由主唱吉他手小林祐介、吉他手ケンゴマツモト、貝斯手高松浩史、鼓手吉木諒祐組成的日本樂團 The Novembers 上個月來台參加 10 月 17日 至 19 日在台南安平舉行的浪人祭 Vagabond Festival，演出結束後，他們也特別接受了迷迷音的訪問。
ー小林先生近年來也以THE SPELLBOUND的身份活躍上次來台時也有接受我們的訪問。The Novembers 之前 2020 年原定要來台灣演出，卻因為疫情取消，這次終於以The Novembers的身分再度來台，有甚麼樣的心情和想法呢？
有種「心願終於實現了」的感覺。就像停滯的時間終於再次流動起來，讓人感到無比欣喜。以這次的機會為契機，我希望這之後能常常來台灣，與更多台灣的朋友們見面。
ー樂團出道 20 年至今覺得最大的進化與改變之處在哪？一貫堅持的初衷又是什麼？
最大的改變，是我變得能更深刻地感受到在現場演出與娛樂之中，那種「眼睛看不見的能量」，那是一種超越語言、原始而純粹的能量。許多人或許會覺得，演出者與觀眾間的關係，一方就像「發送者」、另一方則像「接收者」。但事實上，這樣的理解並不完全正確，因為雙方同樣都是在發出與接收能量，少了任何一個人，那晚的演出都無法圓滿完成。因此，每一場演出我都感到無比珍惜與感動，那是無可取代、極其寶貴的時刻。而我始終重視、並堅持的一件事，就是「保持做自己」。
ー過去曾說，覺得搖滾樂有瞬間改變世界的力量，這20年來歷經疫情等等的問題，有沒有哪一瞬間讓你們感受到「音樂真的改變了一些什麼」？
從歷史脈絡來看，搖滾與音樂一直以來都參與並影響著各種事物。娛樂、商業、愛情、戰爭、療癒、興奮劑、時尚、藥物、毒藥、救贖、破壞……音樂在各種領域都曾引發過不同的影響。無論這些影響是否帶有意圖，但音樂本來就是這樣的存在。短短幾分鐘的歌曲，又或是只有幾秒的旋律，都有可能徹底改變某個人的人生。對那個人而言，那正是「改變世界的瞬間」，而我也是曾接收到那份力量的其中一人。
ー近期，串流、短影音的興盛以及 AI 的崛起，大幅改變了「音樂」的創作方式與聆聽習慣，你們是如何看待這樣的現象？
我認為這是伴隨著技術革新而產生的必然現象。隨著科技的進步，各種音樂被分析、被詮釋、被重新建構，在這過程之中，許多人都會驚訝於「由人傾注情感創作出的作品」所蘊含的龐大資訊量，而那或許可以稱之為「靈魂」。但同時我也在思考，科技是否也能捕捉到那樣的靈魂？而那些「因為是那個人才有意義」的領域，究竟能被視為特別且不可取代的存在，維持到何時呢？
ー回首 20 年有無感受最重大的瞬間，對於接下來 30 年甚至 40 年有什麼目標或期許？
2005年，當我們四個人齊聚在一起的那一刻，就是我們重要的瞬間。我們的目標，是希望能成為一支帶來豐富、自由，且讓更多人感到幸福的搖滾樂團。也希望能讓許多人的人生，因我們的音樂而變得更美好。
ー再次來台灣演出，有甚麼是說到台灣會讓你們感到懷念的？
當然是台灣迷人的街景與親切的人們。另外，也很常想到一支名為Green!Eyes的朋友樂團，老王是一位非常有才華的音樂家。
ー這次浪人祭有特別有興趣的演出名單嗎？
所有我還不知道名字的表演者們，都讓我充滿好奇。
ー有什麼話想跟歌迷說的嗎？
願我們能在更美好的未來再次相逢。在那之前，請好好照顧自己。
編輯：迷迷音
照片：浪人祭
