身兼藝術家、程式設計師與作曲家的真鍋大度（Daito Manabe），長期活躍於全球科技與當代藝術舞台，這次受邀於臺中市立美術館舉辦海外首次大型個展「關係時態」—超越模擬的生命形式（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）。正式開幕前一天（10 月 2 日），他特別接受媒體訪問。
面對本次展覽，真鍋大度坦言：「原本確實討論過是不是把過去的作品直接搬過來展出，但當我實際走訪美術館，看到那麼龐大的空間時，我就想著，必須要專為這個空間來思考創作。」真鍋大度感嘆，「我希望能創作出『只有在這個時代與世代才能誕生』的作品概念。希望以自己現在最感興趣、最想做的事情全力以赴，將它轉化為作品在這個空間裡展出。」
「人類已宣告退位！」藝術家身份認同的半年沉思
真鍋大度從昭和時代大約十歲開始寫程式、製作遊戲，今年已經是第四十年。他曾深度參與 2016 年里約奧運閉幕式「東京八分鐘」接旗儀式的技術開發，以及視覺與燈光系統設計，並曾與 Perfume、坂本龍一、Björk、Nosaj Thing、Squarepusher 等頂尖藝術家展開跨界合作。自 2006 年創立知名團隊 Rhizomatiks 到如今成立 Studio Daito Manabe，更是橫跨程式設計、音樂、視覺與表演藝術。然而他在訪問中卻意外告白：「過去我真的投入了巨大的生命熱情在寫程式上，但從去年夏天開始，我寫程式的頻率越來越低，到了今年二月，我甚至達到了一字不寫的狀態。」
這項變化的背後，是生成式 AI 的強勢爆發。「誇張一點來說，寫程式這項作業已經交給了 AI。人類透過使用 AI，使得『人寫程式』這種勞動作業宣告退位了。」回想 2000 年左右剛開始用程式進行藝術創作時，真鍋大度指出，當時編程是一門極具門檻的特殊技術，全日本能跨足影像與程式創作的人屈指可數。然而在 AI 時代下，使用者無需具備高深技術就能自動生成程式碼、音樂與影像。「這讓我陷入了長達半年的焦慮與自我質疑：當過去作為我 Identity（身份認同）的技術不再獨特，我究竟該創作什麼？」
但當他真正將 AI 導入本次展覽的創作後，這份焦慮轉化成了全新的創作爆發力。「這次展覽所使用的文字與程式碼數量高達數萬行，這在過去單靠人力是絕對不可能達成的規模。」真鍋大度分享，實際使用後他發現 AI 並未取代他，反而拓展了他的思考極限與能力上限。「就像當年搜尋引擎或 3D 列印技術剛出現一樣，工具的價值始終取決於使用者。AI 反而讓我腦海中想創作的靈感與夢想源源不絕地湧現出來。」
工具會變，對「何以為人」的好奇心不變
真鍋大度的創作研究長期聚焦於身體、大腦與科技的交界。早期他透過測量人體動作、肌電訊號等生理數據，建立具備反饋機制的系統，使生成的媒體反過來影響表演者；近年他更將研究深入知覺背後的神經機制，透過培養神經網絡、腦類器官與多電極陣列，將生物活動本身視為自主產生音樂與影像的生成系統。
面對外界常將其作品連結至「科技改造人體」或「超人類主義」的解讀，真鍋大度直言，他的初衷與此截然不同。「我當初開始用自己的身體進行實驗創作，是源自於對『笑容』的研究。因為沒有真摯的感情就無法露出真實自然的笑容，我才透過肌肉電訊號控制面部肌肉來進行實驗，進而延伸到聽音樂時大腦產生影像的聯覺（Synesthesia）研究。」
他特別強調：「我研究腦部訊號與肌肉電訊號，動機絕非為了把人體改造為機器或超人類。我是為了解答『人類為什麼會有這種想法』、『為什麼聽到音樂會想跳舞』等關於人性與意識的本質問題。我使用科技，是為了更深刻地『理解人類』，而不是去改造人體。」
本次個展圍繞著「關係」與「時間」展開，回歸媒體與感知的本質。走進展覽空間的觀眾不需要預先閱讀繁複的背景文字，因為視覺、聲音與圖形能直接啟動觀眾最直覺的感知。展場中的作品並非靜止的成品，而是在時間軸上持續演化的動態過程，隨著歷史數據的累積、AI 的演進以及現場觀眾的介入互動，每一刻都呈現出獨一無二的時空狀態。「關係時態—超越模擬的生命形式」將於 10 月 3 日正式開展，更多資訊敬請關注中美館官網（www.tcam.museum）及官方社群平臺（Facebook/Instagram）。
真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間：2026/10/03 (開幕日15:30開放公眾入場) – 2027/01/03
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
售票資訊：一般全票 100 元｜臺中市民 50 元｜65 歲以上及未滿 6 歲免費
最新資訊請關注：www.tcam.museum（Facebook/Instagram）
展覽專屬網站：https://projects.daito.
文：迷迷音
照片：謝菌
