韓國音樂家 JS PARK 將於下個月來台，參加 10 月 11 日至 13 日在臺北流行音樂中心舉行的「2024世界音樂節＠臺灣」。巧妙結合傳統韓國音樂元素與感染力十足的現代 K-POP 音樂，讓世界各地樂壇對於她展現的創意極為肯定。第一次聽到她的音樂或許或讓人驚訝，那纖細的身軀竟能發出如此中氣十足的聲音。
「盤索里」（pansori），是 JS PARK 的根源也是她的靈魂
事實上， JS PARK 不僅是一名創作歌手，也在韓國傳統樂壇擁有超過 20 年的「盤索里（pansori）」表演經歷。「盤索里（pansori）」是韓國傳統音樂的一種，結合了歌唱、故事和富有表現力的手勢。第一次接觸「盤索里」，是在 JS PARK 七歲左右的時候。當時她參加了在慶尚南道河東市的韓國傳統住宅（Choi Champan House)舉辦的一場小型表演，因而對盤索里產生興趣。「一開始，我覺得很新奇，著迷的同時又有點尷尬，因為必須用自己的聲音來演奏這些陌生的旋律。在我的學生時代，我曾經一度不喜歡盤索里，但現在它已經成為最貼近我生活的音樂，是我最真實的表達方式。」
JS PARK 的創作大多汲取自生活，例如〈Magic Hour〉是她在日落時分和同事們沿著漢江散步時，被那一刻的美麗所震撼而創作的；又例如今年的新作〈Pirita〉，靈感來自於她在愛沙尼亞之旅中遇到的人、風景和情感。「以生活為靈感的創作方法可以來真實的音樂，而真誠的音樂對他人具有最強的吸引力。」
對 JS PARK 來說，盤索里是她的根源和靈魂，也是體現她個人本質的音樂，因此開始嘗試將盤索里結合平常喜歡的音樂來創作，「無論我表演什麼樣的歌曲，我相信我的創作本質都會自然帶有韓國傳統音樂的元素，因而呈現出獨一無二的樂音。正因為如此，我覺得沒有必要刻意地將大量盤索里融入我的音樂中。」
在開啟創作計畫之前，她習慣先預留 2-3 天的時間準備，讓腦中充滿相關的想法和粗略結構，以提前組織自己的想法，避免實際開始工作後陷入困境或浪費時間。她也分享，最近「跑步」成為了她創作前例行公事的一部分。「跑步是我最近的一個嗜好，雖然我不太擅長跑步，不過跑步之後，我總覺得腦子裡充滿了正面的想法。它幫助我理清思緒，感覺很棒！雖然我還沒有感覺到，但我希望隨著時間的推移，身體會變得更強壯。我明年的目標是參加短距離馬拉松！」
除了跑步外，她也喜歡閱讀，閱讀一直是支持她內心的重要方式之一。「創作音樂往往是一項非常孤獨的努力，一個人必須不斷地贏得與自己的戰鬥。透過閱讀，我學會了建立一個在與自己的鬥爭中不迷失的堅韌心靈，緩解孤獨感，認識許多我沒有遇到過的人，聽到他們的故事。我相信閱讀帶來的沉思力量最終會為我的音樂提供動力，所以我確保每晚睡前閱讀約 30 分鐘。」
最韓國的東西就是最國際化的？！JS PARK 表示「部份認同」
聊到受影響的音樂人，JS PARK 表示：「世界上有很多偉大的音樂家，我可能在不知不覺中就受到了他們的影響，但現在我想到的是鄭在日。他的音樂範圍極其廣泛，從流行音樂到韓國傳統音樂和電影配樂都有深刻的理解，並進行了各種音樂實驗。他將流行音樂元素與韓國傳統音樂完美融合，從儀式音樂到韓國傳統戲劇『唱劇』，打破了流派的界限。這些嘗試激勵我開闢一條以前不存在的新道路。」
由於流行音樂中慣用的樂器與的音色有很大的不同。在 JS PARK 的音樂中，大量使用「伽倻琴」（gayageum）和「玄琴」 (Geomungo)兩種韓國傳統樂器。為了達到更廣的音域以與流行音樂取得和諧，她採用 25 弦的「伽倻琴」；至於「玄琴」的部分主要是用來創作低音線和節奏。「像這樣的傳統樂器肯定面臨著與世界各地其他傳統樂器類似的挑戰，但我相信，只要仔細考慮音樂和樂器的特性，總有辦法將它們和諧地融入到現代流行音樂中。畢竟，音樂不僅只有一種答案，還有無限的可能性。」
許多人會說「越在地反而越國際」，在韓國也有類似的說法ー「最韓國的東西就是最國際化的」。對此她表示「部分認同」，「當我第一次進行國際巡迴演出時，我最關心的是歌詞的傳達。由於所有歌詞都是用純韓文寫的，讓我有些擔心聽眾的理解程度。然而，聽眾很喜歡我的音樂，並對我的音樂做出了積極的反應。雖然我的聲音風格帶有韓國風格，但背景樂器具有每個人都熟悉和享受的元素。我還用當地語言準備了一些話語和歌曲，儘管我的程度並不完美，但這些經驗讓我知道，在地元素確實可以走向全球。不過如果真的要做到『最在地的東西才是最全球性的』這句老話，絕對需要經過深思熟慮，並且付出非常多的努力。」
給台灣樂迷訊息：「就像寫信給我愛的人一樣」
去年在宜蘭演出了大約一周，讓 JS PARK 在台灣留下美好的記憶，也對即將到來的巡演感到非常興奮。「台灣聽眾對身為外國音樂家的我非常熱情和友善，所以我強烈的希望可以透過我的音樂回饋給大家。這次我預計演出之前在台灣獲得好評的歌曲，以及新歌和新的 Session 。真心希望台灣的朋友能夠喜歡。」
至於在這次世界音樂節@臺灣中，她則特別期待雷擎的表演。「他的音樂既體現了放鬆，也有著一定強度。邊打鼓邊唱的獨特風格讓我覺得十分活潑有特色。我很想現場看看他精緻而充滿活力的舞台表演，這反映了這個島國的美麗。如果有機會，我也很希望能與他合作。」
被問到在韓國傳統文化中，有甚麼是希望可以推薦給台灣朋友認識的呢？她回答「唱劇」（changgeuk），這是一種結合了舞蹈、歌曲和戲劇的韓國傳統戲劇形式。「它有點類似台灣的京劇。最近，唱劇已經以非常流行的方式演變。例如，流行的網路漫畫被改編成唱劇，莎士比亞的作品被盤索里重新詮釋。最近，韓國國家昌劇團（National Changgeuk Company）上演了由台灣京劇演員指導創作的《霸王別姬》，相信這部韓國傳統音樂與表演藝術的全面融合，也會讓台灣的朋友們著迷。」
在演出前，我們特別邀請她為台灣樂迷寫一段話，她很可愛地回答：「雖然這是寫下來的信息，但我已經感到緊張了，就像寫信給我愛的人一樣。我很高興也很興奮再次見到你們大家。我沒有忘記台灣的朋友們給我的溫暖和愛。這次，我希望能夠報答你們的恩情。我會全心全意地歌唱，只為你而唱。謝謝你們邀請我回到台灣這片美麗的土地。我愛你們，台灣！」
「2024世界音樂節＠臺灣」將於 10 月 11 日至 13 日在臺北流行音樂中心舉行，本次概念定調為「你的音樂成癮體驗！Groove To Your Addiction」，邀請 18 組來自波蘭、荷蘭、加拿大、日本、捷克、越南、美國、英國、匈牙利共 17 國的策展人及媒體登臺交流。相關詳情請見官方網站：http://wmftaiwan.com/。
文：迷迷音
照片：2024世界音樂節＠臺灣
