日本新生代搖滾樂團 Maki 於今年二月來台參加浮現祭，也是樂團首場海外演出。Maki的演出熱力驚人、極具煽動力，憑藉對音樂熱愛到無可救藥的一股率性，讓台上台下的連結更加緊密，演出者與觀者的情緒勢均力敵、互相牽動。在他們構築出的音樂場景中，舞台和護城河彷彿不存在，樂手竭盡全力演奏的同時，觀眾也常以各種 Dive、Mosh Pit 等強烈的肢體語言給予肯定的回應。
Maki 由山本響（主唱&貝斯）、佳大（吉他）、まっち（ 鼓組）於 2015 年組成，以搖滾為核心，延伸出民謠 (Folk Rock)、龐克 (Punk Rock)、油漬搖滾 (Grunge) 等不同風格的歌曲，直擊人心的旋律以及令人印象深刻的現場魅力，讓 Maki 從新生代日本搖滾樂團中脫穎而出，2023 年 10 月發行專輯《Toy Box》而後開啟 13 場日本全國巡演，足跡踏遍各大 LiveHouse 。
「在剛開始玩樂團時，從來沒想過能到海外演出，非常期待能擁有新的演出經驗。」吉他手佳大說。提及當初得知受邀來台的心情，三位團員除了受寵若驚以外，也表示原本就非常喜歡台灣，所以十分期待首次和台灣的樂迷面對面的溝通的機會。鼓手まっち則補充到由於這次是他人生中第一次出國，其實不安跟期待的心情參半。
為了迎戰第一次的海外演出，團員們在歌單設計上亦下足功夫，特別選擇串流上熱門的曲目以及 Maki 重要的幾首代表作品演唱。雖曾一度擔心語言障礙會讓觀眾無法完整的享受演出，但在聽見台下的台灣觀眾們跟著山本響的聲音一起大聲合唱〈平凡の愛し方〉這首歌曲的瞬間，三人深深感受到他們的音樂跨越了國界，成功聯繫起了演出者和觀眾。
不只用音樂和觀眾直球對決，演出時山本響直接將台灣啤酒帶上舞台一飲而盡，對台下觀眾大喊著:「乾杯！」的同時，直爽的個性也讓台灣觀眾見識到這支日本樂團的獨有的魅力所在。佳大 : 「我們希望透過這次的演出告訴台灣的聽眾，無論身在何處，都可以在串流上聆聽 Maki 的歌曲，即便不了解歌詞的意思也沒關係，因為音樂是用全身去感受的，只要聽者投入在其中，絕對可以感受到演出者想傳達的訊息。」。
而有趣的是，即便原本的歌曲順序經過精心設計，團員們仍透過自己演出時的感受，在演出時調整了曲目，選擇了更適合當下情境的歌曲，十分靈活的將現場演出的精神發揮到極致。正因為是 LIVE，所以演出當下的直覺才是最重要的。
「這次的旅程中遇到的人們比我想的更溫暖，而我也發現自己的渺小。」山本響說到。對於第一次登上台灣的舞台，佳大和まっち看著台下比自己想像中更多的觀眾，不禁感嘆這支因為興趣而組成的樂團，竟然真的飄洋過海到達不同的國家了，在語言不通的狀況下，大家聚集在同一個音樂場景、合唱同一首歌曲，能看見這樣的畫面是非常振奮人心的一件事。
由於這次神奇的演出體驗，被問及在台灣是否還有其他想嘗試的事情時，三位團員異口同聲的回答到 :「未來還想在台灣演出 !」，因為這次是在台中的戶外音樂祭出演，如果有機會想挑戰台北的 LiveHouse，見識台灣各個城市的音樂場景，佳大更許願希望有朝一日能在台灣舉辦 Maki 的巡迴。
訪問的最後，三位團員分別挑選了一首 Maki 的歌曲推薦給台灣的聽眾。山本響推薦〈落日〉這首歌曲，理由是這首歌曲和他們在台灣演出當下的夕陽非常相稱。佳大 推薦 〈Lucky〉，「這是一首特別的歌，生活中總有一些壞事發生，但只要聽見這首歌，我就會覺得又可以撐下去了，如果看到的讀者能將它加到自己平常聆聽的歌單中，我會很高興。」まっち則推薦 〈平凡の愛し方〉，他表示這首歌的副歌段落不斷重複的一句歌詞「どうかまた」(歌詞直譯 : 請再一次…)，強烈表達了他們想要再一次來台灣演出的決心。
附註：〈平凡の愛し方〉是Maki的大合唱代表作，直白簡單的歌詞跟朗朗上口的旋律，讓第一次聆聽的人也能輕鬆地跟著旋律歌唱，在台灣演出的合唱片段被上傳到 SNS 上後，甚至引起日本網友的熱烈討論：「難道どうかまた這句話已經是國際共通語言了嗎？」。
照片：浮現音樂
