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來自香港的數學搖滾樂團話梅鹿邁入成團十年，帶著新專輯《分水嶺 The Parting》睽違四年來台舉辦台北高雄巡迴，攜體熊專科、打倒三明治與特別嘉賓的客家創作女歌手黃宇寒同台登場演出。從 2015 年的覺醒音樂節到 2023 年的台灣巡演，看著台下支持自己的人越來越多，與粉絲們再度相聚的同時，也感受到了台灣音樂市場的變化和成長。
THE WALL 幕打開瞬間的感動
許久沒來台灣，話梅鹿終於如願吃到熱炒和葡萄味台灣啤酒，尤其是香港所沒有的滷肉飯以及德惠鵝肉更讓他們食指大動。不過比起美食，坤城認為來到台灣最想念的還是在舞台上的感覺，「在台北 The Wall 的屏幕打開後，望見台下滿滿的觀眾，真的有種『啊，可以跟樂團看到這樣的畫面真的是太好了！！！』的感受。樂團還有很長的路要走，每一次看到觀眾的數字在上升，對自己來說就是一種獲得一枚新的徽章，謝謝來台北、高雄支持我們的大家！」
自然回憶，起初在高雄百樂門演出那天之前晚上下著雨，他們還親自在場地附近派傳單，然而現在卻有「東京兜圈」專門協助宣傳和瑣碎事務，這些經歷讓他們更了解在外地演出需要注意的事情，也讓他們更感謝在台灣所學到的一切。
對於負責安排樂團日常事務的坤城來說，這次的演出並不只有台北和高雄的兩個晚上而已，而是從年初就開始安排和籌備每個細節。儘管行程緊湊，但能感受到觀眾的支持和熱情，讓他覺得一切辛苦都是值得的。
〈挪威的森林〉大合唱感動背後的小祕辛
這次與體熊專科、打倒三明治以及黃宇寒同台，最後全員一起感動大合唱〈挪威的森林〉，不過感動的背後其實也有些趣事發生。城鋒解釋，這次是到了台灣才決定要演出〈挪威的森林〉，在完全沒有在練團室排練過的情況下，靠著 youtube 的吉他教學片學會了 intro solo 和記住了和弦，原心想可以跟包子一起彩排，卻發現自己記的和弦譜有錯，幸好得到包子的指正才解決了問題。「整件事情超級有高中熱音社的 vibe ，不熟也沒關係，先上去演，一路玩就會 ok 的啦。」
自然也自爆認錯人：「到台灣的第一晚，體熊專科的鍵琴手，戴著髮箍的安西帶我們去吃火鍋。第二天到生波計畫作訪問，沒有戴髮箍的安西坐我左邊，感覺他瘦了。晚上在the wall 採排，先跟戴著髮箍的安西先試鍵琴，琴彈得很好，試好後他就回休息室。試音的最後一首歌是〈挪威的森林〉，沒戴髮箍的安西吉他彈得特別利害。我當時想，天啊安西鍵盤和吉他都強到不行。到體熊專科試音時，我看到戴著髮箍的安西坐在鍵琴前，和沒戴髮箍的安西在調吉他。原來戴著髮箍的是安西，沒戴髮箍的人是包子。」
巡迴累炸卻也是滿滿的開心
這次巡迴走訪東京、大阪、台北、高雄、吉隆坡、曼谷、清邁… 等地，回想起行程之緊湊，讓他們不禁覺得自己十分厲害。阿凌說，最辛苦的都是大阪和高雄，這兩站都是早上坐車、下午彩排、晚上隨即表演，「這兩站我真的累得不行！雖然是這樣，但跟隊友一起辛苦也算是值得。這種感覺就好像去了一趟旅行，雖然不是買了什麼實質的東西，但是心裡感覺滿載而歸。」
城鋒也說，到現在還在想話梅鹿是如何帶著 200 多公斤的行李去完成這個 tour 的！？「每到一個地方出機場第一時間就是去飯店，放下行李，然後趕快找點吃的，回去休息等去演出。結果有些地方要走馬看花，偷點時間才可溜出去玩一陣子。」
坤城還分享了在大阪演出中遇到的小插曲，因為下雨造成場地電力問題，差點影響到演出，但工作人員們的迅速處理讓演出如期進行，也讓他更加重視團隊的重要性。
縱然過程十分疲憊，心靈卻是滿滿的富足開心，尤其在每個地方遇到各式各樣的樂團和音樂從業者，這些相遇對他們來說都是很特別和感恩的，「能用音樂把大家連繫起來真的太好了！」
談十週年專輯《分水嶺 The Parting》
這次巡迴以十週年的專輯《分水嶺 The Parting》為主題，希望透過這張專輯告訴大家「這就是話梅鹿」。專輯中，坤城和阿凌印象最深的〈小岳作山〉，除了受到疫情影響外，這首也是自然留學、城鋒意外後，樂團第一次用嶄新的創作方式寫下的作品。
自然認為人聲和民謠吉他為主的〈乜乜〉錄音特別有趣。這首歌嘗試以最簡單的編曲表達情感，和弦進程非常簡單，也因此在和弦變化上有多花了一點心思。「整首歌都都輕輕地唱和彈，不能用力因為會破壞氣氛，反而很困難。」
城鋒則對於〈羽毛〉印象深刻，當時自然還在加拿大，但樂器在香港，因此得在當地買新的吉他才能錄音。「但是他樂器未調整好，錄出來的音色跟我預期的差太遠，同時我在練團室錄自己的部份時發現自己玩不到自己寫下的東西。在我很不知所措的時候，坤城竟然帶了剛好在香港演出的昆蟲白和包子老師上來，嚷著要聽我正在錄的歌。結果，就是很羞恥的給他們聽了那個不堪入目的working version。那個晚上就是跟他們聊聊天就完了，過了幾天突然靈機一動，回去重編了整首歌曲，就順利的完成了。我想這是一種被神靈庇佑而渡過難關的見證吧。」
《分水嶺 The Parting》中的另一首收錄曲〈幾乎〉MV 講述自身與音樂在香港這塊土地成長與累積的回憶，問及香港是否有哪個地方或美食對自己來說是最重要、身處國外時總會想起的？自然認為是港式奶茶和檸檬茶，「茶是故鄉濃，走遍整個亞洲也沒有一處地方能比得上。這些微細枝末的細節造就了香港獨有的風味，別人不懂的我知。」城鋒則覺得更直接地說，香港以外沒人懂怎樣做凍檸茶，「個人立場，並非引戰！」他也不忘補上一句。
「玩團仔就像被虐狂一樣」
《分水嶺 The Parting》也收錄了舊作《化學 Chemistry》的〈氰化物〉，這首歌是全員都非常喜歡的作品，每次演出總是會有這首歌，且由於演奏時的發揮空間很大，讓他們經常會有新的想法，在這麼多年後，終於重新錄製以將新的想法寫下來。自然解釋，〈氰化物〉強調高低起伏的流暢性，相較於第一張專輯中較為區塊式的歌曲，這首歌的段落之間有著適度的情感轉變，並呈現較平穩的情緒過渡，而話梅鹿早期的歌曲則更傾向戲劇性的斷崖式轉變。這標誌著話梅鹿音樂風格的轉變，使話梅鹿更加融入後搖滾。
「我自己認為話梅鹿是一隊情緒化（不開心的所有形容詞）的樂團，無論是在音樂和弦的選擇、歌詞的內容、還是歌曲意念上，都充滿著情感。我們的歌曲反映了現實生活中的掙扎、行李負擔的重量，以及財務上的困難。氰化物是毒性極度強的化合物，音樂將這些困難和痛苦用藝術的方式美化包裹上一層糖衣，玩團仔就像被虐狂一樣。」自然說。
成團十年來，各成員心境上都有些變化。自然坦言：「以前覺得要紅，要很多人喜歡我的歌，覺得自己是與別不同，被世人低估。現在覺得能玩下去就好了，繼續活在音樂當中就是最好的事。」坤城指出，十年可以是一個里程碑，也可以只是一個數字。「現在在想的是，如何可以走到更高更遠的地方，看到更加多未曾看見的風景！」
從《我的英雄學院》來看夢想 「我們選擇了追逐就不要去想什麼很辛苦」
還記得前次訪問時，樂團談到未來曾引用《我的英雄學院》 中的經典台詞「PLUS ULTRA」，這次也特別與團員聊了動漫作品。坤城興奮地說非常喜歡《我的英雄學院》的綠谷出久，認為他那種絕不放棄的精神很值得大家學習。他更大方與大家推薦《排球少年!!》和《進擊的巨人》，「《排球少年!!》除了有運動番的熱血，亦有對每個角色的深刻描寫，以及對應現實世界的各種故事發展。不論是『主角群』還是『對手』，每個角色都各有很多的粉絲，這大概是令這套動漫能上「神作」的一大特別之處！自己最推的角色為饑渴感滿滿的日向、球隊大支柱的西谷，以及帶天份同時保持努力的影山」。
他淘淘不絕地接著聊起許多人心中的神作《進擊的巨人》，「從世界觀、角色從小到大的詳細描寫、人性的刻畫都非常特別，可能是自己從小到現在覺得最完整、感到最震撼的作品。內容難以以幾句說話去說明，但是大家還沒開始看的話，現在就立刻去看！去！！！當中最喜歡的角色為阿爾敏，原因是自己成長的經歷跟他有點相近，有很多時間都會覺得自己有著他的影子、很明白他所做的每件事情。沒有他的話相信整個故事走向會非常不同，真的很喜歡阿爾敏！！！還有很多事情想分享，但都是不要把這訪問搶劫了哈哈 ！大家有看上面兩套作品的話，也可以跟我分享一下你喜歡的角色！」
至於阿凌則最愛《我的英雄學院》中的相澤老師，尤其是「這世界上沒有比讓無能之人追逐夢想更殘酷的事情了。」這句話讓他印象深刻，因為綠谷出久因爲剛繼承 OFA 不久，還沒有辦法靈活使用個性，第一次就被相澤老師另眼相待，而且在相澤老師眼裡，綠谷出久盲目的追尋成爲英雄是徒勞的，但最後綠谷出久也用自己努力令相澤老師改變對他的看法，「我覺得懂得反思的人很值得學習。我自問不是那些有天賦的又不是那種特別勤奮的人，我只是一個普通不過的普通人，我相信一分耕耘一分收穫，不要期望一分耕耘有十分收穫這些天方夜譚的想法。追逐夢想可能是殘酷但我們選擇了追逐就不要去想什麼很辛苦，有時候一刻的快樂是無法用數字量度。」
「話梅鹿是屬於每一個支持著我們的大家的命運共同體」
迎來十週年的現在，話梅鹿認為目前才是樂團真正出發的階段，希望在亞洲參演更多音樂節演出，並持續嘗試往未曾抵達的區域發展，努力將音樂帶到世界的另一個盡頭。「向外走是很重要，同時要顧及到聽眾數字以及成本效益，這樣才可以把樂團推到更遠的同時維持『可持續發展』的原則。」在這之餘，他們也笑說期待下一次的巡可以多帶一點助手，希望能有人幫忙拿一下行李和樂器。
「話梅鹿不只是屬於四個人的樂團，是屬性每一個支持著、幫助過我們的大家的命運共同體。你們每一個都是樂團很重的的一份子，是令樂團仍在不停向前走的功臣！十週年才是話梅鹿的開始，接下來請繼續多多指教！」坤城說。更多樂團資訊請洽話梅鹿官方 IG 與網站。
文：迷迷音
photography by jeaniesphoto
