樂迷們期盼已久的「赤聲躁動音樂祭(Carnival Fever)」首度移師臺中豐原區體育場盛大登場。在眾多令人期待的陣容中，由 GCA 京畿內容振興院大力推薦、來自韓國的感性另類搖滾樂團 HYANG，帶著他們獨特的「芬芳情感」，第二次踏上了這片讓他們念念不忘的土地。
HYANG 由朱皇奎(Vo/Gt)、李鍾炫 (Bass)、李相炫(Drums) 組成，於 2023 年 7 月以首張單曲〈Summer〉出道。團名取自韓文「香氣（향）」之意，蘊含著將音樂化作芬芳情感傳遞給聽眾的願景。他們的音樂以英式搖滾（Brit-Pop）為骨幹，卻流動著融合爵士、龐克與流行樂的自由血液。在演出前，HYANG 接受迷迷音專訪，暢談全新單曲專輯《Mine.》字尾句點的深刻含義。不僅透露私下怕生又幽默的反差個性，更表達了對臺灣樂迷的想念與臺中美食的期待。
標題尾端的「句點」：在搖晃的音樂路上，我們重新凝聚
今年 5 月 22 日，HYANG 推出了全新作品《Mine.》。令人好奇的是，這個標題的字尾，刻意加上了一個非常有態度的「句點（.）」。團員們坦言，這是一張極具私人情感的作品：「曾經有一段時間，音樂不再是因為熱愛而自然流露出的東西，反而變成一種『無論如何都必須拼命抓住』的存在。 」在陷入迷惘與動搖的低潮期，是身邊一起煩惱、一起創作的夥伴，以及不曾離去的樂迷，將他們拉回了音樂的懷抱。「標題最後的句點（.），其實是想更強烈地強調『我們』這個凝聚力。 這張作品裡，也包含了對那些再次讓我們回到愛與音樂之中的人們的感謝，以及對珍貴事物的心意，希望我們曾經得到的愛，也能再次傳遞給其他人。」
為了承載這份溫柔的重量，HYANG 在《Mine.》的編曲與錄音上下足了功夫，希望能夠讓大家在旋律與聲音裡，很直覺地感受到「可愛、溫柔的情感」。比起刺激、完美無瑕的聲音，他們更想做出一種帶有類比感、Vintage 色彩、能夠淡淡流動的音樂，讓整首歌的氛圍能更細膩地承載情感。
卸下極簡黑色視覺：私底下的 HYANG 其實是「怕生卻幽默的反差萌」
不論是細膩的樂器編排，還是官方社群上以黑白為主的視覺設計，HYANG 總給人一種純粹、毫無雜質的洗鍊感。然而，這份「極簡主義」是否有延伸到他們的私生活呢？團員們笑著揭曉了反差：「實際上，成員們的個性完全不太一樣！大家比想像中活潑很多，也非常有幽默感。」 雖然熟絡之後會展現出極度外向的一面，但其實私底下的大家非常怕生。
每位團員喜歡的事物與個性都很強烈，但正是這些迥異的色彩撞擊，才形成了 HYANG 獨有的音樂方向。在追逐潮流的速食時代，他們更想做的是那種帶著 Vintage 氣息、即使過了很久依然會想讓人找出來聆聽的經典。這種對音樂的偏執，也自然而然延續到了他們極簡洗鍊的視覺美學中。
當被問到如果用一種「香氣」來形容《Mine.》時，團員們給了一個溫馨的答案：「《Mine.》像是『各自家的味道』。那是你歷經疲憊後終將回去的地方、令人懷念且最舒服的地方。在那種氣味裡，你能脫下防備，真正成為最自在的自己。」
過去曾坦言傳奇樂團 OASIS 一直是 HYANG 的重要典範。近期 OASIS 宣告復出巡迴，團員們透露，在聽到合體消息的當下，大家都興奮不已。「之前 OASIS 來韓國演出時，因為行程關係很可惜沒辦法全員到齊，如果下次還有機會，我們無論如何都想去現場朝聖！」除了英搖經典大團之外，HYANG 私下涉獵的音樂類型也非常廣泛。最近他們經常沉浸在 Dijon 和 The Japanese House 這種具備獨特色彩感的音樂人作品中；除了另類搖滾，情感系流行樂（Emotional Pop）和環境音樂（Ambient）也是他們的日常歌單。
難忘臺灣樂迷「閃閃發亮的眼神」
回憶起去年參加「臺北音樂不斷電」的初體驗，讓 HYANG 深感臺灣自由而充滿激情。「當時我們演出的時候，即使是不認識我們的人，也會不拿手機、純粹地享受演出、跳舞，甚至用比正在演出的我們還更閃閃發亮的眼神看著舞台。那種熱情與自由感，即使到了現在、過了一年，依然深深留在記憶裡。」雖然第一次來臺時，抱著「向陌生觀眾自我介紹」的青澀與緊張；不過今年二度造訪，他們則帶著滿滿的感謝，渴望與臺灣樂迷展開更深層的交流。團員們興奮地表示，除了非常期待感受中臺灣在地街道的獨特靈感，他們興奮地說：「上次在臺北吃到的芒果冰真的太驚豔了，這次聽說臺中有很好吃的豬腳飯，一定要去吃看看！當然，冰品也絕對會再續碗！」
專訪的最後，HYANG 也向等候已久的臺灣樂迷捎來了告白：「留給我們滿滿美好回憶的臺灣樂迷們，我們又要再次前往這座很棒的城市與大家見面了。 就像大家曾經留給我們難以忘懷的『香氣』一樣，這次我們也準備了最棒的演出，希望能送給大家。 請多多關注與支持，我們演出現場見。謝謝大家。」
文：迷迷音
