已在台累積高人氣的水曜日のカンパネラ（星期三的康帕內拉）終於在10月13日與14日，分別於台北和台中永豐 Legacy 音樂展演空間舉辦單獨公演。台北公演前，迷迷音很高興有機會與主唱コムアイ（KOM_I）進行訪談。雖然在舞台上的演出又鏘又瘋狂，但私底下KOM_I講話卻是輕聲細語、十分溫柔，講話同時又十分直率，非常樂於分享自己的想法。
最簡單的道理、最手工的方式，透過「柔軟」引起共鳴
ー順帶一問，去年超犀利趴7的演出中有用了可以變臉的APP，之後會有想要將哪些新科技運用於演出之中嗎？
我後來就沒有用那樣的技術了，其實現在我VA、VJ都沒有用，只有用燈光。如果是用影像的話，感覺會比較硬，所以現在我就是用燈光而已，而且燈光還不是打在牆壁上，而是打在布上面，布的話會動不是嗎？如果將燈打在上面，燈光也會隨之變形。我就是將那個拿來代替影像。就像這樣，只要將演出元素簡化，把喜歡的東西在那範圍中做到最好。但是我對於VR也是很有興趣的，想要用VR看看。當年小提琴剛出來的時候，我想就跟現在VR剛出來的狀況一樣吧，就是一個很新穎、沒有使用過的東西，大家會去嘗試，了解小提琴也可以作為一種樂器來使用。而科技就跟樂器一樣，也就是說如果我要做的話，希望可以讓VR不要如此生硬、有更多柔軟的表現吧。目前為止看到的VR都有種生硬感，像是人要隨著VR的拍攝軌跡移動時，會受到各種限制、需要照著被決定好的範圍移動，但是這樣的話就沒辦法將當下感受到的東西表現出來不是嗎？我認為將在舞台上、在演出瞬間所感覺到的東西反映出來是絕對有其必要的，如果可以做到的話就太好了，不過現在好像還沒辦法做到呢。
不過剛才說的變臉APP其實也不太算什麼新科技，就只是將大家都知道的便宜東西用於舞台上，投影的畫面也是直接用iphone的那個畫面而已。這種東西我還蠻喜歡的，並沒有特別想要變成誰，我反而最喜歡裡面大便的那個模式，真的很可愛。科技進步後，可以讓臉變成老婆婆、變成歐巴馬，這在現實中都是可以做到的不是嗎？不過就只有大便這種東西是莫名的呢（笑）。像這樣的東西可以柔軟地在人們的心中產生共鳴，所以我很注重這部分。
ー這也是你演出中所重視的東西呢。
是的，我很重視溫柔而柔軟的部分。像是燈光也都是由燈光師用手拿燈具來做出逆光等等的效果，超級不科技的呢（笑）全部用人力，僅靠著物理方式來做，借助像是空氣一類的東西，將空氣灌入、讓東西膨脹變大之類的，我很喜歡這類方式。現代科技的進步下，設定好的影像、電腦燈這類的東西非常主流，LED可以這樣向上移動、決定要在幾秒到幾秒之間轉動，可是實際上音樂的流動與呼吸之間的連貫並非如此，而是更圓滑的、有律動的，因此配上電腦設定好的燈光反而會有點奇怪。所以我現在做的東西真的很特別，充滿人力與手工。
好奇心強烈 喜愛研究細節
ーKOM_I 對於燈光知之甚詳呢。
在做水曜日カンパネラ之前，雖然這不是我的工作，不過對於藝人演出的舞台我非常有興趣，會去觀察這人現在打算要做什麼、為什麼大家會在這個時間點笑、是在笑什麼等等的，去掌握整體演出的構造，還有像是「啊，原來如此！BUCK-TICK是這種風格的啊！」知道了這之後，於是了解舞台個部分的構成所以會是如此，這樣讓我覺得很有趣，總是在觀察這些。如果不懂這些的話，就沒辦法跟工作人員討論我想要的呈現，而且我也很喜歡去研究這些細節。
ーKOM_I 有強烈的好奇心呢。
我好奇心很強呢。
ー最近發行了單曲<嬴政>，除了<嬴政>之外也有<ピカソ>……等各種以歷史人物命名的曲子，請問對歷史是不是很有興趣呢？
「嬴政」這名字其實我本來不知道的，是負責作曲的ケンモチ每次都會針對標題做超級詳細的調查，然後就漸漸了解了，整個過程讓我都覺得根本可以做電視節目了啊（笑）對於歷史其實我並不熟悉，在日本有個叫做「レキシ（讀音同日文的”歷史”）」的樂團，因為有他們在，所以如果我們要做日本史相關的曲子的話老實說很不好做，主題重複到覺得很不好意思。
ー這次有什麼想要在台灣體驗的事情嗎？
這次來沒什麼時間，不過旅館附近有個市場，想去看看。我之前有去按摩、吃檳榔……還把檳榔帶回去，送給許多人（笑）。燈光組他們想要去衝浪，好像有計畫多待個幾天去衝浪，連衝浪板都帶來了（笑）。還有我想要在看起來有點髒髒的、老婆婆就直接在那邊切肉的小攤子吃滷肉飯、喝蛤仔湯，那種攤子的都超好吃的呢！去小攤子吃飯最開心了！
文：迷迷音
攝影：迷迷音
相關文章：
演出最重視溫柔而柔軟的部分 水曜日のカンパネラ迷迷專訪（1）
水曜日のカンパネラ台北公演最狂 觀眾直呼「我到底看了什麼？！」
星期三的康帕內拉自嘲超級雨女 打造巨型金屬戰車環繞全場 即興演出讓全台北都瘋狂
水曜日のカンパネラ燈籠轎、透明大球完整重現 帶領全場大喊「謝謝MayDay！」
