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2016 年，迷迷音曾在東京傳奇 Livehouse「新宿 LOFT」 40 週年時親自走訪這座日本獨立搖滾的至高聖地與店長深入對談；轉眼十年過去，2026 年的新宿 LOFT 正式邁入了第 50 個年頭，特別攜手浮現音樂 LOFT PROJECT 推出「SHINJUKU LOFT 50th ANNIVERSARY × EMERGE & RISE」台日交流三連戰，自 11 月 4 起在下北澤 Flowers Loft、新宿 LOFT、下北澤 SHELTER 三間東京指標場館為期三天展開盛大演出。
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樂團人轉身營運大腦，店長獨家解密新宿 LOFT 空間張力
十年後，我們採訪到了新宿 LOFT 店長，綽號「やなモン（Yanamon）」的柳沢英則。從曾經的樂團人到如今掌舵半世紀老店的大腦，柳沢店長與我們分享了 50 週年之際，新宿 LOFT 變與不變的精神，以及他對台灣搖滾熱量的深刻記憶。
談起最初投身 Livehouse 與音樂產業的契機，柳沢笑著表示，自己過去也是一名樂團成員：「當時純粹是因為自己也在玩團，心裡想著『想要從事與自己最喜歡的音樂相關的工作』，就這樣一股腦地衝進了 livehouse 的世界。」如今，身為店長的他，負責 livehouse 整體的營運 。
在新宿 LOFT 每日高強度的現場運作中，問及他個人最私房、最喜歡的空間角落時，柳沢店長表示：「我最喜歡坐在 Bar Counter（吧檯區）一邊喝著酒，一邊看著 live 演出。」對他而言，那一杯酒與台上轟鳴的音樂相拌，就是最純粹的 livehouse 享受。
去過新宿 LOFT 的樂迷都知道，Main Hall 觀眾席中間那根粗壯的建築結構大柱，向來是樂迷卡位攻防戰中又愛又恨的「經典特色」。作為最熟悉這個空間的人，柳沢店長非常坦誠且幽默地回應了這個樂迷津津樂道的「空間張力」問題：「確實，因為柱子的存在，場內有些位置視線真的比較受限。但是，整座 Livehouse 本身就是一個完整的空間。」他提到，場館在視線死角處都貼心地裝設了現場轉播螢幕，讓後方觀眾不會錯過台上細節，「我們希望大家能活用這些螢幕，並在屬於自己的那個角落裡，用自己的方式去享受 Live 帶來的樂趣。」
50 年的變與不變：最重要的依然是「人與人之間的連結」
走過半個世紀，音樂產業歷經了串流時代與社群媒體的劇烈浪潮。在邁入 50 週年的今天，新宿 LOFT 究竟守護了什麼，又改變了什麼？柳沢店長堅定地說：「livehouse 歸根結底，最重要的依然是『人與人之間的連結』。我們一直非常重視與表演者的關係，而且我認為每位員工都與樂團和藝人保持著密切的聯繫，這非常棒。另一方面我認為，為了與時俱進，我們也不斷改變，即使是一些不易察覺的改變。我們員工每天都在努力，為年輕樂團創造一個能夠輕鬆演出、讓每位到場觀眾都能盡情享受的空間。」
台灣樂團的「壓倒性熱量」與賴奕泓 LAZYHONG 的跨國魅力
曾多次造訪台灣音樂祭的柳沢店長，對台灣觀眾在現場爆發出的能量印象深刻。本次在企劃 50 週年 11 月 5 日新宿 LOFT 的台日共演陣容時，柳沢店長特別著眼於「未來的延伸」，邀請了他認為未來可以發展合作關係的藝人。而對於本次代表台灣登上新宿 LOFT 舞台的饒舌/跨界音樂人賴奕泓 LAZYHONG，柳沢店長給予了高度評價：「他的 Rap 技術非常厲害，而且音樂聽起來非常舒服流暢。我相信他的音樂絕對能跨越語言的隔閡，讓現場觀眾自然而然地跟著律動起來！」
邁向下一個十年：「因為有你們，livehouse 才有意義」
在 50 週年這個巨大的里程碑之際，柳沢店長回憶起今年 10 月 3 日舉行 50 週年 Circuit Event 慶功宴時，他在致詞那一刻產生的深刻體悟：「正是因為有這些願意站上舞台的藝術家，以及特地到場支持的歌迷們，livehouse 這座空間才得以成立並運作下去。未來，我們依然會用心珍視眼前發生的每一件小事，以及透過音樂與每一個人所建立起來的珍貴連結。」
新宿LOFT官網：https://www.loft-prj.co.jp/LOFT/
文：迷迷音
照片：浮現音樂
