LM.C 與 有村竜太朗 (Plastic Tree)，即將於 12 月 8 日和 9 日以特別企劃「參龍會」之名在台共演。從曾經隸屬同一經紀公司、樂團同期出道，到私下是會一起出國旅行的摯友，LM.C 的 Aiji 和有村竜太朗的緣分已跨越三十年。這次專訪中，他們不僅揭密活動名稱「參龍會」的命名小故事，更深入回顧彼此的第一印象、難忘的「昭和式」飲酒趣事，以及面對數位時代音樂形式變遷的內心感受。這場由深厚情誼與對台灣熱情共同促成的限定演出，將會如何呈現？讓三位音樂人親自為我們解答！
ーLM.C和有村至今為止在日本也曾多次對談，甚至有村跟Aiji還一起出國旅行過，這次決定一起來台演出的契機為何？
有村：確實，我和Aiji的關係很好，甚至會一起去旅行，作為朋友也常常一起玩。我們經常在旅行時聊到「希望樂團能再去海外演出一次」「如果能在台灣演出就好了」之類的話題。特別是台灣，當時Plastic Tree和LM.C曾經同台參加過同一個音樂節，當時住的是同一家飯店，演出之外也有很多交流。那時候我們就說過「如果有一天能以自己主辦的形式在台灣舉辦就好了」。在這樣的基礎上，這次能順利推進，很大一部分原因是台灣方面的負責人以及工作人員彼此早已認識，或是有很多共同的關係者。可以說，是這些人脈和緣分促成了這次的實現。
Aiji：我們原本就曾經隸屬於同一家經紀公司，作為樂團來說也幾乎是同期出道的朋友。在音樂人當中，他也是少數會一起去旅行、關係非常要好的友人之一。至於這次一起演出的契機，其實很久以前就曾在台灣的音樂祭與Plastic Tree同台過。不過最近聽說有村竜太朗以個人身分也有前往台灣演出的消息，而我們在疫情結束後也一直希望能在台灣再次舉辦扎實的現場演出，所以就想到如果能以活動共演的形式進行，應該會很有趣；再加上彼此原本就有交情，因此我們主動邀請他們，並促成了這次的合作。
ー活動名稱「參龍會」這名字是怎麼想到的呢？背後有甚麼命名小故事嗎？
maya：為了這次在台灣的演出，我們進行了多次討論，與LM.C以及有村竜太朗先生一起談了關於想做成什麼樣的演出、要以什麼樣的心情面對這場表演等內容。我覺得這場活動需要一個標題，所以事先準備了幾個標題想法並帶到會議上。LM.C雖然常常受邀參加其他樂團的活動，但「一起創造某個企劃」的經驗並不多，因此這次由我提出點子他們也十分贊成。原因是LM.C有一首在13年前發行的歌曲叫作〈DOUBLE DRAGON〉，而竜太朗先生的名字裡也有一個「竜」字，所以我就想到可以把「竜」作為意象，提出了「參龍會」這個名稱。當我想到這個名字的瞬間，就覺得「非它莫屬」，於是就提出了這個案子。
有村：在討論標題和整體設計的會議中，maya已經幫忙想好了名稱，我心想「工作速度真快啊（笑）」，而且理由也非常清楚易懂。LM.C的歌曲中有使用「DOUBLE DRAGON」，再加上我的名字裡有「龍」，我覺得這個名字非常好，和設計的方向也完全契合，就立刻決定了。感覺就是「太棒了！」。我自己也有想過幾個方案，但maya的方案實在太棒了，所以就採用了他的提案。
ー回顧三人對彼此的第一印象與現在有何不同？熟識的契機為何？
Aiji：對我來說，那已經是三十多年前的事情了，很多細節其實記不太清楚，但印象基本沒有改變。竜太朗基本上就是大家心中所想的那種「公開形象」本人的樣子。現在也一樣，只是多了一份成熟感。回想我們能變熟的契機，是因為當時隸屬同一家經紀公司。我之前的樂團「PIERROT」和「Plastic Tree」曾由事務所主辦，在兵庫縣姬路市舉辦過一場一萬人規模的戶外活動。活動結束後的聚餐聊得很開心，然後一起去電影院看了深夜場的《駭客任務》，就是從那次開始的。從那之後，我們開始常聊天，關係也逐漸變得深厚。
maya：對我來說，Plastic Tree最初就是「在雜誌上看到的存在」。至於竜太朗先生，一開始完全無法把他和「會出門喝酒」這件事聯想到一起，所以那時候非常驚訝，但現在已經覺得很自然了。最初的印象就像Aiji說的，與他的公開形象完全一致，而這也是我很尊敬他的地方之一。至於最初相遇的具體時間其實有點模糊，不過可以確定是在LM.C成立之後。記得曾經在NHK的音樂節目上遇過他。
有村：首先是與Aiji最初的相遇……到底是在PIERROT與Plastic Tree一起共演出的時候，還是慶功宴活動的聚餐時，我已經不太記得了。不過因為是同期，我想當時就已經有一些交流了。我們變得要好的契機，是我後來加入SWEET HEART經紀公司的時候，再次見面時說了句「好久不見」。那個時候正好我搬到東京，從那時起我們就經常一起玩。音樂上的話題很合拍，年齡也幾乎相同，想法也很相似，很快就親近到可以互相到處串門子了。搬到東京後，經常一起玩的朋友並不多，真的就是Aiji，還有小青（cali≠gari）左右而已。對他的印象基本沒變，依然是個踏實可靠、保持警覺、做事仔細的人。但某些地方又有點小粗心（笑），如果對本人說的話可能會生氣吧。但作為音樂人，我非常尊敬他，感覺上他永遠是很好的玩樂夥伴的感覺。唯一改變的大概就是變得不太喝酒了吧。
maya從一開始就有種神秘的氛圍，現在也沒變。我覺得他是個很好相處的人。共同認識的人（化妝師或經紀人）也經常說「你們兩個很像」。和朋友的感覺相比，更多像是性格上有相似之處，也可能因為都是主唱吧。不過其實我並不算很了解maya，所以這次在台灣一起連續兩天的演出，我心裡的幕後主題就是「我們能拉近多少距離呢？能不能變得更要好呢」（笑）。這次一起彈吉他的悠介(lynch.)，他也和maya一起做過session band，還有很多共同的朋友，透過這些連結，也希望能夠看到maya不為人知的一面。
ー三人認識也很久了，有沒有一句對方說過的話，或一個觀點讓你印象深刻、影響你後續的音樂路程或是想法？
有村：我和Aiji真的認識很久了，回想起來有很多話和事情都印象深刻。比方說，以前我們常一起去喝酒，他曾經說過「喝酒方式也太昭和式了啊（笑）」。有一次我們在海外住同一個房間，從上飛機那一刻起就一直喝，接下來幾天也都在喝，結果他就吐槽說「這不就跟在渋谷喝酒一樣嗎」。像這樣的小插曲，印象非常深刻（笑）。當然還有很多其他的故事，數都數不完。但沒有一件是不好的，都是快樂和美好的回憶。
在音樂方面，他對我的影響也非常大。因為是同世代，並且一直站在第一線的音樂家，自然而然我會經常向Aiji請教和討論。最近的例子是在疫情期間，工作無法正常進行的時期。我會很坦率地向Aiji討論，包括我的心情和動力：「作為音樂家接下來會怎麼樣呢？」那個時候因為特殊情況無法直接見面，但我們透過Zoom一起喝酒，討論近況和未來的展望。我覺得有種和他一起活在同一個時代的感覺，非常強烈。
我們並不是作為一個樂團一起活動，所以音樂上留下的作品並不多。不過曾經一起Session過，也曾經讓他參加我策劃的活動。某種程度上，可以說是同一個團隊、同一艘船上的一員，一起乘上時代這艘船的夥伴，也是一直在身邊的人。我也看過LM.C第一次的武道館演出，也去過他們的幾場演唱會。我覺得他們是一個非常棒的團體，也了解他們的魅力。剛認識的時候，我們在同一個事務所，也會在相似的場合對談，參加同樣的活動。現在雖然不再有這樣的場合，但我們的連結一直存在，至今仍然可以一起做事。所以這次的台灣共演對我來說特別重要，也非常開心。
至於maya，給我的印象是「難以捉摸，但很好的人」。不容易理解他在想什麼，但卻是個讓人感覺舒服的人。總是悠閒自在，給人自由的印象。他的魅力不在於言語或行動，而是在一起時的那種自由氛圍。
Aiji：每次被竜太朗說「喝啊喝啊」勸酒的時候，就會覺得「真不愧是搖滾樂手啊～」(笑)我自己已經不喝酒了，所以覺得竜太朗從以前到現在都沒變，真的很厲害。那種昭和時代搖滾樂手的風範，真的非常強烈。
maya：其實我們私下相處的時間並不多，不過竜太朗先生以「個人名義」開始活動算起，應該也快滿10 年了。他無論是個人還是樂團活動，都能長時間持續下去，這份現實與他的態度，是我真心敬佩的地方。他很能喝、完全活在搖滾樂手的風格裡，他那種幹勁十足的樣子也非常有魅力，給人很多刺激。
Aiji：他就是一個「表現慾望強烈」的人。我跟maya在表現上基本上是專注於LM.C這一條線，但竜太朗不一樣，他有個人活動，而且在個人活動裡還會嘗試不插電編制、或是樂團形式等各種不同風格。他那種強烈的表現慾、以及維持動力的高度，是非常值得尊敬、也會讓人覺得「真的很厲害」的部分。
ー三人近期有共同熱衷的話題嗎？或是可否分享一下最近一次見面發生的小趣事給台灣粉絲？
Aiji：最近其實不太會聊到私事。LM.C兩個人之間最近也沒有特別共同沉迷的東西呢……
maya：啊！想到最近我們剛好在同一個時間收到粉絲送的禮物——「勇者鬥惡龍I＆II」。我有稍微玩了一下。
Aiji：我還沒開始玩。不過「勇者鬥惡龍I＆II」是很多人公認的名作，所以我也很想玩。
有村：共同話題的話是貓咪吧。Aiji也養貓很久了，但在養第一隻「sora」的時候，我極力推薦他養貓。我自己也養貓（kuro），完全被貓迷住了。我想讓他知道這件事，就說「Aiji，來看看我家的貓吧」。起初他完全沒有興趣，但我說「牠很可愛喔，你來看看吧」之後，他一看到就說「這隻好棒啊，好可愛」，行動非常快。馬上就說「我要養貓了！」。因為不知道該養哪種貓，我們一起討論，還看了寵物網站。最後由他自己挑選，決定要去看那隻貓，我記得我們一起去看的。他一但喜歡了就會馬上下決定，像是「絕對很可愛」之類的。我記得他就是買了那隻貓，雖然記憶有點模糊。
他厲害的地方是，他對「可愛」的感受很強烈，而且會考慮未來。雖然那隻貓才一歲左右，但因為害怕寵物離世，他又買了下一隻。愛放得太深，沒有貓就無法忍受。我想還有其他原因啦，但我覺得他是想讓貓彼此交朋友。他連各種照顧都考慮到了，我覺得很厲害。所以我們兩個一起沈迷的，就是貓啊。
最近除了聊貓的話題，就是前陣子在博多，剛好我們和LM.C團隊都提前到達那邊。我是和鍵盤手SYUTO兩個人以不插電的組合演出，後來和LM.C團隊會合，一起開心熱鬧地喝酒。那時候聊得最多的就是台灣的事情。也聊了健康方面的話題。比如說演出時要注意飲食。有一次某人因為吃生的食物然後生病了，對，那個人就是我。巡迴期間不能再這樣了，不能再做這種事，等等之類的話題。
Aiji：正好前陣子我們在進行「LM.C Club Circuit ’25 -Gothic Mode-」巡迴時，竜太朗也在巡迴。我們在福岡的演出日剛好同一天，而且彼此都提早一天到，在那種「欸你怎麼在這？」的感覺下開始聊天，然後他就說「喝一杯吧」。雖然他知道我已經戒酒了，但還是會說「先見個面吧！」之類的。所以我們最後就一起去找他了，包括 LM.C的支援成員和maya，全員一起到竜太朗所在的店。最後呢……因為我一喝酒，他也會變得很開心，所以我就陪他一起喝了。
ー經歷 8cm CD到12cm CD，再到現在數位串流當道；而樂壇盛行的曲風也從視覺系、JROCK、PUCK、NEO CITY POP、SINGER SONGWRITER 到現在 VOCALOID、VTUBER….不斷變化，回顧一路走來，每個時期做音樂重視的部分是否有甚麼樣的改變？至今為止持續做音樂的動力為何？
有村：無論音樂變成什麼形式，我認為大家都是喜歡音樂的。無論什麼類型，搖滾、爵士、古典等等，只要是能用耳朵感受到、觸動情感的音樂，對人來說都是必要的東西。經歷了漫長的時代，即使音樂呈現出新的形式，人們仍然會追求新的素材，也會懷念舊的作品。串流服務的發展也是其中一個例子。音樂對人而言，是一種充滿魅力的魔法。當音樂的形式改變時，也會感到一點寂寞。因為實體的東西消失了，時代也在變。曾經存在的東西可能會失去需求，但這也是無可避免的。以我這一代來說，音樂的形式從唱片、卡帶、類比、DAT、MD、iPod、智慧型手機、iPhone 都發生過變化。能親眼見證、親身體驗這些變化，也是這個時代才有的特殊經歷。我感受到的，雖然情感不只有一種，但音樂對每個人都是必要的存在。
我喜歡用文字表達自己，所以我特別喜歡透過CD或歌詞本等紙本媒介來接觸音樂。寫歌詞、設計排版，能實際拿到完成的實體作品，帶來的喜悅非常大。當然，數位化很方便，也能讓更多人接觸到音樂，但製作實體作品時的感覺與實感，似乎稍微減弱了。感到寂寞的，就是這一部分。至於持續創作音樂的動力，我想是因為我自己本身就是音樂的粉絲。我喜歡聽音樂，也喜歡演奏音樂，沒有其他事能比這更讓我熱愛。這就是我的源頭。
Aiji：現在，LM.C是從我們自己的廠牌發行作品。我自己曾經正處在日本音樂產業泡沫的中心，那時候一年必須推出三張單曲、兩年要發一張專輯，有時甚至一年半到兩年內就得完成一張專輯，完全是被商業音樂的發行周期推著走的狀態。因此那時候的生活，基本都是被「截稿期限」追著跑。但現在，我們有了能依照自己節奏製作音樂的環境。可以在真正滿意、認為「這就是好作品」的狀態下，把音樂傳達出去，我覺得這是最健康的狀態。特別是在日本，音樂產業的發行周期非常快，但在海外，許多藝人是三到四年發一張專輯，並展開世界巡迴，這樣的節奏才是健康的。我們現在終於也能以那樣的步調，花時間製作專輯、發行、巡演。而且一張專輯發行後，我們甚至會巡演兩次，真正讓作品昇華，透過演出與粉絲一起把歌曲孕育出來。不論是創作、製作、還是發行後的活動，我都能在完全認同的心態下，一步一步完成。隨著數位化的發展，也有越來越多人能離開大公司，以自己的步調進行音樂活動。不用與大廠牌簽約也能發表音樂的時代，使更多才能有機會被世界看見。從整體來看，我覺得音樂界正朝著原本應該有的健康樣貌邁進。至於創作的原動力，果然還是因為有人願意聽我們的音樂、期待我們的新作品吧。如果某一天，完全沒有人再期待我們，不需要新歌，也不希望我們演出——老實說，那時候我大概會停止音樂活動。正因為有人等待著，我們才有繼續努力的力量。
maya：基本上我的想法和Aiji差不多，也能感受到時代的變化。但我並不會覺得「以前比較好」或「那個時代比較棒」這樣的比較想法。娛樂的選擇變多了，系統也變得複雜，這是事實，但該做的事情，始終是「在這個環境中，我們要以什麼樣的方式存在」。因此我並沒有覺得自己的意識隨著時代有很大的改變。我們創作的音樂，也只是表現出當下的時代、自己所在的位置，所以本質上沒有大變化。不會憂心時代的變遷，而是享受現在所處的狀態。持續做音樂的動力，當然也來自一直以來支持我們的夥伴。此外，LM.C作為一個樂團也快20年了，這份活動已經成爲人生的一部分，不再是需要依靠「幹勁」去維持的東西。我們自然知道自己的使命與該做的事情，只要好好去完成就好，因此不需要特別強烈地意識「原動力」。因為在沒有什麼壓力或困難的環境中，所以也不會因為困境而非要去尋找動力。我覺得很幸運的是，能以十分愉快的心情持續活動，只要有「和大家一起向外傳遞快樂」的意識，自然就能持續前進。
ー對於「視覺系」又有甚麼樣的想法？
Aiji：無論在哪個時代、哪個國家、哪個場景或哪個音樂類型中，帶領潮流、受到支持的藝術家總是能立刻浮現在人們腦海中。回顧日本的音樂史也是如此。然而，在現在的視覺系場景裡，我覺得在年輕世代中少了那種「能帶領整個場景往前走」的樂團，這或許正是導致視覺系衰退的原因之一。作為LM.C，我們一直希望能讓這個場景稍微再熱起來，希望能透過創作和演出，讓大家覺得「視覺系的樂團很帥、很有魅力」。可能聽起來有點自大，但每次到海外演出，我們都抱持著「作為日本代表的搖滾樂團之一，希望讓大家看到日本也有很酷的音樂家」的心情在台上。這份心情一直存在，也希望能更進一步推動這個場景變得更活躍。
maya：前陣子日本有一個活動叫「CROSS ROAD Fest」，是把那些曾打造視覺系文化的樂團集合起來的活動，我們LM.C也有演出。老實說，我個人其實沒有什麼「想振興視覺系場景」的想法。我從來沒有那種「希望透過自己或LM.C來帶動整個視覺系場景」的念頭。而現在主張「讓視覺系再次熱起來吧」的多半是經歷過所謂黃金時期的人們，可以說是一種「想把那個時代找回來」的心情吧。我覺得那非常好，無論是動機還是實際付諸行動，都很了不起。但是，若問我自己會不會主動去做同樣的事，我的答案是不太會。不過，如果有那樣的活動、那樣的氛圍，而我們LM.C被邀請的話，那我完全不會保留、會全力參與並給予支持。這也是我在前陣子的活動中深刻感受到的事。與其說是LM.C自己要做什麼，不如說如果有那樣的推動、那樣的流動存在，我們會希望盡可能參與並提供協助。以LM.C現在的資歷與狀態，也具備能夠做到這些的能力，我是這麼想的。而這次我們和有村竜太朗先生一起到台灣演出，我認為也會成為推動該文化擴散的一部分。但說實話，這件事最初的出發點並不是那些意義，而是「我們想一起做些有趣的事情」。我們想在台灣呈現的是我們自己覺得有趣、想帶給大家的時間。與其背負著什麼使命感，不如說只是想讓大家享受與我們一樣的快樂，而如果結果能讓更多人喜歡日本的文化，那就是最理想的狀態。
ー雖說同樣是視覺系出身，不過 Plastic Tree 和 LM.C 的曲風還蠻不一樣的，而有村的solo又是另一種風格。好奇這次打算如何安排歌單？預計呈現甚麼樣的演出呢？
有村：在有限的時間裡，我們會專注於呈現自己目前最好的狀態。雖然是個人活動，但會和支援成員一起討論後再做決定。因為是和LM.C的共演，所以在選曲時也會互相交換歌曲、分享推薦曲目。想了很多方式。比起一起Session，可能偏向以互相參與對方歌曲的形式進行。就是像是我會參與LM.C的歌曲演唱，或者LM.C會加入我的歌曲，呈現這種互動的感覺。
maya：我們所考慮的，其實只有「如何在我們擁有的這段時間裡做出最好的呈現」。但也不是什麼「只有30分鐘」之類的限制，所以整體的心態上，其實和做一場專場（one-man）時沒有太大差別。應該說，會再更濃縮、更濃烈一些吧……。雖然歌曲數量當然會受到限制，但我的意識與專場時並沒有不同。因為是共演活動，又是在台灣演出，所以我希望能讓大家清楚知道「這就是LM.C」的感覺。基本上我們的音樂性方向和竜太朗先生相當不同，正因如此，那種對比、反差如果能變得更明顯，應該能讓彼此更享受這場演出——我就是基於這樣的想法來安排曲目表的。
Aiji：我基本上不會因為「在台灣演出」或「是不是專場」來做區分。我是那種不太會用這些來劃分演出模式的人，所以應該不會因為場地不同而有什麼特別大的改變。
ー之前在 Plastic Tree 致敬專輯中，LM.C曾翻唱「ツメタイヒカリ」，那麼這次是否也有機會挑戰翻唱彼此的歌曲？或是有沒有打算特別為台灣觀眾準備的驚喜？
Aiji：就像我在前陣子和竜太朗的線上直播中提到的，既然難得有這次和竜太朗的共演演出，如果能一起做音樂上的即興表演，我覺得台灣的觀眾應該會很享受。平常在彼此的演出中看不到的藝術性和個人特質，或許就能透過這樣的合奏呈現出來。包含彼此合作的這個想法，我希望能和竜太朗一起構思出，只能在這次「參龍會」看到的特別演出內容。
ー這次還找了 lynch. 的悠介擔任支援樂手，能分享一下一起練團或是準備過程中，有甚麼有趣的事情嗎？
有村：我平時就經常和悠介在一起。他待在東京都內時幾乎每天都會見面，也經常一起喝酒。有時候甚至會連續三天待在一起。平常的趣事也太多了，都不知道從哪裡說起才好（笑）。關於這次在台灣的彩排來說，因為演唱會有兩天，所以會討論「怎麼安排演奏流程」、「哪首歌在什麼時候上場」等等，有時也會採納悠介的點子。聽了他的建議後，常常會覺得「這個不錯啊」，在製作演出結構和曲目編排時非常有幫助。有趣的趣事是，以前在台北住宿的飯店附近有一家摩斯漢堡，他非常喜歡，每次提到這家店都會引起瘋狂討論。聽說台灣也有走路就能到、24小時營業的摩斯漢堡，他聽到後就會超級興奮，「這也太棒了！」整個人變得超嗨。
ー你們都各自有來台演出的經驗，甚至最近一年各自也都有來台。睽違多年再來台灣，有甚麼對台灣粉絲改觀或是印象深刻的地方嗎？
有村：上次能去台灣時，看到有這麼多等待已久的粉絲，真的非常感動。當時有點像在做夢一樣，幾乎無法相信這是真的。這次再次造訪，因為對演出場地和休息室都很熟悉了，所以有一種「回來了」的感覺。在海外舉辦演唱會的過程中，台灣也是我造訪最多的地方之一，因此有著特別的情感。
maya：去年久違地再次造訪台灣，我感受到現場演出的熱烈程度和氣氛，果然與其他國家都不同。當然，這是非常正面的不同。我深刻感受到這一點，今年再次來，也有同樣的感覺，所以這也是讓人期待的部分。台灣演出的現場氛圍很特別，可能因為多數台灣觀眾是在台灣看演出長大的，所以對日本人來說不太容易理解。簡單來說，就是現場氣氛非常熱烈。那種熱烈既直接又明顯，和日本的現場不同，也和美洲那種觀眾會整場一直跟著唱的熱烈又不一樣，這種獨特的熱度非常吸引我。我們LM.C都非常享受這種氛圍，也讓我留下了「又回到台灣了！」的強烈印象。另外，演出場地也是一個很大的因素。能再次回到我們多次演出過的The Wall，對我們來說意義很大。
Aiji：台灣的演出感覺就像是一種混合型的熱情，一方面有歐美那種「哇——！」的爆發力，另一方面也像日本觀眾一樣，對抒情或慢歌會認真聆聽、投入感受。因此在台灣演出，給人的感覺非常過癮。熱血的歌曲可以盡情熱血，慢歌也會被認真聽，這一點雖然在日本也有，但就爆發力而言，更接近歐美的能量，和日本對比的話更明顯呢。對演出者來說，這種環境非常好掌控。可以按照想像去安排曲目、控制現場熱度和節奏，整場演出的流動感非常順暢，這讓我覺得很有成就感。另外，去年再次造訪時，感受到觀眾的熱情和等待的心情，真的非常溫暖。能真切感受到觀眾真的很期待這場演出，這讓我們非常感謝。過去，只要有機會在台灣演出，我們就會盡量安排，持續做下來真的很值得。有許多觀眾說「十年來第一次看到現場演出！」或者寫信說「終於看到演出好開心！」，這些都讓我感到非常欣慰。
ー這次來台是否在演出之餘有其他想要體驗的事物？又或是有沒有每次來台必做的事情？
maya：這次和以往不同的地方在於，我們會和另一個團隊一起去台灣。我很期待和他們在演出以外的相處時間。雖然沒有太多時間觀光，但如果要去的話，我想去故宮博物院。我一直對那裡很有興趣。不過，比起觀光，我更期待和其他樂團一起共度的時間。怎麼度過這段時間，也會影響到演出的氛圍。我希望能呈現出和我們平時單獨去台灣演出時不同的LM.C狀態。
Aiji：我們平常幾乎沒有時間觀光，但即便只是和大家在台灣街頭一起吃一頓飯，也會覺得新鮮有趣，每一刻都很珍貴。所以這次也沒有什麼特別安排的活動，只希望LM.C、支援成員、工作人員，大家能享受在台灣的每一刻，這就已經足夠了。每次來台灣，我都覺得每段時間都很可愛、很珍貴。去年去台灣的時候，我們去了一家非常在地的路邊攤，超級Local的攤位。那次經驗非常棒，我也希望能夠去看看更多更在地的地方。
有村：去夜市是每次去台灣必做的事情。上次去的時候非常喜歡，所以這次如果有機會，也想一定要去。另外，曾經去過的台北溫泉我也想再體驗一次。那裡很像日本的溫泉，有露天的戶外浴池，水壓非常強，有個肩頸痠痛會痊癒的地方。那種感覺真的很震撼，強到讓我覺得「脖子會被壓斷吧」（笑）。現在自己的身體到底能不能承受，也想挑戰一下呢（笑）。
ー有什麼想對台灣粉絲說的話嗎？
有村：這次能在台灣舉辦演唱會，我感到非常開心。每年都能感受到台灣粉絲對活動的關注與支持，這份親近感令我十分感動。這些全都是大家的功勞，所以我也會繼續努力，不辜負大家的支持。希望未來能和大家一起度過更多愉快的時光。
Aiji：每次演出，觀眾都非常熱情，對他們的歡迎我們總是滿懷感謝。也正因為如此，我們才能每年持續來台演出。就我個人而言，今年算是第三次來台（前兩次是春季巡演，另外一次還包括私人行程），能再度到台灣、並且在現場演出，我感到無比期待。今年春季和秋季的巡迴都非常成功，我認為這次的台灣演出可以說是其集大成之一。所以這次一定會是一場最棒的演出，大家請好好期待。這次的演出不只是一般的專場，而是和老朋友有村竜太朗的共演，說不定會發生什麼驚喜，我也希望大家能帶著期待來現場。請一定要來玩！
maya：首先，真的要感謝長期以來一直支持我們的朋友們。相信很多人都很清楚，我們非常喜歡台灣！！其實之所以這麼喜歡台灣，是因為有那麼多人支持我們、和我們一起留下回憶，現在才真正意識到這一點。我覺得人永遠是第一位的，正是這些讓我們能夠愛上這個國家的人，造就了台灣在我們心中的存在，我由衷感謝他們。很多台灣的朋友也常來日本看我們的演出。不是因為很多人來我們很開心，而是即便只有一個人願意這樣做，我們也非常感激。能有這麼多從台灣來的支持，這次換我們能去見他們，真的非常幸福。更重要的是，我們也知道有更多人只有在我們來台灣時才能見到我們，所以每次能和他們見面，我都非常期待。希望明年也能再回來，為了這次的活動，我們希望在各個方面都取得圓滿成功，所以請大家一定要帶朋友一起來玩。之前來現場的朋友們，我也記得每一個人。即便這次沒能參加也沒關係，LM.C會繼續活動，希望未來能再和大家一起相聚。甚至我還記得在機場相遇時的點點滴滴，也期待能再一起創造與LM.C的美好時光。
文：迷迷音
照片：官方提供
