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來自韓國的新世代實驗樂團 Leenalchi（李捺致）於 2025 年 8 月 30 日首次來臺參加JAM JAM ASIA 音樂節， 帶來一場前所未有的音樂體驗。他們以兩把貝斯、一位鼓手，搭配三位「Pansori(盤索里)」歌者的獨特編制，將韓國傳統說唱藝術與現代放克節奏交織，掀起一股無法抗拒的能量浪潮。
Leenalchi(李捺致)，由操刀《屍速列車》、《哭聲》、《老千》等電影配樂的 장영규 張領圭所領軍，目前團員包括四位主唱安二鎬、崔秀印、朴修範、羅瑞榗，以及貝斯手二哉與鼓手吳炯錫，自 2019 年成立以來就靠著翻玩韓國傳統說唱藝術「Pansori(盤索里)」而備受全球樂迷矚目；去年更為金泰梨主演的《正年》演唱原聲帶主題曲〈BIRD〉，從此打開國際知名度。隨著 Leenalchi 首度踏上臺灣舞臺，我們也藉著專訪的機會，和成員們聊了他們從小學習的盤索里的心得，以及如何讓這門傳統藝術散發出全新的魅力。
初次在臺灣開唱：觀眾的熱情超乎想像
初次在臺灣表演，吳炯錫表示，雖然天氣很熱，但看到觀眾們在如此高溫下依然全神貫注地聆聽，讓他們十分驚訝。他說：「感覺上，或許觀眾們比我們更熱，但他們所給予的熱情與專注，讓我們非常感激！」崔秀印也附和：「這是我們第一次在臺灣觀眾面前表演，起初我們有些好奇，不知道臺灣觀眾會如何享受我們的音樂、也不知道該如何與他們互動。然而，所有這些擔憂在表演開始的那一刻就煙消雲散了！因為觀眾們的反應非常熱烈。能感受到那種輕鬆、自在的氛圍，真的讓我們非常開心。」
有觀眾在聽了 Leenalchi 的音樂後，覺得其中快速的唱段聽起來很像饒舌（Rap），對此安二鎬解釋，這其實是傳統盤索里的獨特表現方式。「盤索里是一種以講述故事和節奏為核心的音樂，我們通常會直接將故事內容以說話的方式呈現給觀眾。對於不熟悉盤索里的人來說，這種獨特的說話式唱法，加上快速的節奏，確實可能會讓他們覺得聽起來很像饒舌。」不僅有快速的部分，盤索里也有對比鮮明的慢速段落，兩者交織出不同的魅力。
合宿訓練：從小奠基的深厚功力
事實上四位主唱從六歲、八歲左右就開始學習盤索里，接受長年累月的專業訓練，因而能展現如此深厚表現力。然而當初是甚麼樣的契機對國樂，特別是盤索里產生興趣呢？以朴修範來說，因為父母親喜歡盤索里，所以從小就送他去學盤索里，「我其實不太記得具體是怎麼開始的，回過神來的時候，就已經在唱盤索里了。我們的訓練方式也相當特別，不像一般一週上一堂課的模式，而是會採取合宿練習的方式，大約一個月到一個半月的時間，所有學員會一起集訓，從早到晚都專注於練習盤索里。經歷過多次這樣的訓練過程，實力會突飛猛進，盤索里會感覺像是真正融入了我們的身體之中。」
青春的掙扎與迷惘：堅持走在傳統藝術之路
崔秀印分享，她其實原本是主修古典聲樂，後來才轉向盤索里。之所以被盤索里吸引，是因為韓國固有音樂，尤其是韓語所帶來的力量非常巨大。盤索里中獨特的說話方式、音韻變化以及音高構成的魅力，是在其他音樂形式中難以尋獲的。「當然，我在高中時曾經整整一個月不聽盤索里，轉而瘋狂聆聽 K-Pop 偶像音樂。那就像是一種轉換心情的方式，但從未想過要真正離開這條路。」
羅瑞榗回憶，大概十歲的時候就可以一口氣把三小時的盤索里歌曲唱完，很少真正產生「討厭」的想法；即便有，時間也不會持續太久。「我們都喜歡唱歌，因此的確也會對 K-Pop 或流行歌曲感興趣，甚至會去學流行歌的唱法。但很快就會發現，自己原本在做的盤索里更有趣，所以很快就失去了對其他音樂的興趣。」
雖然如此，他們也坦言許多從小一起學習盤索里的同伴，能夠堅持到現在的已經所剩無幾，大概僅有 10% 的人還繼續在傳統藝術這條路上努力。安二鎬認為，堅持下來的人當然不乏優秀的人才，不過不一定就是「最優秀」的，也有純粹是因為非常喜歡而留下的人，也有一些是因為「太笨」而不知道該離開的人。「很慶幸的是，我們在創作音樂時發現，那些堅持下來並努力開拓自己道路的人，都不是那些隨波逐流或不夠聰明的人，而是都帶著自己的想法與才能，努力地持續走在音樂這條路上。」
如何平衡傳統與現代？「沒有對立，只是專注於做好身為盤索里歌手的本分」
2020 年唱響韓國觀光公社主曲〈老虎來了려온다 Tiger is coming〉創下破 6 億超狂觀看數字，更一舉獲得第 18 屆韓國大衆音樂賞的「最佳跨界專輯」、「最佳現代搖滾歌曲」兩大獎項，成功地將傳統盤索里帶入大眾視野。不過就以古典音樂來說，跨界加入其他元素可能在一開始並不是那麼容易被接受。到底是如何在傳統盤索里與現代音樂之間找到平衡點的？
安二鎬解釋，Leenalchi 的音樂並非單純的盤索里，然而，若要呈現出 Leenalchi 這種高完成度的音樂，主唱們就必須充分發揮他們的角色；而要扮演好主唱的角色，最終還是要「唱好盤索里」。「所以對我們來說，我們並不會把兩者看作是需要平衡的對立面。作為一名盤索里歌手，我們在 Leenalchi 扮演主唱的角色。因此，我們身為盤索里歌手的自身能力必須一直保持有一定水準，並且不斷精進。只有這樣，Leenalchi 的音樂才能展現出更高的水準，並拓展到更廣闊的領域。我們沒有特別去思考兩者該如何平衡，只是專注於做好身為盤索里歌手的本分。」
貝斯手：「因為仰慕張領圭才想盡辦法加入！」
Leenalchi 最初是由張領圭召集了四位盤索里歌手，舉辦了一個月的合宿，試圖以樂團形式進行演出，經過團員的變動，最終形成現在的七人體制。問及加入 Leenalchi 的契機，比較晚加入的二哉自爆是因為仰慕團長張領圭才「處心積慮」加入的，讓其他團員聽得大爆笑。
二哉說，由於她和老公都是音樂人，漸漸地可以發現有些音樂人能夠在音樂這條路上一直走下去，而有些人即使才華洋溢卻會在中途默默消失。看到團長張領圭，不禁覺得就是這樣的人才能長久地做音樂。於，她大膽地找到團長的工作室，租下他工作室樓下的房間，想與他在同一棟樓裡近距離接觸、學習。「就這樣，我一直在他旁邊工作、做音樂，最終成功地加入了 Leenalchi！」
實際與團長共事之後，二哉不禁佩服地覺得「啊，這就是我所尊敬的團長啊！」。以前從遠處看，可能會覺得他非常偉大、高高在上。但近距離接觸後才發現，他在日常生活中也充滿了人情味。「他並非一蹴可幾的『大人物』，而是從最基礎的地方一步一腳印、紮紮實實地努力而來的。這讓我更深地感受到團長的真實。」
傳統故事如何發展為實驗性新潮音樂？
張領圭透露目前正在籌備新專輯，預計在 11 月左右率先發行新單曲，以韓國傳統故事《興夫傳》為主軸。《興夫傳》描述「興夫」和「孬夫」是一對兄弟，一個富有、一個貧窮，貧窮的「興夫」心地善良，看到燕子有難也出手解救，因此得到燕子的報恩獲得金銀財富，而富有卻心狠手辣「孬夫」則遭受報應。
Leenalchi 的音樂內容許多都延伸自韓國傳統寓言故事，例如〈老虎來了려온다 Tiger is coming〉是將原版《水宮傳》的故事做了調整。不過張領圭直言，並不會特別為了闡述故事而設計太多的舞臺肢體視覺表現，也不會完全按照盤索里原本的故事情節來進行。「整個演出雖然從整體來看像是一場故事，但我們更多的是專注於聲音本身，不會特別努力去演戲或是講解故事。在創作音樂時，我們也不是先有一個故事，然後才去想如何將其改編成音樂；而是根據當下音樂的節奏，去尋找適合的盤索里元素來融入，讓故事自然地與節奏結合。」
由於傳統音樂使用的音調和流行音樂並不全然相同，所以在傳統國樂與現代流行樂的跨界合作，經常需要配合樂器的特性來做調整，然而 Leenalchi 卻十分巧妙地融合了兩者，形成獨特的風格。張領圭也直言，這確實是 Leenalchi 神奇的地方。「我們在最初開始時，就決定要以盤索里的唱腔為核心，並維持其固有的形式。然後再將貝斯和鼓等現代樂器融入其中，進行大量的『再詮釋』。所以，我們的創作核心始終是以盤索里的『聲音』為主。將盤索里的特點保留在音樂中，然後再加入現代樂器的元素。」
國際舞臺上的迴響：「音樂的力量是相通的！」
Leenalchi 不僅在韓國受到歡迎，也到歐洲、日本演出，獲得諸多好評。崔秀印認為，其實 Leenalchi 的表演在不同國家並沒有什麼特別不同的反應，但讓她印象最深刻的是，無論在哪裡，觀眾們都跟著他們舞動，甚至給予他們超越舞臺上能量的熱情迴響。「有時候感覺我們並不是在耗費自己的能量，而是不斷地從觀眾那裡獲得能量，並以此為動力繼續演出。那種所有人都一起跳舞持續一小時的感覺，真的非常難忘。這讓我們感受到，無論國家或語言，音樂的力量是相通的。以後也希望有機會能常常來臺灣演出。」
朴修範表示，這次是 Leenalchi 第一次來到臺灣，沒想到臺灣觀眾的反應會如此熱烈，可以深深感受到臺灣對於音樂的喜愛。「非常希望未來能有更多機會在臺灣演出。我們也會持續努力，好好準備我們的音樂，期待再次與大家見面的那一天！」
Leenalchi 官方連結
FB：https://www.facebook.com/leenalchiofficial
IG：https://www.instagram.com/leenalchi/
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YouTube：https://www.youtube.com/c/LEENALCHIOfficial
文：迷迷音
照片：樂吉事達提供
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