引言人許環良先介紹今天與會來賓分別代表的三個國家，馬來西亞有3000萬人口，與台灣很接近，而馬來西亞透過旅遊局，要帶動一種音樂旅遊的風潮，因此這讓音樂產業的回收不是只在音樂產業，可以透過音樂帶動經濟，把收益擴增到其他相關的產業，諸如旅遊、觀光和消費。這件事每個政府都有想過，而馬來西亞政府是投入資源，也已經投入行動開始做，這很值得台灣參考。
印尼最大的音樂收入來自來電鈴聲，幾乎是數位音樂的主流，而印尼是亞洲第三大人口國，現在有2.6億人口，跟美國差不多，華人在其中佔了1％，差不多有280萬，F4是在那裡最受歡迎的台灣藝人。而泰國與印尼很類似，80％是泰國樂團，20％才是西方與華語歌手，當然西方音樂在泰國的影響力還是大於韓流。
經由討論後他指出，華語音樂要進軍東南亞市場，從流星花園在印尼現在還在重播就可以知道，好的內容是沒有語言障礙的，可以透過不同方式進入新的市場。
Tony NAGAMAIAH：政府當推手 10年創造5億營收
在馬來西亞經濟轉型計畫之下，Tony Nagamaiah於2010年7月加入新成立的馬來西亞大型活動局，隸屬於觀光暨文化部，專注於國際運動、藝術、文化及休閒活動競標，亦負責向全球宣傳與推廣國內活動，目前已在國內協助舉辦了300場大型演唱會，其中有20％都是本土活動，例如爵士、獨立音樂節、文化季等等，40％是以西方歌手為主的音樂活動。創造超過50億馬幣（約351億台幣）觀光收入，亦吸引百萬旅客，預估至2020年可創造8000個就業機會，也帶動旅館、場館、劇場、主題公園等需求。
他指出馬來西亞是一個結合觀光的發展型態，音樂產業的發展需要政府的協助，他也指出馬來西亞的目標是，未來十年政府投資1.4億在音樂產業，而透過音樂與相關產業的連動營收，希望創造出5億的營收。
當然，他們也參考華語流行與韓語流行的成功經驗，希望複製到馬來西亞，他指出自己每年都到台灣來取經，而馬來西亞有800萬華人，華人的消費力是最高的，所以華語音樂圈的明星來到馬來西亞是一定可以賺錢的。希望台灣有更多的音樂人來馬來西亞表演，政府也會給予相關的優惠。對馬來西亞來說，他們對台灣與韓國音樂接受的程度較高，相對日本音樂在馬來西亞還沒有取得足夠的關注程度。
他指出，馬來西亞的特色是，把音樂結合在各種活動裡面，例如下個月馬來西亞會舉行獨立音樂節，在一個漂亮的島嶼上舉行，那裡也有賭城，是一個結合音樂與娛樂的音樂節。而在馬來西亞，音樂也結合運動賽事，例如他們有一場活動就是在馬拉松賽後舉辦演唱會。
Ventha LESMANA：肯德基取代唱片行 賣出500萬張唱片
Ventha在印尼唱片界深耕多年，先後於BMG及印尼歷史最悠久的唱片公司Musica Studio’s任職，累積豐富音樂發行及數位合作經驗，與內容創作者、第三方服務商、音樂資料庫等單位往來密切，自2014年起擔任印尼唱片協會總經理。他提到目前印尼音樂市場有80％的市場屬於本土音樂，西方、華語加韓流音樂只佔20％的市場份額，因此對華語音樂來說，還有很大的成長空間。
他提到印尼唱片協會主要的工作，是希望保護智慧財產權，特別是音樂盜版行為的杜絕。在會中他提出自1996年開始的唱片銷售數字，1996年是印尼唱片銷售最好的一年，短短20年，現在唱片銷售量不到96年的1/10。原因是盜版在印尼非常猖獗，甚至在一般的購物中心或商場，消費者都可以很方便的購買盜版唱片，這對於印尼的音樂產業有很大的負面影響。
綜觀印尼的數位音樂市場，比較不一樣的是，印尼最暢銷的數位音樂是手機鈴聲的銷售，另外，數位串流方面，消費者成長的速度也非常快速。由於印尼的特殊狀況，所以數位音樂業者與手機廠商的合作非常普遍，手機內建音樂是消費者願意接受的購買形式。
根據印尼ISB的調查，總共有1.3億個網路使用者，20％是35-40歲，這是最大的一個使用族群，他們大部分是學生；以內容來看，29％都在使用社群網路，使用娛樂內容的約佔20％，他們的主要行為是在網路上看電影，或是聽音樂，而這也是購買音樂的潛在族群。Ventha提到2015年，印尼兩大最具代表性的唱片行倒閉了，這表示印尼人不買CD了嗎？不是，取代唱片行的是肯德基，這是一個很特別的銷售方式，當你多買幾塊炸雞，肯德基就會送你一張CD，CD在肯德基的銷量可以達到500萬張。除了肯德基，Coffee Bean也是一個主要的CD銷售管道，甚至你去便利商店買東西，CD也可以以「加價購」的方式銷售給消費者。
2014年開始，政府發佈了新的著作權法，在很多與音樂、公開表演權利相關的著作權保護，已經有法律明文規定，對於藝人來說，政府保障了他們拿到版稅的合法性，而新法也適用到網路，在卡拉OK、廣播電臺、旅館、交通工具上播放的音樂，政府也已經立法規定這些使用行為必須支付版稅，金額目前已經達到70萬美金。
Yuthana BOONORM：電視劇是進入泰國市場的最佳途徑
Yuthana為泰國GAN公司總裁，他的工作是籌辦各式演唱會、音樂節及其他活動，尤其以創辦泰國最大音樂節Big Mountain Music Festival（大山音樂節）聞名。他指出泰國的音樂市場最大營收來源，目前仍然是CD銷售，其次就是演唱會的LIVE表演活動，在泰國非常多的品牌與酒商，非常熱衷於辦理品牌的音樂活動，因此這給了泰國的音樂產業很大的支撐。另一方面，泰國的酒吧、PUB也是音樂產業主要的營收來源之一，受歡迎的餐廳酒吧也會請流行音樂的主要歌手來駐唱。而泰國的廣播電臺逐漸不受到歡迎，流行歌手的主要宣傳管道不再利用廣播，反而會到餐廳酒吧去演唱，也有許多歌曲在剛發行的時候並不紅，但在口水歌翻唱的時候重新翻紅，這是一個蓬勃發展的現象。餐廳酒吧是主流歌手的表演場地，但是對於一些新人或獨立音樂人來說，他們就比較缺乏這種現場演唱的場合。
西方音樂界也越來越重視泰國市場，越來越多西方歌手的大型演唱會也會到泰國巡迴。但是相對來說，在泰國，小的本土唱片公司或獨立音樂人顯得比較弱勢，儘管數位平台給了他們機會，但目前在泰國，他們面對的競爭還是很艱鉅的。所以從他的觀點來看，受歡迎的PUB幾乎是主流歌手的天下，全國大概只有5-10個餐廳酒吧會讓非主流歌手上台，這也是泰國音樂多元化發展進程中，目前遇到的最大瓶頸。
有鑒於此，他提到GAN現在想做的事情，就是先建立一個小型表演場地的網絡，在不同城市先建立小型表演的場地，並且把這些小型場地集合成一個網絡，讓歌手可以一站一站的唱，發展他們的社群，培養他們的市場，讓這些歌手能累積足夠的收入，繼續在音樂圈中發展。這雖然有點像是小蝦米對抗大金魚，但只要有開始就有希望。
談到華語歌手要如何進入泰國市場，Yuthana認為，電視劇是最好的途徑，在泰國最紅的藝人至今還是F4，原因當然是因為「流星花園」。他提到甚至周杰倫在泰國觀眾心目中的印象，也是電影中的周杰倫大於音樂的周杰倫，相同的，泰國聽眾認識韓國音樂的途徑，也是因為韓國戲劇，因此在泰國，戲劇是海外歌手進入市場的最佳途徑。
新聞稿提供：台視
照片提供：台視
編輯：迷迷音
