GLIM SPANKY 於10月7日推出睽違兩年的專輯《Walking On Fire》。除了9月23日搶先數位上架的〈道化は吠える〉之外，也收錄了電影《実りゆく》主題曲〈By Myself Again〉、日劇《警視廳·搜查一課長》主題曲〈Singin’ Now 〉…等曲目。這次特別邀請到主唱松尾Remi和吉他手龜本寛貴一同來為我們談談新專輯中滿溢的熱切想法！
ー首先，請先告訴我們使用《Walking On Fire》作為這次專輯標題的意義。
Remi：現在全世界都非常辛苦，所以「即使如此也要努力向前邁進」；另一方面，跟世界變得怎樣沒有關係，而是「在用盡全力燃燒自我的人生中向前邁進」，這次的標題中同時包含了這兩種意義。
ー第一次聽到〈東京は燃えてる〉前奏時，腦內浮現熊熊大火燃燒的情景，不過日前看到最新公開的MV，發現MV中完全沒有任何跟火有關的元素，但整體來說MV卻也與這首曲子相當貼合，甚至覺得臉上畫有老虎圖樣的男人可能之後就要去縱火了。想請問這次MV是如何發想的呢？是由你們自己提出的想法嗎？
Remi：當初看到堀田英仁（HottaHideto）導演的其他作品，覺得很不錯，因此試著向他提出合作邀約。導演提出了一個故事情節，描述一個人因為滿腔的情感在腦海裡盤旋，而變成了一隻老虎。 這是未呈現在歌曲中的一個訊息，所以請他透過影像表達出來。 「燃燒 」這個詞形容的是看不見的心中之火，抑或是人如同火焰般糾結渾沌的模樣。大膽地透過建築群和蔚藍天空的展現，讓聽眾得以感受到周遭日常生活的真實感，並和生活於其中的自己有所重疊、共鳴。
ー〈By Myself Again〉一曲作為電影《実りゆく》主題曲，該電影是以團員老家長野縣下伊那的蘋果農家為舞台，請問演唱主題曲的感想。
龜本：這部電影是以我們出生和成長的城市為舞台，所以寫這首歌的時候靈感自然而然地湧現，感覺很棒。
Remi：包括我自己，身邊有很多人從農村到城市，也有人試著去城市進行各種挑戰但又回到了農村，所以電影本身給我的感覺非常真實。 因此我把自己在農村的經驗和情感融入到歌詞中，我覺得這是電影和音樂的一次很好的合作。
ー聽了《Walking On Fire》全曲試聽，其中由mabanua擔任製作人的「Up To Me」一曲，和至今為止的風格很不一樣，想請問對於mabanua有什麼樣的印象？
Remi：這首歌是外出自肅期間我半夜在家裡想到的，因為跟至今為止填詞的旋律不太一樣，所以就請mabanua為這首歌的聲響和節奏梳理成一個比較洗練的版本。過去也曾請他錄製鼓的部分，他在當時就能為我創造出很酷的節奏和音軌，讓我印象很深刻。 就結果而言比我們自己埋頭做學到更多東西，因此覺得很高興有拜託他。
ー受到新冠肺炎影響，〈こんな夜更けは〉等曲是在自家錄製的，其他收錄曲目又是如何？這次製作中最辛苦的部分為何？
Remi：寫〈東京は燃えてる〉的歌詞過程很辛苦。為了能夠作出吸引人的旋律和自認為很酷的歌詞表達方式，我耗費了許多時間。
龜本：為了呈現出更加現代化的作品，我們做了很多嘗試和摸索，對聲音和歌曲本身也進行了比以往更多的改進。
ー外出自肅期間，是怎樣度過每一天的？
龜本：我大部分的時間都在聽音樂。 尤其聽了很多50年代左右的爵士樂。
Remi：如果只是把自己關在家裡寫歌，會感覺快要窒息，所以我會透過文字和朋友交流、畫畫，做些創作性的事情，適度休息放鬆的同時也慢慢地寫歌。
ー〈東京は燃えてる〉的歌詞就某方面來說還蠻積極的，猜想這或許也是受到stay home的經驗影響才能有這樣的歌詞，實際又是如何？自肅期間這樣特殊的環境下是否有讓你們得到什麼樣的新想法呢？
Remi：在外出自肅期間，我經常望著窗外，思考自己是否真的應該待在東京？為什麼要來東京？這些情感便化作了歌詞。 我花了很多時間，回到自己的初衷去思考我想寫的文字，為什麼要做音樂，為什麼要來東京。這個過程雖然很痛苦，但完成這張專輯給我一種積極的感覺，讓我覺得自己可以再次前進。 我想，我能夠再次進化，就是我在這樣的環境中的收穫。
ーGLIM SPANKY之前有做IG直播等等，用與至今為止不同的方式和粉絲交流，過程中有什麼新發現嗎？
Remi：果然還是好想現場表演呀～。
龜本：速度感與CD相差甚遠。 演奏後觀眾會有所回應，「那樣很不錯」、「那下次這樣做吧」，如此節奏上的差異讓我覺得非常新鮮。
ー請對迷迷音的讀者說一段話。
Remi：如果不是因為新冠肺炎，我現在就想去台灣演出和私人旅行了！ 我們非常想念你們，如果你們能聽一聽這張專輯，通過音樂與我們交流，我們會很高興。 今後也請繼續和GLIM SPANKY一起享受音樂吧!
龜本：這是一張比以往的聲音都要進化許多的專輯，請大家聽聽看！
GLIM SPANKY 官網：http://www.glimspanky.com/
文：迷迷音 / 照片：Universal Music
