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Robert SINGERMAN：一年有150億個搜尋是為了找歌詞
Robert 在引言時先介紹了他的公司LyricFind，他提到這家公司的創辦，是因為創辦人還在唸大學的時候，當時他們聽到一首歌，在網路上怎麼找都找不到歌詞，於是就有了一個找歌詞網站的想法，就是這想法催生了LyricFind的服務，而在他們大學畢業的時候，微軟打電話給他們，希望與他們合作，做一個真正結合歌曲版權，成為一個在歌詞方面收錄最完整的，經過授權的，可以方便每一個人找歌詞的解決方案。
Robert指出，綜觀現在全球網路使用者在網路上的搜尋，「歌詞」（Lyrics）是最常被搜尋的關鍵字之一，歌詞可以說是一首歌的DNA，可以追溯一首歌的起源，從一個數字可以看出消費者的需求，在2016年有150億個Google搜尋，都是在找歌詞的，可見需求有多廣大。而網路科技的進步，讓找歌詞可以不只是找到這首歌，而可以進一步對音樂發行公司提供很大的協助。現在包括Google、Youtube都已經是LyricFind的合作對象，當有人透過Google搜尋歌詞時，他們就會付費給LyricFind，這個利潤雖然不大，但可以按比例分配給出版商與創作者。Robert提到過去13年來進行了非常多的努力，LyricFind現在開始針對全球5萬首最受歡迎的歌曲，進行不同語言的歌詞翻譯，這可以成為一個共享的平台，進而讓音樂可以突破語言的障礙，傳遞到世界每一個角落。
Robert以他所在的城市紐約為例，一項調查顯示，音樂在紐約這個城市的產值高達12億美金，這表示有非常多的商機可以在其中運行，舉例來說，LyricFind也開發了一種非常有趣的「歌詞商品」，他們可以讓消費者選擇用不同顏色的T-shirt、毛巾，用不同類型的字體印製，把歌詞印在衣服或毛巾上賣給消費者，而每賣出一件，版權擁有者就可以分到他們的利潤。
Robert認為，歌詞的分享只是途徑，重點在於只要更多的人接觸到這首歌，就會產生更多的關注與收益。他舉例說，當愛黛兒出了一首新歌，LyricFind的一項搜尋服務就發現，在短短不到一個月的時間內，這首歌的歌詞就被翻譯成幾十個不同語言的版本，而當這些版本發送到世界各地，不但可以幫助一首歌的可搜尋性，也可以讓更多人關注到這首歌，以及這首歌後續不同國家，不同版本的演繹。
Robert也提到6月21日晚上的金曲獎表演節目中，其中一個原住民的歌曲演唱讓他印象很深刻，他也希望能夠把更多台灣的歌曲，帶上國際平台。他同時鼓勵在場所有的音樂工作者，不管事情多難，夢想多大，只要持之以恒，總會找到可以實現的可能。
Piyapong MUENPRASERTDEE：唱片業在衰退 但音樂產業在興起
在泰國，Piyapong 的工作是協助獨立音樂人，讓他們能夠順利發展音樂事業，而在他創業的過程中，他認為一個結合音樂與科技的新創公司，應該要思考三個面向：「社會」、「經濟」與「環境」。
透過他創立的音樂平台，在線上，他們做的第一件事是音樂串流的服務，這服務是消費者需要，但業者賺不到什麼錢的服務，雖然如此，但Piyapong認為它是一個很好的溝通工具，在他們以獨立音樂為主的平台上，現在擁有15萬個線上會員，他們也定期發送電子期刊給會員，並經營一個17萬人按讚的社群媒體，粉絲可以透過這個平台，知道歌手的作品與動態。
在線下，Fungjai 也會固定舉辦工作坊、音樂會、粉絲見面會等等；另外，他們也結合音樂資料庫與微型借貸，把資金借貸給需要的藝人，幫助他們發展作品，協助他們的音樂走向市場。Piyapong的願景就是把曼谷打造成一個音樂城，讓泰國成為一個音樂旅遊勝地。
談到音樂與科技結合的創新，Piyapong 提到泰國的現況，還沒有太多成功營運的音樂科技公司，但是有許多音樂與科技的相關應用正在萌芽，他們希望透過群眾募資的方式得到創立營運的資金，雖然目前成功的比例並不高，但是大家都已經看到了未來的潛力。他以串流的例子來說明，過去唱片盜版的問題始終難以解決，但是串流科技解決了唱片盜版的問題，而透過串流網站的廣告，也可以合理分潤給唱片公司與音樂創作者，這就是科技驅動音樂產業的範例之一。
所以他認為，現在雖然唱片產業在衰退，但是音樂產業在崛起，如果你從音樂科技公司這個角度來看，不管是線上還是線下，新的動能正在蓬勃發展。墨爾本有一個APP，可以幫助你找到想看的表演，以及當下最被關注的Show，這都可以看見當音樂與科技結合，可能在各方面創造出不同的活力。
Piyapong 也盼望科技能夠幫助泰國的音樂產業能夠更好的發展，他提到泰國許多詞曲創作者，甚至不知道他們有權利收版稅，所以現在他們正在進行對詞曲創作者的教育推廣活動，希望這些詞曲創作者能夠得到收益，把音樂創作當成一個永續的工作。
Grace McCALLUM：線上線下 開啟音樂與科技合作的實驗空間
Grace原本在澳洲當歌手，後來一個偶然的機會來到斯德哥爾摩，她發現讓音樂與科技更密切的接觸，在瑞典有非常大的需求，因此投入了STHLM Music City的創立與經營。她提到去年他們也在斯德哥爾摩成立了一個音樂中心，是一個會員制的實體空間，不管是企業、個人或是創作者，都可以加入。所以，有一些科技團隊與創業家進駐了，因為他們想在新創的階段加入一個社群，與同業交流意見。接下來，藝人和音樂製作人也陸續加入了，她指出透過這個平台，可以把音樂與科技的合作推展到北歐國家，他們認為這會形成一個新興的產業，「音樂與科技的結合，過去在網路上已經發展得很好，現在是在實體世界有所發展的時候了。」Grace的期望是，希望斯德哥爾摩可以成為一個音樂科技之都。
一個音樂城不能只有線上，線下一樣重要。Grace認為不管是線下還是線上，交流是其中最重要的精神，這也是他們成立實體空間的主要原因。因為有一個空間，交流就可以頻繁而具體，如果能夠為藝人建立一個實體空間，這個計畫的擴大，就可以成為一個音樂城，這樣面對面的交流可以打破過去的藩籬，建立一個永續經營的模式。
透過Grace的觀察，現在正是一個最精彩的時候。因為現在的音樂市場，雖然看起來觀眾好像都分眾化了，但在此同時，全球有許多關於音樂的創新正在發生，在斯德哥爾摩，音樂社群的影響力已經超越了國界，音樂與科技的結合，會創造出各種可能，她以結合音樂與數據的應用服務商為例，這些公司不用向藝人或創作者收錢，卻可以為他們創造收益！而現在這樣的創新服務層出不窮，Grace強調對於音樂創作者來說，科技是一個非常有力的工具，從這樣的精神出發，他們也會邀請一些專家來演講，讓音樂人瞭解科技可以如何有效的幫助他們。
田育綾：不只找到藝人 也要找到願意掏錢的粉絲
田育綾所在的Pressplay是一個互聯網時代，為創作者設立的經紀公司。他認為從傳統通路過渡到網路，粉絲與作品、作者之間存在許多的碎片，Pressplay所做的工作就是把創作者與粉絲連結在一起，而他們認為特別值得關注的是Youtuber們，Pressplay會協助Youtuber們舉辦實體與網路世界的活動，連結傳統出版商的資源，把他們推送到實體出版行業，讓他們的作品被更多人看見。田育綾分析，不管唱片公司或是出版商，過去他們扮演的角色是通路與經紀人，他們要判斷產品會不會賣，唱片好不好聽，所以等到產品推出市場的時候，消費者接受到的是創作者與出版商媒合之後的產品，但現在，在消費者與創作者中間，出版商角色已經不若以前那麼重要，例如在Youtube上，任何一個創作者不再像過去一樣需要與通路妥協，世界變得非常平，消費者可以直接選擇他所喜歡的東西，內容創作者也不再只是單純的創作者，他要扮演多種角色，成為自己的行銷者，為自己制訂行銷計畫，找到贊助商，也要親力親為擴大自己的粉絲群，並且無時無刻的與粉絲互動。
田育綾分析，傳統的唱片公司與出版商，他們的工作流程是透過A＆R的過程，為消費者找出合適的藝人或作品，然後傳遞給消費者。但現在的現象是，消費者自己就是最好的A＆R，他們會找到他們最喜歡的內容，所以Pressplay可以在其中擔任一個互補的角色，可以反過來告訴唱片公司或出版業者，現在消費者在關注誰，他願意為了什麼作品掏錢，幫助通路業者找出有潛力的藝人。而另一方面來說，透過大數據的力量，她也認為重點已經不只是找出藝人與作品，也許更重要的是找出願意掏錢的核心粉絲。許多人願意免費訂閱，但不是每個人都願意掏錢購買創作者的作品，因此如何找出核心粉絲，創造粉絲經濟學，這也是Pressplay可以在傳統架構裡創造的價值。
進一步深入分析粉絲經濟學，田育綾提到儘管你可能與你旁邊的同事都喜歡同一個偶像，但每個粉絲都希望自己在偶像心中能夠擁有一個與眾不同的地位，而過去粉絲能在偶像心中創造獨特記憶的方法，可能就只能在演唱會的時候做出別出心裁的加油板，但若是把這樣的行為挪到網路上，讓粉絲與藝人能夠在網路空間，創造與眾不同的相處時刻，這就能夠利用科技的優勢，創造出全新的粉絲經營模式。
新聞稿提供：台視
照片提供：台視
編輯：迷迷音
