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在 2026 年的葛萊美獎頒獎典禮上，當 Audrey Nuna 以《K-Pop 獵魔女團》配唱歌手的身分接過獎座時，全世界都為之瘋狂。然而，對於長期關注紐約獨立音樂圈的樂迷來說，這並非「橫空出世」，而是一場醞釀已久的音樂革命。在化身為《K-Pop 獵魔女團》中的「Mira」之前，Audrey Nuna 就已經以其冷靜、極簡且充滿未來感的音樂語彙，在亞裔美籍音樂版圖上畫下了深深的一刀。
拒絕被定義，「想做自己的音樂」
Audrey Nuna 現居洛杉磯，本名 Audrey Chu，1999 年出生於美國紐澤西州的韓裔移民家庭。她在 NME 的訪問中談到，選用「Nuna」這個名字作為藝名，是因為她喜歡這個字彙背後的重量。在韓文中，「Nuna」這個後綴弟弟對姊姊的稱呼，通常也是男性用來稱呼比自己年長的女性的用法，「我從六歲起就一直被這麼叫，所以感覺很自然，也很符合我的性格。而且我覺得把全世界都當成自己的弟弟也很酷。」
從小參加合唱團，一直都想登上百老匯的舞台，10 歲時即受邀在美國網球公開賽演唱經典愛國歌曲〈America the Beautiful〉。然而，她並未走向傳統的流行歌手之路。她在接受《Dazed》訪問時回憶，一次原本要前往紐約參加百老匯專業劇場試鏡的機會，卻因父親為了省下 3 美元車票錢而買了兒童票，導致她在跨州前被警方要求下車返家。那次經歷讓她第一次對「等待被選擇」感到憤怒與厭倦，同時也成為她音樂人生的轉捩點，我不想再對選角導演低頭，我想做自己的音樂。」於是她開始寫歌，16 歲時在 Instagram 上翻唱作品，隨後被製作人 Anwar Sawyer 發掘，並於 2019 年簽約 Arista Records。
進入紐約大學（NYU）著名的克萊夫·戴維斯錄音音樂學院（Clive Davis Institute of Recorded Music）僅一年後，她便決定休學。在《K-Pop 獵魔女團》之前最受矚目的成名作是 2021 年發行的首張長篇作品 《A Liquid Breakfast》。其中，〈Damn Right〉與〈Comic Sans〉（與 Jack Harlow 合作）兩首單曲將 R&B 的頹廢感與 Trap 的冷硬節奏揉合，創造出一種被樂評人譽為「實驗性極簡主義」的風格，展現了極高的藝術敏銳度。
韓裔背景的深度烙印：疏離、集體記憶
Audrey Nuna 的音樂之所以獨特，是因為她成功地將韓裔美籍二代的「雙重邊緣感」轉化成了創作動力。她曾在訪問中談到，「我的音樂反映了我作為韓裔美國人的身份，遊走於不同世界之間的微妙平衡，而我從小就一直在這樣做，並且努力掌握這種平衡。我的童年經歷也對我影響很大，我的表兄弟姐妹都是韓國人，他們看韓劇、玩韓式遊戲，但我上學的時候，學校裡沒有人知道這些。我覺得這種不同世界的碰撞在我的音樂中得到了充分的體現，這很酷。」
雖然她的歌詞以英文為主，但韓語那種帶有顆粒感、頓挫分明的發音節奏，深深影響了她饒舌時的 Flow。她直言，身為是韓裔美國人，也是女性，這些身分會滲透到自己的所有作品中，這是非常自然且無可避免的，「我也希望作品本身能體現其價值和卓越性。我覺得我最重要的責任是誠實，因為我不用擔心我的身分會洩漏出來，或成為我作品中過於突出的一部分。我覺得無論我多麼努力地想要避免，它最終都會顯現出來。我並不是說我正在這樣做，但如果我想要隱藏什麼，那肯定行不通。」
她在《Zach Sang Show》中分享，當她在動畫中看見韓國家常食物被細膩地呈現時，情緒瞬間潰堤，忍不住落淚。那並不只是關於食物本身，而是一種長久以來被忽視的身份，終於在主流文化中被正面、溫柔地看見與慶祝的震撼經驗。她形容，那一刻她不再需要向任何人解釋自己的背景，而這也是《K-Pop 獵魔女團》這部作品最動人的地方，與她作為一名韓裔美籍藝術家的成長歷程，產生了極其真實而深刻的共鳴。
藏在高級訂製服下的家族生存故事
Audrey 是一位視覺導向的藝術家。她在早期 MV 中的造型與色彩運用，深受當代韓國潮流與建築風格的影響。她將首爾那種高科技與傳統生活並存的衝突感帶入作品，這種「視覺優先」的創作邏輯，也讓她後來在參與《K-Pop 獵魔女團》這部強調視覺衝擊的動畫時，顯得如魚得水。
時尚一直是 Audrey 人生中不可或缺的一部分。她的父親曾在紐約經營一家服裝製造公司。她在接受《Vogue Singapore》訪問時回憶道：「時尚是我小時候最早接觸的幾個創意領域之一，在那裡我感覺自己可以做出選擇。我成長於紐澤西州一個相當沉悶的小鎮，唯一的消遣就是聽音樂，還有就是小時候去我父親位於曼哈頓的服裝製造公司。週末的時候，我會在工廠裡玩布料、試穿各種衣服。所以，時尚不僅是我的愛好，它也與我的家族在這個國家生存的故事緊密相連。它對我來說意義非凡。」
在葛萊美頒獎典禮上，她有些激動地說：「我今晚穿的是Thom Browne的高級訂製服，這對我來說意義非凡，因為我是移民的女兒，我們家族的生存故事與服裝製造業息息相關，而Thom Browne是我祖父第一個代工的品牌！」這並非她第一次特意談及她的祖父。今年一月，她出席金球獎頒獎典禮時也穿著Thom Browne的禮服。 「我祖父移居美國後，一切都得從頭開始。他多年來孜孜不倦地努力，才建立起自己的服裝製造事業。」
奪下 2026 葛萊美：從個人到群體的躍進
2024 年，Audrey 發行了第二張專輯《TRENCH》，進一步探索了身份認同的深度。這張作品在Pitchfork、Atwood Magazine等樂評網站獲得了極高評價，被認為是她藝術生涯的轉折點。正是這種在獨立音樂界的深耕，讓 Netflix 的製作團隊看中了她。當她與 EJAE 及 REI AMI 組成虛擬團體 HUNTR/X 時，她並不是在「扮演」一個 K-Pop 歌手，而是將她多年來對亞裔美學的實驗，完整地注入到了〈Golden〉這首歌中。
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面對《K-Pop 獵魔女團》帶來的巨大關注，她在接受《Rolling Stone Korea》專訪時談到：「我真的覺得自己從七歲開始，就在為這一刻做準備。這些年經歷的所有痛苦與掙扎，其實都訓練了我，讓我能穩穩站在現在的位置。我比以往任何時候都更踏實，也對人生充滿敬畏。我覺得宇宙真的很幽默。我做自己的音樂計畫快十年了，而這個我原本以為只是因為喜歡動畫才接的『副線項目』，竟然直接衝破我們根本不知道存在的天花板。這讓我覺得『天啊，我真的什麼都不懂』我第一次登上 Billboard 榜單，就直接打破了 天命真女幾十年前創下的紀錄，而且還是透過一個粉紅頭髮、獵魔的動畫角色，這誰想得到？這是我聽過最荒謬、也最魔幻的事情，我只能感到震撼。」
文：迷迷音
照片摘自推特
參考資料：
Kpop Demon Hunters’ Audrey Nuna Made a Powerful Political Statement at Grammys 2026
