為無論是怎麼樣的曲子、用甚麼樣的方式呈現，都有希望在其中。
ー這也是你們想要透過音樂傳達的訊息嗎？
松尾：對，是的。GLIM SPANKY也有許多曲子在於表現懊悔、憤怒等等的心情，但是那之中一定會透過歌詞、透過精神上的部分來讓大家看見希望。絕對會在哪裡讓大家看見和平的精神。
後記：為了想要拍出具有台灣感的照片，因此提議到台北的街道拍照，沒想到團員們十分配合地答應，龜本還很興奮地馬上主動說想要拿迷迷音的牌子。雖然不幸遇上風超大的時候，但團員們也沒有表現出任何不滿，很認真地、親切地完成了拍攝。拍攝完後，松尾和迷編聊到化妝的問題，透露她那獨具風格的美麗眼妝都是自己畫的呢！
文：迷迷音
照片：迷迷音
