日本器樂樂團 toconoma 將在2023年迎來成軍15周年。由吉他手石橋光太郎、鋼琴西川隆太郎、貝斯手矢向怜、鼓手清水郁哉四人組成，融合 Jazz、Disco、Fusion、Funk 等多重元素，不僅在當今日本器樂搖滾中備受推崇，也曾數度來台演出。2018 年與大象體操巡迴共演創完售佳績、2019 年覺醒音樂祭在眠月舞台及與聲子蟲共演的紀念專場演出，都各自獲得熱烈反響。疫情趨緩後，終於有機會再次來台參加「𝗘𝗺𝗲𝗿𝗴𝗲 𝗙𝗲𝘀𝘁 : 𝗝𝗮𝗽𝗮𝗻 浮現祭日本篇 NEW TAIPEI STAGE」，在演出前，迷迷音特別邀請到吉他手石橋進行訪問。
ー久違再度來台，有甚麼樣的感觸呢？
台灣充滿了很棒的回憶，覺得很開心。這次去，想要喝道地的珍珠奶茶。還有，很期待與超棒的粉絲們見面。
ー這次的共演對象則比較多元，甚至有台灣偶像團體，有沒有哪一團是你們特別在意的？
荷爾蒙少年很酷，讓我們很期待他們的現場。
ー疫情衝擊之下，改變了很多人的生活和思考模式，尤其日本音樂界也有很大變化，例如加速了數位串流以及直播的盛行，這是否也影響了你們的創作？
我們盡量不要太在意這些大環境的變化，不過自然地就會將曲子長度縮短、並且會著重將前奏做得比較有衝擊感。
ー近期非常流行復古，無論在設計、藝術或服裝方面，又或是像前一陣子的city pop也是，你們的新曲〈Futurez〉是將80年代Japan disco beat和合成器進行再解釋，為何會想要這麼做呢？覺得80年代的音樂哪部分吸引你們？帶有未來之意的曲名中又想要傳達甚麼？
80年代是日本經濟成長期，當時的文化非常蓬勃且百花齊放，就好的意義上來說這樣充滿野蠻的氛圍讓我深受吸引。還有，那也正好是我的孩提時代，所以或許也因此令人眷戀。 我們最近更加意識到toconoma的根源，所以我們把這首曲子命名為「Futurez」，以表示我們正在繼承我們過去聽過的音樂和文化。
ー一邊工作一邊做音樂，維持著你們自己的步調，toconoma 至今也要15年了，覺得和這些團員一起持續做音樂下去最重要的部分為何？
健康第一，不要過於勉強自己，還有要好好重視家人。
ー日前你們的首場公演音源公開，覺得和過去相比，除了技巧的提升之外，你們有甚麼樣的改變嗎？又或是覺得自己有甚麼貫徹始終、至今也未改變的部分？
我認為是比較有職業意識。同時，也沒有忘記像業餘音樂家一樣享受音樂的心情。
ー請告訴我們明年的計畫和目標。
如果能有很多出國機會，我會很開心。另外，迎來15週年，也想說若能作出一張專輯就好了。
ー請對台灣粉絲說一段話。
台灣的粉絲們都很棒，即使語言不通，覺得也和大家心靈相通。如果可以再次在live會場一起享受音樂就太棒了。
【演出情報】
