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日本音樂創作者「日食なつこ」（日食夏子）於 9 月初來台參加在北流舉行的音樂節「JAM JAM ASIA」，博得眾人好評，而她也在演出結束後特別接受台灣媒體訪問。對於首次在台北演出，她感動地說：「這兩天來參加 JAM JAM ASIA 真的是非常的開心，一開始抱持的心態是就算臺下完全沒有觀眾，我也要加油把這場演出努力表演完，可是沒想到現場有這麼多觀眾給出了熱烈的反應。實際上表演開始之後，大家慢慢的往舞臺這邊集合，雖然大家應該是第一次聽我的音樂，不過看起來都很享受、歡呼聲也很大，還會跟著搖擺，覺得很開心，讓我得到了非常多的勇氣，很感謝大家的回應。」
首次來台感想
第一次來到台灣，所有體驗都讓她感到新鮮，尤其街景跟日本氛圍大不相同，「我發現臺灣的招牌特別多紅色跟金色，光看就覺得很有元氣、很有活力這樣子，對色彩的使用方式跟敏感度跟日本是完全不一樣的方向。」雖然因為不會說中文和英文，令日食在來台前有點擔心，但實際上來到台灣後發現，大家態度都非常的開放，即使語言不通也沒關係，用肢體語言也能互相理解。
對於尚未認識她的樂迷，她也特別推薦了三首歌給大家，首先是這次台灣演出中的第一首歌曲〈水流のロック〉，這也是目前日食的歌曲中知名度最高的。第二首是演出中的最後一首歌〈ログマロープ〉，「每次表演這首的時候氣氛都很嗨，而且我在日本表演的時候，粉絲都已經很熟悉，會在這首歌的副歌一起大家合唱，所以有興趣的朋友也可以聽一下，希望下一次來台灣表演的時候可以一起合唱。」，至於第三首她則推薦跟台灣創作者「鹿比 ∞ 吠陀（Ruby Fatale）」 合作的〈泡沫の箱庭〉，「這首歌的氣氛跟臺灣的氛圍也非常的契合，所以希望大家可以回去聽聽看看。」
談到與鹿比 ∞ 吠陀（Ruby Fatale）合作的契機，她坦言一開始是受到團隊建議可以嘗試跟海外歌手合作，於是開始尋找目前亞洲受矚目的音樂人，最後選擇向鹿比 ∞ 吠陀（Ruby Fatale）提出邀約。「我傳了一首自己的創作給他，問說這首歌你覺得適不適合，然後鹿比 ∞ 吠陀（Ruby Fatale）聽到了之後，他也覺得不錯，就編了一個版本再送回來，這是我們合作的方式。這次來到 JAM JAM ASIA ，我也聽了其他臺灣音樂人以及樂團的表演，發現臺灣的音樂有一個共同性，就是它在聲音上的呈現是比較厚重，而且有一種溼氣感，就跟我在鹿比 ∞ 吠陀（Ruby Fatale）的音樂中感受到的氛圍是一樣的，我就發現原來臺灣的音樂 tone 調是這樣子，讓我認識了一個新的世界。 」除此之外，她在演出結束後的慶功宴上，聽到店家播放張震嶽〈愛我別走〉以及桑布伊〈溫暖的光〉，也讓她很喜歡。
創作絕不用橡皮擦
日食最特別的是，能夠僅用鋼琴表現出吉他、貝斯甚至鼓等多種樂器的音色，並將強烈與脆弱、鋒利與脆弱融合，創造出情感豐沛的音樂，讓聽眾很容易獲得共鳴。雖是以鋼琴為主要演奏的樂器，但其實她即使不在鋼琴前面也可以創作，比如說在搭飛機、洗澡或者開車的時候，只要靈感有來了就可以創作，甚至有時候反而沒有碰樂器時，靈感更是源源不絕。
她也不藏私地以〈水流のロック〉為例，解釋如何用鋼琴的樂器營造澎湃感，「這首歌前奏的節奏是以鋼琴來表現吉他切音，但是如果只是用吉他做的話那就太普通了，所以我才以鋼琴去模仿吉他，營造出俐落帥氣的感覺。至於貝斯線的部分與鋼琴左手伴奏也完全是不同的邏輯，因此有特別思考如何以比較複雜的線條把低音堆疊進去。 」
問到創作的習慣，她分享自己「絕對不會用橡皮擦」，「因爲我想要把思考的過程全部都留下來。比如說一段歌詞可能想了三個版本，但是即使是不太適用的那個，我也不會把它擦掉，而是直接用線把它劃掉，保留下來讓我在後面可以有更多的延伸。 」
隨著科技的進步，日食在這兩、三年也開始試著用電腦創作，不過對她來說還是直接用鋼琴創作比較快、也比較開心，編曲上也可以比較複雜一點，所以近期內應該都還是會選擇用鋼琴爲最主要的創作方式。「AI 的發展很不錯，不過我認為人類創作時的興奮以及喜悅是沒有辦法被 AI所取代的，所以我覺得 AI 是 AI ，但是就是一般我們人類的創作是另外一個領域。」她自信地說。
被二宮和也當作人生主題曲，「我在作夢嗎？！」
雖說在日本，日食經常被分類於創作歌手的範疇，不過她坦言自己成長過程中並沒有聽太多創作歌手的音樂，反而是聽比較多樂團的音樂，所以也不太確定要如何爲自己定位。她透露自己接觸音樂的起點是 EXILE ，當時還會用鋼琴翻玩 EXILE 的歌曲，另外也受到 BUMP OF CHICKEN 很大的影響。因此她在十七、八歲的時候本來想要組樂團，希望可以做一些訊息性強烈的音樂，然而因爲身邊找不到適合的人一起組團，因而以個人的方式活動。 至於近期喜歡的日本歌手，她則特別喜歡 iri 和 YORUSHIKA（ヨルシカ），「我一直很喜歡他們的歌，他們每一首歌曲都製作很精緻！」
日食的歌曲就連二宮和也亦曾說過根本可以當作他的人生主題曲，對此日食坦言聽到這件事時非常驚訝，「二宮和也在日本是超級巨星，我想全日本沒有人不認識他，所以聽到的時候非常驚訝，覺得自己在做夢嗎？也有問身邊的人說『這是真的嗎？怎麼可能有這種事？』不過在SNS上面有很多粉絲跟我說『二宮提到你的歌』，才覺得這好像不是做夢。但是我也只有私底下很開心而已，沒有特別為此去打招呼或做甚麼事情，因爲我覺得會喜歡日食夏子的音樂的人，不管是像二宮和也這種名人，還是一般的聽眾，其實大部分都是在生活上有一些不平靜或者是煩躁，才會因此感受到共鳴，因此希望大家可以聽了我的歌之後可以有一段療癒、自我重建的過程，而不要去特意跟粉絲有互向的連接。 」
以 15 週年為實驗，看看自己的音樂還擁有多少能量？
開始進行音樂活動至今來到 15 週年，她特別於『日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-』精選輯 9 月 18 日發行，收錄曲目參考了粉絲票選結果。日食指出，會邀請粉絲投票是希望確認自己沒有遺漏掉一些自己沒有想到的歌，所以才會透過投票來參考粉絲的意見，「這次投票結果中第三名還是第四名的歌是我從頭到尾都沒有想過要收進去的歌，所以我就覺得如果沒有把粉絲對這首歌的喜愛反映到這張精選輯中的話，就不算是精選輯了，因此有特別尊重粉絲的意見，將這首歌收錄進去。 」
除了精選輯以外，她前陣子進行了「エリア未来」巡迴，有趣的是這場巡迴僅演唱未曾發表的新曲，完全沒有舊曲，卻依舊得到熱烈回響。她表示自己是以音樂維生的人，發現現在的音樂人似乎需要花過多精力在音樂以外的地方了，譬如說要努力去經營社群網站，或者是努力做非常多的周邊，藉此來維生，「但是我會覺得，因爲我是個只能靠音樂爲生的人，我想要試試看我的音樂作品有沒有能夠強到讓我真的可以靠音樂活下去，這次的巡迴也試試看我的歌曲有沒有好到可以讓聽眾只靠聽音樂就跟隨我，所以這次也算是一個實驗，看看我的作品的品質在聽眾連一首歌都沒聽過的狀況下，有沒有辦法喜歡這場演唱會。 」
在這應該回顧 15 年歷史的時刻，反而不去演奏這些舊曲，而是只演奏大家完全沒聽過的新歌，雖然客觀的看起來真的是蠻瘋的行為，但這次巡迴也證明了日食的歌曲本身還是有足夠的能量，也爲她增添了非常多的自信。「在這場巡迴演唱會之後，我將陸續發行新歌，不過我是打算這些都是在 16 周年以後來做。我並不是單純慶祝 15 週年，而是在這 15 周年之際去思考慶祝完之後要做什麼事情，去思考未來要如何繼續我的音樂之路。可以清楚看到之後幾年可以做甚麼事情、要做甚麼事情，讓我心裡覺得很踏實，所以這個安排對我來說是一個最好的 15 週年。 」
對於這次來台，她誠摯地說：「每個我在臺灣遇到的人都非常的溫和、和善，讓我留下非常好的印象，且不管是在台北街頭散步、品嘗台北的美食啊，都讓我有很好的體驗，所以我有一種預感，我很快就會再回來，我自己也想要趕快再回來。另外，其實我在歌詞方面一直非常認真地雕琢，自認歌詞算是我蠻強大的武器，但這次臺下的聽眾大部分聽不懂日文，所以我原本有點擔心大家在聽不懂歌詞的狀況下能不能理解我的音樂，不過這次看到台下的反應，破除了我在這方面的擔憂，所以下次來的話，也就不會有這方面的擔憂，希望可以和大家一起更投入地享受演出！」
日食なつこ（日食夏子）官方連結
IG：https://www.instagram.com/nisshokunatsuko_official/
推特：https://x.com/NSN58
FB：https://www.facebook.com/nisshoku.info/
文：迷迷音
照片：官方提供
