在『網王音樂劇』中向世人展露了其才能和魅力的 佐藤流司 ，於「畢業」之後的隔年，也就是二〇一五年時，接連參演了Live Spectacle 「NARUTO|火影忍者|」，以及佐藤表示「跟經歷比我長一輪的前輩一起工作，學到了許多東西」的學蘭歌劇『帝一之國』，成為人氣作品必不可少的受歡迎演員，存在感愈來愈高。

然後同樣在二〇一五年，佐藤遇見了於他心目中「再次改變了我對戲劇的思考方式」之作品。那就是音樂劇『刀劍亂舞』。尤其是對和演出家．茅野イサム（第二章）的邂逅，印象格外強烈。

「你沒有用感情去演，只是在模仿角色的外表。」

這是茅野對佐藤的第一次批評。

「我在飾演財前的時候，的確相當有意識地去『模仿』。我想正是這個緣故，所以我總是努力讓自己每一次的表演都保持不變，就像超市裡的『包裝商品』一樣。可是所謂的舞台劇，應該是充滿變化的。有時依照表演當天的情感去演繹，表現出來的東西會更有趣—我想茅野先生當時想要告訴我的，就是這個意思。」

對當時努力試著去「模仿」加州清光的佐藤而言，茅野的一番話令他震撼，同時也解救了他。

「老實說，我是第一次遇到像加州清光這樣，無論聲質、動作，全都跟我這麼不像的角色。我完全找不到這個角色跟我的共同點。我既不是那種冷酷帥氣的長相，加州清光的聲音也跟我低沉的嗓音完全不同。就算想模仿也模仿不來。而就在我不曉得該如何是好的時候，茅野先生告訴我不要去『模仿外表』……我才終於鬆了一口氣，領悟原來不需要勉強自己去模仿角色。雖然一開始我非常困惑『要怎麼不模仿角色演戲？』，但在排練時被茅野先生一次又一次教訓後（笑），才終於改掉了原本的習慣。」

音樂劇『刀劍亂舞』的首次公演是以「試演」形式上演的；然後在試演的七個月後，才以音樂劇『刀劍亂舞』〜阿津賀志山異聞〜的名稱，重新上演相同的故事。比較了兩個版本的錄影，便可明顯看出，儘管試演版也是十分有魅力的作品，不過於〜阿津賀志山異聞〜中，演員們的演技更加洗練。

「從第一次公演到第二次公演這段期間，大家都變了很多。即使已經很明確地告訴大家這是『測試版』，可第一次公演卻是在稱不上完成的狀態下迎來正式公演的……所以大家都抱著些許不甘心的心情。但在那之後的半年間，由於所有人都各自累積了不少現場經驗，因此心智發生了改變。試演的時候，大家都還沒辦法理解茅野先生告訴我們的東西，腦袋感覺好像要爆炸一樣；但在『阿津賀志山』重新集合時，大家皆已領悟了半年前茅野先生想表達的意思。」

茅野的指導非常地嚴格。

「我遇過許多不同的導演，茅野先生是其中最嚴格的，而且非常恐怖。一開始我真的覺得他簡直就是魔鬼（笑）。又或是獅子。會把演員推落谷底後，再讓他們重新爬上來。可是刀劍男士的大家都很喜歡茅野先生，被他嚴厲的一面所吸引。不論他對我們多麼嚴格，但由於所有的批評都百分之百有憑有據，因此大家都沒法反駁半個字。我甚至還被罵過『你有在演戲時混水摸魚的壞習慣』……以及『放鬆跟鬆懈是兩碼子事』等等。雖然我腦中並沒有鬆懈的意思，但我的確有試著去放鬆身體。既然在別人眼裡看來像在偷懶，那麼就代表我投入的熱量還不夠。」

難道不會產生想反抗的心理嗎？

「不會。只會因自己的能力不足而感到消沉。可我覺得只要茅野先生來到現場，成長的速度就會壓倒性地提升。」

*本文摘自門倉紫麻的《2.5次元完全解析：松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司，由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力》。由台灣東販出版授權原文轉載，欲閱讀完整作品，歡迎參考原書。

在『網王』時期終於成為一個「懂事」的演員

佐藤與舞台劇的第一次相遇，是二〇一三年的音樂劇版「忍者亂太郎」。筆者直到現在仍難以置信的是，佐藤表示在演出這齣戲之前，一直對舞台劇……尤其是音樂劇「相當反感」。

「加入演藝事務所時，首先要做的第一件事就是填資料。而資料表上有一欄是『想從事的工作類型』。可勾選的選項包含連續劇、電影等各種項目，當中只有舞台劇和音樂劇這兩項我沒有打勾。我一直很努力避開那類工作。總覺得那樣的工作有點討厭……我想這大概是因為舞台劇和音樂劇在我的偏見中，不屬於國中時想像的『光鮮亮麗』範疇內吧？」不過後來在經紀人的推薦下，佐藤抱著「反正也不會上」的心態，參加了「忍者亂太郎」的試鏡，「結果竟然拿到了（田村三木衛門的）角色」。然後在本以為會十分反感的音樂劇排練中，佐藤很快便發現了其中的樂趣。

「儘管還沒有像現在這麼了解音樂劇的樂趣，但我覺得可以直接看到觀眾的表情、情感、反應，讓我覺得非常舒服。看到觀眾聽到自己現在唸出來的台詞之後大笑，真的很高興。」

話說回來，佐藤難道不害怕直接面對觀眾的負面反應嗎？

「當然會……不過2．5次元的觀眾，大都不會用嘲諷的眼光來看戲，大家都非常溫柔熱情。真的很感謝他們。」

第一次的舞台劇，使佐藤收穫良多。

「了解音樂劇原來是如此有趣後，我改變了想法，決定多接觸各種不同的新事物。也總算體認到自己並沒有資格去挑選工作。」

音樂劇「忍者亂太郎」結束三個月後，佐藤又接著出演舞台劇『PRESENT◆5』系列（飾演大和京介，二〇一三〜二〇一四年※非2．5次元音樂劇）。也是在此時，佐藤認識了一直仰慕、心目中「很想親近」的製作人．松田誠。

接著，也是在二〇一三年，佐藤參演了當時已是2．5次元音樂劇代名詞的音樂劇『網球王子』（第二季，青學vs四天寶寺二〇一三〜二〇一四年）。

對佐藤來說，『網王音樂劇』是「深深改變了人生」的作品。

「該怎麼說呢……雖然這麼講可能有點怪，但直到演出這部作品後，我覺得自己作為一名演員，才第一次進入了『懂事』的階段。」

佐藤飾演的，是主角就讀的青春學園國中部對手校．四天寶寺中學的選手．財前光。當演員陣容公布時，佐藤受到了2．5次元音樂劇獨有的洗禮。原作粉絲看到宣傳的視覺圖時，由於佐藤的形象跟原作差太多，內心的不滿一瞬間爆發。「我完全被罵翻了」，佐藤說。儘管現在已經可以笑著回憶，但佐藤說自己當時其實非常沮喪。

「看到粉絲的反應後，我突然覺得很不想演。真的非常難受。可是第一次見面會上，跟其他四天寶寺的成員聊過後，才知道大部分人也跟我一樣從沒演過2．5次元音樂劇，大家都有著相同的煩惱。知道彼此都一樣在網路上被罵翻後，大家就有了同舟共濟的感覺，下定決心『一定要演出好作品，讓粉絲嚇一跳！』。能遇到大家真是太好了。」

公演開始後，看到佐藤的演技，客人的評價紛紛好轉。

「許多人開始替我加油，多到讓我不再去注意負面的聲音。這讓我重新感受到舞台劇可以直接看到觀眾反應的美好之處。」

也是在『網王音樂劇』，佐藤第一次意識到自己出演的作品被稱為「2．5次元」。

「當時我一直在思考，如何讓自己忠實地貼近角色。漫畫全部讀完自不用說，還去聽了動畫版的配音，想完全模仿角色在動漫中的形象。甚至連角色喜歡吃的食物、家庭成員、血型等也全都查了一遍。腦中只想著要讓觀眾覺得我是『從漫畫裡跳出來』的。」

而佐藤首先嘗試模仿的，是「站姿」。

「在拿到劇本之前，會先進行官方手冊和演員寫真的攝影。從那個時候開始，我就在模仿角色的站姿。試著從那個站姿中，尋找『財前性』。」

讓「財前性」融入自己，以財前的身分站在鏡頭前。

之後佐藤決定，不論在什麼場合，都只以財前的身分站在人前。

「演戲的時候當然不用說，就連在謝幕的時候，我也決定絕對不露出笑容。」

佐藤唯一一次露出笑容，是在最後一次以財前的身分演出，音樂劇『網球王子』音樂會「Dream Live 2014」上。

「那時候，真的只有一點點，我稍微笑了出來。記得當時的場地是埼玉SUPER ARENA，我當時的表情，就這樣被近距離的鏡頭映在大螢幕上。而粉絲們的反應都是『財前竟然笑了』，讓我感覺當時堅持這麼做真是太好了。因為這正是我計畫中的一部分（笑）。那一次，也讓我重新認識到財前真是一個了不起的角色。光是嘴角上揚一下，就能引起這麼大的反響。

我不禁感慨，2．5次元角色最棒的地方，大概就是那種平易近人的魅力。以財前來說，這個角色其實就是大家常說的「傲嬌」。因此我在扮演這個角色時，總是努力去延伸、發揮這一點；而在舞台上，也總會設想如果我是財前粉絲的話，大概想看到哪些部分，然後盡力表現出財前傲嬌的一面。」

佐藤徹底理解自己所扮演角色的精神，也發揮在財前之外的角色上。

*本文摘自門倉紫麻的《2.5次元完全解析：松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司，由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力》。由台灣東販出版授權原文轉載，欲閱讀完整作品，歡迎參考原書。

照片：台灣東販

《 驚爆危機 》作家 賀東招二 於12月8日針對16歲的瑞典環保少女 Greta Thunberg 發推表示：「我也不喜歡他」、「如果我是世界的幕後支配者，真希望能讓他陷入絕望的深淵來嘲笑他」、「真想給他吃超美味牛排，看看他流下悔恨淚水的樣子」(註：環保少女Greta Thunberg吃素)。如此發文引來眾多人的批判，《驚爆危機》改編漫畫繪師 笠原徹郎 ( カサハラテツロー )甚至憤怒表示：「今後我不會再幫《驚爆危機 zero》做任何宣傳，也不會繪製續篇。因這部作品得到的收入會捐給環保團體。」

賀東招二於12月10日道歉：「對未成年少女作出的批評太過分，我因此反省並刪除了推文。」、「做出對他人不尊重的發言，導致許多人的難過，我在此致歉。」

編譯：迷迷音