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由身兼 Vocaloid P 及樂團 Aooo 鼓手的作曲家 tsumiki（ツミキ），搭檔實力派創作歌手 MIKIMARIA（みきまりあ） 組成的音樂組合 NOMELON NOLEMON（ノーメロンノーレモン，簡稱NMNL），將於2026 年 6 月 27 日在台北三創生活園區 CLAPPER STUDIO 舉辦首次台北專場演唱會「“EYE to EYE” at TAIPEI」。演出前一天，Tsumiki 特別與迷迷音進行對談。
雙重身分的極致切換！從 Aooo 的樂團熱量到NOMELON NOLEMON 的極致世界觀
事實上不久前，tsumiki 才剛以搖滾樂團 Aooo 鼓手的身分來台。面對短期內兩度來台、身分全然不同的心境轉變，tsumiki 坦言自己在舞台上的「開關」確實有所不同：「Aooo 是以『樂團』為核心，演出時注重的是傳達樂團本身的趣味、樂手之間的火花與那股純粹的『熱量』；相對地，NMNL 則更側重於歌曲本身的強度、特色以及整體『世界觀』的表現。」
儘管切換的開關不同，tsumiki 強調，兩者的終極目標是完全一致的：「共同點在於，面對海外的觀眾，展現出我們當下最完美、最棒的現場演出。」
有趣的是，近期新作動畫《Grow Up Show ～ 向日葵馬戲團 ～》，片頭曲和片尾曲分別使用 NOMELON NOLEMON〈ユラリユレル〉以及 Aooo〈DAYS!〉，且兩首歌都由 tsumiki 擔任作詞作曲 。面對同一個動畫世界觀，tsumiki 並非輪流創作，而是採取完全同時進行的策略 。他解釋，NOMELON NOLEMON 雖然定位在 J-Pop 範疇，但融入了tsumiki 自身熱愛的 Alternative、Shoegaze、Math Rock 等元素，期望能打造出前所未見的 J-POP 歌曲。Aooo 則刻意將軸心「限制」在搖滾樂團的框架內，挑戰如何在框架限制下寫出最具日本代表性、能引發大眾共鳴的流行曲調 。
當被問到兩首歌在詞曲上是否有刻意設計的對照時，tsumiki 笑稱歌詞上沒有太過刻意的算計，但因為圍繞著共同主題，確實產生了有趣的互補 。例如同一個漢字「宙」，在 Aooo 的歌曲中讀作「cyuu 」，在NMNL 卻被唱作「sola」，也成為有趣的呼應 。
從自我宣洩到全人類格局：新專輯《EYE》如何讓世界變好一點點？
回顧 NMNL 的音樂歷程，第一張專輯《POP》帶著強烈的反叛心，試圖破壞當代流行樂的公式 ；第二張專輯《ルール》（RULE）則轉向思考如何寫出能流傳後世的大眾音樂 。而在 2026 年 2 月剛推出的第三張專輯《EYE》中，tsumiki 似乎找到了一個更宏大的平衡點，而給予他這份自信的，其實是時間的驗證，「《ルール》（RULE）專輯中收錄的SAYONARA MAYBE在發行一兩年後突然在網路上迎來點閱率爆發，這讓我確信，自己成功做出了能夠經受時間考驗、長久被聆聽的音樂，而不是流於一時消耗的點綴。這帶給我極大的自信。」
也是因為如此，到了最新專輯《EYE》，創作的視野從第一人稱的自我宣洩，放大到了整個世界 ：「這次的專輯主題是『想讓世界稍微變得更好一點點』。過去我們比較常用第一人稱去講述『破壞既有概念』，但這次更像是我們對觀眾、對音樂的一種『報恩』。我們希望擴大格局，不只是自身的內心世界，更包含全人類、甚至地球這個整體的『世界』，和聽眾一起完成這張專輯。」
音樂是唯一的救贖！遇見主唱 MIKIMARIA 拓寬創作的極限
雖然經常可以聽到人說「光靠音樂無法糊口」，但對tsumiki 而言，音樂是命運，也是唯一的救贖 ：「我是一個除了音樂之外，什麼都不會的人。從小就是這樣，討厭讀書、也覺得與人來往非常麻煩。但在那樣的日子裡，回到家戴上耳機聽音樂，是我唯一被拯救的時刻。」正因為自己曾耽溺於黑暗中被音樂拉了一把，tsumiki 深信他的聽眾也擁有相似的靈魂與價值觀 。他寫歌的初衷，就是為了成為那些孤獨人們的「容身之處」或「盟友」 。
談到 NMNL 的主唱 MIKIMARIA ，tsumiki 形容MARIA 的聲音不是那種平滑滑順、純粹迎合耳朵的類型，而是「帶著一種勾人、具有摩擦感的獨特歌聲」，但在這之中卻蘊含了無與倫比的流行感（Pop Sense）。
tsumiki 坦言，在組成 NMNL 之前，他的創作方向偏向極端前衛、充滿攻擊性與拒絕感的設計 。遇見MARIA 後，他發現兩人的組合有機會挑戰真正的「POP」 。隨著多年合作，MARIA 的唱功不斷進化，如今已達到「幾乎沒有她辦不到的事」的驚人廣度，這也反過來拉扯並拓寬了 tsumiki 的創作極限，讓他能創作出更多元、更具深度風味的作品。
拆解團名的秘密！原來 tsumiki 是文字遊戲狂熱者
tsumiki 曾說，NOMELON NOLEMON 刻意選擇了一個「沒有任何特定意義」的名字，就是為了打破框架，讓樂團能不受限制地去自由創作。問及當初怎麼會把「MELON（哈密瓜）」跟「LEMON（檸檬）」這兩個看起來完全不相干的水果詞組在一起？他笑說自己私底下很喜歡蒐集「回文」的字詞。
所謂「回文」，也就是無論從前讀或從後讀都相同的單字或句子 。他表示：「我原本就很喜歡蒐集日語或英語的回文，看到就會隨手記在記事本裡。當初在思考團名時，想到了這個我很喜歡、且在美國等地也相當主流廣為人知的英文回文。哈密瓜（Melon）與檸檬（Lemon）是兩個非常有指標性、視覺感強烈的水果，加上我最初不希望給樂團設定太多先入為主的特定意義與框架，於是這個名字就誕生了。」
來到台北，對於街上寫滿各種中文的招牌是否有特別勾起興趣的字詞呢？tsumiki 笑說目前還沒在街頭找到有趣的回文漢字，但台北街頭充滿各式獨特字體與形狀的漢字招牌讓他印象深刻，也想要拍照好好捕捉記錄 。
從房間走向全世界：「這趟由一台電腦開始的故事，本身就是個奇蹟」
提到上次來台的私房回憶，tsumiki 分享他去了一家戶外露台酒吧 。原本先點了台灣啤酒，隨後店員推薦了一杯連名字都不知道的神祕藍色調酒 ，「喝完那杯藍色的酒之後，我真的整個人徹底大爛醉！雖然完全不知道自己喝了什麼，但真的超級開心！」
為了這次 NMNL 專場演出，團隊特別準備了強調「體感（Physical）」的現場互動橋段 ：「我們設計了一個由主唱 MARIA 擔任『指揮家』來操控樂團的環節。這部分完全沒有預先彩排固定走向。當MARIA 把手舉高，樂團就會瞬間將氣氛轟到最高點；當她把手放下，全場就會瞬間安靜。我們想在海外專場創造出『我們正在這裡真實演奏』的臨場感，打破屏幕界線，與台下融為一體。」
訪問的最後，tsumiki 對樂迷充滿無盡感謝，「日本有那麼多優秀的音樂與前輩，而大家卻能在浩瀚的日本文化中找到我們、支持我們，甚至願意親自買票來到現場，這個現象本身就是一件非常珍貴且尊貴的事。這一夜的起源，不過是我一個人在房間裡、用一台筆記型電腦做出的音樂，交由 MIKIMARIA演唱，最後傳播到全世界。這趟從一台電腦開始的故事，對我而言本身就是一個奇蹟。」
文：迷迷音
照片：好玩
