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香港潮流音樂才子 Tyson Yoshi 相隔兩年推第三張專輯《3rd Rocket 666》，以搖滾為基底，展現了與先前作品中 R&B、饒舌等元素截然不同的音樂面貌，尤其一首以他出生年份命名的〈1994〉，更是充滿 90 年代情懷的粵語搖滾。隨著專輯發行 Tyson Yoshi 親自剖析了新專輯的創作理念、音樂風格的轉變、以及他一路走來的音樂歷程與心路歷程。
向 90 年代香港黃金音樂時代致敬：單曲〈1994〉的誕生
愛車的他常遇到年紀較長的車友會稱讚他在車子方面的品味，卻對他的音樂不是那麼熟悉，總說「是子女喜歡」，這樣的反饋讓他思考，為何汽車和形象可以打通不同世代，但音樂卻不行？！因此希望能創作出一首能夠跨越世代、並在當今的香港音樂市場中獨樹一格的作品。正巧遇到身邊朋友提議他以本名「浚彥」寫一首歌以記錄自我，讓他思考後選擇以搖滾作為這張專輯的主題。
想到粵語搖滾，他第一個想起的是 90 年代 Beyond 的作品，因此〈1994〉不僅在詞曲上致敬 90 年代香港音樂和文化， 那段期間正巧是香港音樂黃金時期，歌、影、視三圈緊密相扣，許多歌手的歌曲都是因為電視劇或電影而爆紅，因此在這次 MV 的製作上，他也特別砸下重金，希望可以營造出那個年代的感覺。
搖滾夢的重燃：Tyson Yoshi 的音樂初心
令人意外的是，雖然 Tyson Yoshi 以 R&B 和饒舌樂為人所知，但他坦言自己小時候接觸最多的音樂並非嘻哈或 R&B，而是像 Sum 41、Avril Lavigne 這樣的流行龐克音樂。那麼，當初為何選擇了與搖滾截然不同的音樂道路呢？他坦言是因為自己缺乏樂器基礎，加上網路資源的便利性，讓他更容易入門嘻哈和 R&B 的製作。然而，骨子裡對搖滾的熱愛，終究在時間的沉澱下再次浮現，「其實搖滾也不是說我突然做，2019 年的時候，我有一首歌叫〈In my dream〉，第一次嘗試 Pop Rock 風格，發現除了饒舌外，自己對於這種風格似乎還蠻在行，也很好寫，這也促成了後來這張專輯概念的發展。」他更特別把這首歌放在整張專輯的第一首，希望能讓聽眾想起自己從幾年前即有開始嘗試搖滾曲風。
《3rd Rocket 666》專輯名稱背後的靈感來源
新專輯名稱使用的「666」是他非常喜愛的數字，甚至看到有人放售包含這數字的車牌，也會立刻請人去詢價。為何對這「惡魔數字」情有獨鍾？他笑說背後理由其實「超中二！」，原來是與加入「光明會」（Illuminati）將靈魂賣給惡魔的說法有關；這個想法也深受美劇 《Supernatural》（超自然檔案）的影響。他在英國唸書時常看這部劇學英文，劇中探討了在十字路口交易、召喚惡魔賣靈魂的故事。有一位非常厲害的吉他手據說就是在十字路口召喚惡魔、把靈魂賣給牠，換取成為世界上最厲害吉他手的願望，代價是死後靈魂不能上天堂也不能下地獄，只能在人間徘徊。因此，當他開始做音樂並有一點起色時，也曾想過「把靈魂賣一下」來做到最好，「但惡魔好像一直都沒有出現，所以我一直用這個數字，看看會不會收到邀請。」
從自由創作到策略經營：punchline 有多重要？
在訪談中，Tyson Yoshi 也談到了他創作模式的轉變。早期的他通常是詞曲同步進行，但現在的做法則是先有曲，後填詞 。他解釋這種轉變主要是出於效率的考量，畢竟隨著音樂事業的發展，商業壓力也隨之而來，讓他需要更有效率地進行創作。「以前音樂並非我的主要收入，沒有商業的壓力，什麼時候想發新歌就什麼時候發；不過現在需要做好年度規劃與發歌策略，所以我在寫歌的時候會先確立一個 punchline (抓耳樂句)，把整首歌的主題定好方向與製作人溝通符合主題的曲風。曲子編好後，再去思考旋律，並且把最主要的 punchline 放在副歌的頭或尾。」
Tyson Yoshi 的創作很重視要在旋律中加入一些個人特色或重複的段落。以前這樣做是為了「洗腦」讓大家容易記住，現在則演變成他的一個「簽名檔」或標誌。這種重複性也考慮到現場表演時可以讓觀眾一起唱，增加互動和傳唱度。
Tyson Yoshi 頻繁往來於香港和台灣，並且經常會選擇在台灣錄音和進行後期製作。他指出，這是因為台灣在混音等後期製作面較強，同樣的價錢能獲得更好的品質，且台灣音樂人總能做出香港主流 K 歌、粵語流行以外的風格。
他也敏銳地觀察到了兩地音樂市場的差異，感受到台灣的聽眾是因為喜歡他的音樂而認識他，但在香港，名氣似乎更容易凌駕於音樂之上。這種差異也影響了他兩地的發展策略：「我很喜歡來台灣就是休息、過生活，偶爾被人認出來會特別開心；香港則是發展事業、累積名氣的舞台，同時也滿足自己的虛榮心。當壓力累積到一定程度，就會來台灣放鬆一下。」
把台灣當作第二個家的他，曾在《Rocket 666》台北簽唱會上說過「如果我的貓在台灣我就會想要在這裡買房！」事實上愛貓的他不僅與未婚妻 Christy 領養了三隻貓，就在 5 月 16 日更聯手張敬軒以及派偉俊合作新歌〈By My Side〉，靈感來自一位粉絲的愛貓被虐待的難過故事，以被虐待的貓咪角度為出發點來書寫，希望不要再發生類似的事件。
從〈你不會一輩子的愛上我〉看 Tyson Yoshi 如何在商業與自由之間取得平衡？
Tyson Yoshi 與粉絲的互動方式相當直接。他坦承自己會看粉絲的留言，甚至包括負面評價，將自己訓練到看到負面留言也不會有任何反應。「我剛開始做的時候常常會有人罵我，我會很常去看這些留言，看一個禮拜左右後，心中就不會有任何波動，這個訓練有效！即使到現在，我也還是會看負面留言，因為有些時候那些不是真的黑粉，講話是有道理，有時這些負面評價甚至能激發我的創作靈感。」
他分享〈你不會一輩子的愛上我〉的創作靈感其實就來自閱讀粉絲評論後的反應讓他開始思考，當自己變得越來越主流或有更多人聽的時候，一些過去支持他的粉絲可能會因為這種「變化」而離開。他不禁想起過去一些支持者曾說過「我會一輩子支持你的」承諾，因而冒出「你不會一輩子愛上我」的想法，這也直接成為了這首歌的 punchline。
他坦承最初聽到那些質疑他「變主流」的評論時，是想「罵回去的」，但寫歌的過程對他來說也是一種「跟自己的探討」。坐下來靜靜地思考歌詞時，他發現自己其實並沒有那麼生氣，反而對那一段支持他的時期感到很感謝，也感謝自己的音樂曾出現在那些粉絲的生命裡。因此，這首歌的後段被寫得較為溫和，帶著一種感謝的心情，彷彿在跟那些已經長大或離開的粉絲們對話。Tyson Yoshi也刻意在唱腔中加入一些他早期的唱法，希望能喚起老粉絲的共鳴。事實上，有許多以前的粉絲聽到這首歌時，也回饋說「這一首終於有你以前的味道」 。
從商業和策略考量來看，這首歌扮演了非常重要的角色。他形容自己是「充滿了計算的一個人」，會很理性地對待自己的事業，並且在音樂相關的事情上「很商業」。例如他會去分析串流平台的數據來決定發歌時機，而這首〈你不會一輩子的愛上我〉被策略性地定位為一首 「帶一點點華語主流抒情搖滾」 的作品，目的是為了穩住整年的流量。實際上，這首歌在串流平台上也有很好的數字反應，證明他的計畫奏效，同時也為他之後的創作提供了空間，讓他可以「任性一下」，連續發行幾首他自己更喜歡、也更喜歡現場演唱的英文作品。問及如何在粉絲反應與自己想要做的音樂之間取得平衡？他笑說雖然粉絲回饋很重要，畢竟粉絲才是老闆，但他也會自己在心中衡量拿捏，「如果感覺像是在『舔』或『跪』就不會做！」
Tyson Yoshi 官方連結
FB：https://www.facebook.com/tysonxyoshi/
IG：https://www.instagram.com/tysonyoshi/
文：迷迷音
照片：Tyson Yoshi
