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日本五人組樂團 kurayamisaka 自 2022 年以單曲〈farewell〉展露頭角後，便以極具矛盾感的「噪音與溫柔」席捲獨立樂界。他們巧妙結合了 90 年代 Alternative Rock (另類搖滾)與 Shoegaze(瞪鞋) 的轟鳴音牆，以及 J-POP 式優美且具穿透力的旋律，在短短三年間達成以下指標性成就：
- 2024 年： 登上富士搖滾音樂祭（FUJI ROCK）ROOKIE A GO-GO 舞台。
- 2025 年： 入選英國《NME》「年度全球百大新銳藝人」；同年進攻 FUJI ROCK 的 RED MARQUEE 舞台。
- 2026 年： 奪下《BUZZ RHYTHM 02》「今年會紅」名單冠軍，並宣布首度來台參加「浮現祭」。
kurayamisaka 結成背景與團員解析
kurayamisaka 在 2022 年於東京大井町組成，正式開始活動。靈魂人物清水正太郎在步入社會後，因無法割捨對樂團的熱愛，決定以「社會人的經驗」重新出發，希望能做一個像 Toddle 和 Bloodthirsty Butchers 那樣的樂團，傳承日本另類搖滾底蘊。
五位核心團員的音樂根源與特質
清水正太郎（Guitar / 作曲） 主要負責樂團詞曲創作。音樂啟蒙受 ASIAN KUNG-FU GENERATION（亞細亞功夫世代） 影響極深，對 90 年代的日本另類搖滾場景有著深厚的研究，例如第一張迷你專輯《kimi wo omotte iru》也可以感受到他受到くるり、Red House Painters、空気公団、Kirinji、NUMBER GIRL…等影響。
內藤さち（Vocals / Guitar） 清水的私立大學同窗。清水形容她的嗓音具有「一種在嘈雜音響中依然能清晰穿透的特質」。內藤的音樂根源則是 aiko 與 Chatmonchy（チャットモンチー），在唱歌方面也有受到adieu（上白石萌歌）的影響。
阿左美倫平（Bass） 同時在樂團「yubiori」擔任吉他手，非常喜歡 Cinema Staff 和 Death Cab for Cutie。清水看中他作為吉他手對旋律的敏感度，邀請他轉任貝斯手，為樂團帶來了極具旋律感且穩定的低音支柱。
堀田庸輔（Drums） 阿左美的青梅竹馬，深受 Muse 、Oasis等英國樂團影響。曾一度退出所有樂團專心工作，然而清水看了他過去 NUMBER GIRL〈透明少女〉的打鼓影片後決定邀請他加入。
フクダリュウジ（Guitar） 喜歡The Novembers、Cinema Staff 和 Muse。身為清水與內藤的大學學弟，他因為希望能「在波濤洶湧的樂界中磨練」而主動聯繫清水。他的加入讓樂團形成了近年較為少見的「三吉他」編制。
音樂風格：獨特的「三吉他」層次
kurayamisaka 最鮮明的標誌莫過於「三支吉他」加上貝斯與鼓的厚重編制。然而，與許多追求極限音量的樂團不同，kurayamisaka 非常強調「減法」的概念。清水正太郎在訪談中提到，最初並非刻意追求三吉他，但因為フクダ的加入，他發現三支吉他可以更精準地重現錄音室中層疊的音軌。在實際演奏中，三名吉他手會互相「察言觀色」，當一人負責轟鳴的噪音時，另一人可能負責清脆的點綴，而內藤則維持節奏吉他的厚度。這種動靜之間的切換，讓他們的音樂既有 Grunge 的爆發力，又不失 Post-Rock 的空間感。
首張大碟《kurayamisaka yori ai wo komete》：生死與生命的群像劇
2025 年 9 月，樂團推出了首張正式專輯《kurayamisaka yori ai wo komete》。這張作品不僅是成軍三年的集大成，更承載了清水正太郎私人極其沈重的生命體驗。在製作專輯期間，清水的父母相繼離世。這段經歷讓他不得不正視「與他人別離」以及「生命終將燃盡」的課題。因此，專輯以「從出生到死亡」作為隱含的軸心，從同名主打歌開始，提出了「活著的意義是什麼？」和「死亡的意義是什麼？」等普世性的問題。
專輯重點收錄曲目解析
鼓手堀田在收錄曲〈sunday driver〉致敬了 Muse 的〈Plug in Baby〉，展現了複雜且具侵略性的節奏，象徵生活中突如其來的律動。主唱內藤對〈nameless〉有著深刻的情感。歌詞中提到「被藍天奪去了視線」，傳達了「夏天的天空雖然蔚藍美麗，卻也因為它的燦爛與終將結束而感到悲傷」的哀愁。至於〈ハイウェイ〉（Highway）原本屬於清水與內藤大學時期樂團的舊作。在阿左美倫平的強力建議下，樂團決定重新編曲收錄。這首歌象徵著過去與現在的連結，展現了樂團溫柔的一面。值得一提的是，樂團的聲音品質，很大一部分歸功於錄音工程師島田智朗，清水更稱他為「樂團的第六位成員」。
視覺識別：延續「亞細亞功夫世代」的插畫情結
除了聽覺上的震撼，kurayamisaka 對於視覺呈現也有著極其細膩的堅持。清水正太郎曾直言，他直覺認為「插畫」比起寫實的照片更能精準傳達樂團的世界觀，而這份執著則是受其偶像 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的影響。正如 ASIAN KUNG-FU GENERATION 與插畫家中村佑介長年合作所建立的經典品牌感，清水也渴望為 kurayamisaka 打造出具備高度統一性的視覺識別。
自 2023 年發行單曲《evergreen/modify Youth》起，樂團便與知名插畫家 めばち（Mebachi） 展開深度合作。めばち（Mebachi） 以擔任《Comic 百合姬》封面繪製而聞名，其筆觸溫柔卻帶著一絲青春的惆悵，精準地捕捉了內藤さち歌聲中那種淡然且透明的情緒。清水表示自己長期以來就是めばち（Mebachi） 的忠實粉絲，曾感嘆「若能請到她繪製封面將是夢想成真」，沒想到對方竟然很爽快地答應了邀請。
作為新舊搖滾世代的「橋樑」
對 kurayamisaka 來說，除了創作好音樂，他們更希望成為一座橋樑。若年輕樂迷能透過他們的音樂，回過頭去探索 Bloodthirsty Butchers、toddle 或 NUMBER GIRL 等大前輩，便是對創作者最大的肯定。這支來自大井町的樂團，正帶著日語搖滾的純粹能量跨越國界。隨著 2026 年首度來台參加「浮現祭」，這場關於噪音與溫柔的搖滾實驗，將繼續震撼更多樂迷的靈魂。
kurayamisaka 官方連結
X (原 Twitter): @kurayami_saka
Instagram: https://www.instagram.com/kurayamisaka_band
YouTube: https://www.youtube.com/@kurayamisaka_official
文：迷迷音
照片：浮現祭
參考資料：
kurayamisaka「kurayamisaka yori ai wo komete」インタビュー｜新鋭オルタナバンドが作り出す衝撃サウンド – 音楽ナタリー 特集・インタビュー
kurayamisakaインタビュー 日本のオルタナを世界へ、躍動する5人組の結成秘話 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
清水正太郎（kurayamisaka）、「バズよりも、魂を吹っ飛ばす衝撃を」──初のアルバムで描く、“生きて命燃え尽きるまで”の群像劇 – OTOTOY
