音樂創作人 FunkyMo 2019 年曾以電音專輯《Alb_2》贏得金音獎「最佳電音專輯」，就連日本新一代 J-POP 天王藤井風都指定找他合作單曲混音。相隔五年，他終於在今年 9 月發行個人第二張專輯《物件，所在》。這張專輯融合了臺語樂風和復古節奏，不僅展現了他多變的音樂才華，也在上線後贏得了好評，成為今年不容錯過的臺語專輯。
嘗試用臺語創作，其實是 FunkyMo 一直想做的事情。畢業於美國柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)後，選擇回臺灣發展。爲什麼會開始想要做一個臺語的專輯？「因爲我是臺灣人，臺語是我與土地的連結，而英文則是我在外生活的語言。」他不假思索地說。這張專輯是他希望臺語音樂可以存在的可能，除了讓他能夠更深入地探討自己的成長記憶，也讓聽眾有機會重新思考與自己文化的聯繫。
《物件，所在》的靈感來源於 FunkyMo 的日常生活，包含他對愛車和愛狗的深厚情感。製作過程中，他非常重視「聲響」的營造，不僅親自擔任樂手，在專輯裡打鼓、彈貝斯、吉他，樣樣都來，其他樂器的部分也都請來真實樂手，儘量用最少的軟體音源來打造，以求有「溫度」的音樂。「它都不是完美的，它都是有瑕疵的，但我覺得這些瑕疵全部疊加在一起，在我們選到了一個最對的點時，就成就一個這樣子的作品。」
對 FunkyMo 而言，煮飯跟做音樂是一樣的事情，可以抽換基本的元素。喜歡做料理的他，義大利、中式、日式….各項料理都難不倒，拿手菜兩隻手都數不完。他舉例，味增湯、關東煮和蕎麥麵所用湯頭原料是一樣的，只是以不一樣的方式去調配柴魚、昆布跟醬油的比例，正如 R&B 和 funk 的差別也是在料理中調整不同的配料比例，來尋找最佳的平衡。
他強調，無論是烹飪還是音樂創作，都需要理解基本元素，並勇於實驗，而這正是他製作這張專輯的過程。面對近期熱門的 AI ，他也抱持著正面態度，認為這就像是用快鍋煮出來的料理，雖然味道可能不及一整個下午的細火慢燉，但有時候的成果也讓人驚艷，重點是要學習如何好好使用這些工具。
「這是一個見山是山，見山不是山，見山還是山的過程。當你提取夠多的東西，知道自己想要融合的模樣，就去描繪你想要的結果。這是一個美好的過程，失敗與成功都是學習的一部分。」
《物件，所在》邀請到李權哲共同製作，整張專輯耗時近兩年完成，摸索出心中想要的臺語音樂的可能性。過程中，他認為，身為一個樂手，轉而要站到舞臺最前方唱出自己的內心，是最具挑戰的部分。畢竟唱歌是有包括情緒、呼吸、共鳴等不同的面向，跟樂器的演奏有一些差異，而這也讓他在錄音時花了一番功夫琢磨重錄。不過因為有李權哲的關係，讓 FunkyMo 得以去擁抱呼吸、去誠實面對音樂、去誠實面對自己的喜好而不再得過且過。
「我和李權哲是在美國唸書的同學，他很酷的一件事情是，他覺得不重要的事情，他就完全不會管，但他想追求的會爲達目的不擇手段，但他同時又是一個很懶得讀說明書的人，所以我們在合作的時候，他就是那種大筆一揮的寫好框架的人，我就是會去精細整理事情的人。可能是父母和小時候唸書環境的影響，我做事很照本宣科，但在跟李權哲合作的過程中， 他會說『你不要再想這些，你就唱，不要再想合聲是什麼了』。」
雖然說專輯中為了旋律與聲響的和諧，導致歌詞的部分有些倒音的問題，然而 FunkyMo 其實都知道其中的不足之處；同時這張專輯也反映了 FunkyMo 生長環境至今的軌跡，畢竟語言本來就沒有正確答案，「標準」從來就不是一個語言的必要條件，而是有沒有達到溝通的成效、有沒有講出自己想講的故事。「我知道裡面有 bug，不過這張專輯不是完美的，它不應該是教科書，而是一本習作，是報著回饋這個土地的心情來做這件事情，也是希望說我能在這個環境裏面給出一些東西。」
比起二十幾歲，現在的 FunkyMo 更清楚自己要甚麼。或許因為出身於還算富裕的家庭背景，從小就不需要擔心經濟問題、父母也對他的音樂之路給予持，允許他得以勇敢積極去做許多「樂觀」的選擇。例如在音樂之餘，熱愛滑雪的他也在去年考到了滑雪教練，更預計趁著農曆年節的空檔，於 2025 年 1 月到 3 月至日本白馬擔任短期教練。
問及如果有個時光機的話，會想到去哪個年代？他不假思索地回答：「我想在這裏！」 ，表示他喜歡沒有後路的感覺。 「我喜歡活在當下的感覺，所以我覺得目前沒有什麼事會讓我覺得無限的後悔，我覺得每一個時間點都有應該出現的事情，走過的路都不會白走。 」
FunkyMo 接下來將與泰國樂團 Ford Trio 以及來自韓國的 trio 리 於 10 月 31 日在「野地方 Wildlab」參加「Funkadelic Psyclab 放克迷幻實驗室」活動。更多 FunkyMo 相關消息請洽藝人官方 FB。
文：迷迷音
照片：FunkyMo
