日本 City Pop 經典 Original Love 於 1985 年組成，原本是四人樂團，直到 1995 年轉為田島貴男的 solo project，包括〈接吻〉、〈朝日のあたる道〉等等皆是為人所熟知的經典名曲。上個月來台參加第三屆的霓虹綠洲音樂祭 Neon Oasis Fes，也接受了迷迷音的專訪。
ー您從事音樂活動至今已邁入第 35 年，回顧出道初期，您認為自己最大的變化是什麼？
隨著音樂現場與人生經歷的累積，我對節奏的理解與演奏方式也更為深刻。年輕時無法容忍的事，如今可以接受了。有些執著變得更強烈，也有些執著慢慢放下了。我意識到自己的錯誤、驕傲與誤解。幾乎一切都改變了。現在的我，與二十幾歲的自己，簡直像是兩個人。
ー您的作品可說是歷久彌新、多首名曲皆能長存於聽眾心中。然而好奇您是否有過原本只是書寫個人情感，卻意外獲得廣大共鳴的經驗？
這是一個非常好的問題。有時創作完成的某首歌，在幾十年後穿越時空傳達給某人，引發共鳴，我認為這就是創作的最大魅力之一。作品能超越時代留存下來，某種程度上也是一種偶然。但若你是創作者，當你將這些經典之作的編曲外衣一層層剝開，僅留下和聲、旋律與節奏的骨幹，或是靜下心閱讀歌詞時，一定會被其結構與構成之美驚嘆不已，那幾乎是神來之筆。我在二十多歲時，曾完全沉浸在這類分析中。隨著時代變遷，所謂的「酷」、「正確」、「正義」都會改變，但人類內心的本質是不變的。若創作者能夠在感受當下時代脈動、被浪潮席捲的同時，依然觸及人類本質，那就是滿分的創作。只是，這樣的奇蹟非常稀有，而這正是創作之所以有趣的地方吧。就像打高爾夫，如果人人都能隨便打出一桿進洞，那就一點都不好玩了。「個人的情感」某種程度上，總會與「跨越時代的人類共感」產生連結。我想，活在創作中的人，心中多少會意識到這件事。
ー當創作遇到瓶頸或感到疲憊時，您會透過什麼方式讓自己找回動力？
最近，我會去賽道上飆車，這對我來說是很棒的轉換方式。還有一個方法是吹奏次中音薩克斯風。
ー您曾提過，流行音樂與名曲，是用來傳達那些光靠社群媒體字數限制無法表達的情感。如今短影音成為主流，音樂也朝短格式發展，像是省略前奏、直接用強烈片段抓住聽眾注意力。對此您有何看法？
如果流行音樂至今仍是人類情感表現的一種形式，仍能作為釋放或祈禱的場域，那我覺得其實不需要過度焦慮。早在 1950 年代左右，7 吋單曲唱片剛推出時，也曾經歷過「所有歌曲需在 3 分鐘內結束」的時代。簡化結構有時也能帶來精煉與洗鍊的效果。媒介與科技工具永遠都在變，特別是近年來變化的速度之快讓人目不暇給。與這些新趨勢保持良好距離、適度接觸才是關鍵，否則，使用這些工具的人反而會被反噬。
ー您曾在去年底提到想在今年推出新作，如果方便的話，能否稍微透露目前的方向？
目前還在摸索中。靈感來自於科技產品快速迭代、媒體資訊更新加速、時間感的變化，以及那些在這些變化中被拋下的人們的內心狀態。
ー您對台灣有什麼印象？是否曾收到來自台灣粉絲讓您特別印象深刻的訊息？
我原本就知道落日飛車、透明雜誌等台灣樂團。這次來台灣後發現還有很多很酷的樂團，感覺台灣的音樂仍在不斷進化。也非常感謝所有參加 Neon Oasis Fes 的朋友們，讓我重新提起精神繼續努力做音樂。我真的很驚訝在台灣竟有這麼多人在聽我的音樂，而且還有許多人非常深入地欣賞，這讓我非常感動。三十年前我剛開始音樂生涯時，從未想過會有這樣的時刻。但因為我從小就深受海外音樂影響，現在能實現這樣的交流，真的感到無比開心。
ー這次來台，有去了哪些地方或品嚐了甚麼樣的台灣美食嗎？
夜市真的太棒了。整趟台北行我幾乎都覺得胃裡有東西（笑）。下次來的話，我希望可以去台北郊外走走。
ー最後，請對台灣的粉絲們說幾句話。
能在 Neon Oasis Fes 上與台北的大家見面，真的太開心了！衷心感謝所有到場的朋友，以及 Neon Oasis 的工作人員們。希望很快能再次來台舉辦一場熱血的現場演出！Soul Power！
Original Love 官方連結
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編輯：迷迷音
照片：霓虹綠洲
