第三場的主題是「音樂人才培育與進階發展機會 – 綜觀國際音樂營案例」，引言人陳建騏先請與會者談論音樂營的舉辦流程，彼此交流，他並以性質來分析，寫歌營有一個很重要的目的，就是音樂人才的培育，但寫歌營要能夠持續發展，商業交易的機制也是很重要的，他以自己前往芬蘭參加音樂營的經驗為例，往往在音樂人彼此熟識之後，後續會產生促成大家合作的機會。從另一個方向來看，音樂營也可以視為一個流行文化輸出，交流的管道，因為華語市場很大，音樂營是一個很好的管道，讓世界各地優秀的音樂人來跟我們合作，產生的音樂作品也可以走到全球。
Greig WATTS ：激起音樂共創的火花
Greig WATTS 提到音樂營就好像是一塊拼圖，不是一兩週就可以完成的事情，需要長期的規劃，把各個團隊聚集在一起，有可以唱的，有技術人員，有詞曲創作者，在實際運作的流程中，一開始要先把參與者分成不同的組別，讓他們彼此碰撞，合作；然後到晚上8點左右，會希望大家停下手中的工作，輕鬆一點聚在一起，這個輕鬆的時間其實很重要，有很多連結與靈感都是從這種比較輕鬆的場合得來的。而在最後一天或倒數第二天，也會有一個彼此發表的場合，這個場合往往會啟發在場所有團隊，激勵他們把歌曲編寫的更好，而在最後一天，讓團隊有時間完整他的作品，作為音樂營完美的句點。而音樂營結束後，作品的推廣也是很重要的工作，這也是一個舉辦音樂營的公司在營會結束後，還要繼續推進的事項。
Greig認為音樂營是不必太嚴肅以對的事情，重點是讓喜歡音樂的人聚在一起，在DWB發展Songwriting Camps歷程中，他們從日本音樂營的經驗發現，小即是美，4到6個營會是最好的規模。在歐洲，Eurovision Camps是非常大的音樂盛事，很多聽眾在關注音樂營參與者的表演，而讓他很高興的是，參加他音樂營的團隊，後來在諸如Eurovision Camps這種大型音樂營中都有很好的表現。
的確，音樂營要長久運營，也必須具有商業交易的性質，就是要創造更大的商機，讓歌手找到適合他的歌，讓創作者找到合適的發表管道，因此只要把這群人聚在一起，就可以擦出火花，每一天的合作，都可能產生一些意想不到的創作，這會讓主辦者非常有成就感，如果我在學校裡面寫歌，把它當作作業，或是考試結果，那感覺與音樂營是很不一樣的，音樂營因為彼此激勵，激盪出更多的熱情，讓彼此合作出更好的作品。
舉辦音樂營有固定的開支，Greig提到他的公司並不大，因此會用一些創新的方式來降低舉辦音樂營的成本，例如他們會租用一個錄音室給參加者使用，但是參加者的住宿費用由他們自己負擔，而在有些國家，政府會願意承擔部份的成本，例如芬蘭政府會贊助作曲家的住宿費用，法國政府也會支持他們的音樂創作者出國參加音樂營。因此G認為成本可以透過合作來分擔，讓音樂營的舉辦更順利。
以2016年為例，Greig的公司DWB在日本舉辦了一個音樂營，其中作品被一位日本歌手收錄了兩首，一年後就拿到了權利金，當然，權利金的回報往往要等一兩年的時間，但在他的經驗中，音樂營的產品只要能夠順利銷售，就能夠開始有效規劃，作為涵蓋成本的一部分。
Greig認為，音樂營可以視為一個捷徑，在很短的時間讓不同的人合作，回饋意見，產出作品，只要抱持著開放的態度，透過音樂營就能有很好的合作，能夠把大家混在一起，激盪出更大的火花，他認識一個賣出1600萬張唱片的藝人，他說他從一個一張專輯都還沒有賣出去的後輩身上學到好多東西，這就是音樂營能夠促成的火花。
王治平：讓華語音樂更上一層樓
王治平回顧自己的創作生涯指出，唱片公司裡很早就開始了共同創作的流程，例如向某位創作者邀歌，修改編排，然後再請專業人員把編曲完成。而等到他前往海外參加音樂營的時候，才發現原來以前在唱片公司進行音樂創作的流程，就是一種音樂營的雛型。而讓他很受震撼的是主辦單位的用心，他們會邀請重量級的人物參與，把對的人放在每個位置上，讓整個音樂營產生最大的效益。當時王治平是以觀察員的身份參與，當他巡房的時候發現除了一些華人不熟悉曲風的音樂類型，例如搖滾、雷鬼之外，如果是一些華語音樂中已經普遍的類型，例如K歌或是很文青的歌，華人創作者的表現其實已經很成熟很好。
王治平以自己女兒Joanna參與音樂節的經驗來說明，當時女兒與兩位歐洲作者分到同組，彼此碰撞創作的結果，寫出來的歌被韓國歌手收錄。從這個過程中，王治平給參與者的建議是，當你去參加音樂營的時候，要設定好一個目標，這次出去要得到什麼東西，目標設定好，出去的時候會比較清楚自己要做到什麼，以及能做到什麼。而若要在台灣辦寫歌營，有兩種形式可以考慮，一種是找到日韓大師一起寫歌，屬於技術交流的學習性質；另一種是目的性，就是要幫某位大牌歌手創作出主打歌。而在音樂營的分組參與中，王治平認為一個團隊裡要有三種角色才完整，分別是製作人、歌手與編曲者，這樣才能在三天裡有交集，製作人掌控進度，歌手可以唱，編曲人可以讓歌曲更完整。
「華人音樂要上到更高的層次，音樂營絕對是有必要的，」王治平強調，政府應該要重視這件事情，這是一個很好的方法，並且是一個可以實行的方案，只要找到對的人，正確的方式，台灣有很多很好的創作者，他們都能夠與國際上的創作者激盪出很好的火花。他指出華語音樂市場很大，未來透過電影或其他媒體合作的傳遞，例如好萊塢電影都要中國大陸的投資，這也是華語創作能夠走向全球的一個重要管道。
Mark GARTENBERG：音樂創作的全球化活力
Mark提到SXSW20年來的發展下，目前已經是一個國際注目的音樂節，每年會有70到80個國家的藝人來到德州參與，回顧SXSW發展音樂營的經驗，Mark說他們並不是直接去找樂團或創作者來參與音樂營，而是先找很喜歡西南音樂節，又有創作營經驗的國際團隊，成立一個顧問委員會，再由這15個顧問去全球找合適的人來參與。SXSW會找到一個很好的環境來舉辦，每天有5個場次，每天也會有小組討論，每天也會有一個時間讓寫曲人與出版人交流，然後藉由試聽，A&R可以聽到這些作品，當然SXSW也有很多粉絲會來，這些年來他們發現很多音樂人一開始是幫別人寫歌，後來累積足夠經驗，就有了自己單飛的能量。
而音樂營最有趣的地方就是，早上才第一次見面的陌生人，6到8小時就可以讓他們彼此熟稔，合作無間，一起創作歌曲。Mark認為，SXSW是一個比較像Showcase的音樂節，特色在於比較針對音樂產業裡的人，所以他們也很致力邀請全球音樂圈的人來參與，這與一些以一般大眾為主的音樂營有所不同，大眾來到這裡聽到很好的音樂，但他們可能不知道這個歌的產製過程中發生了什麼事，但這個過程卻是音樂圈裡的人非常感興趣的。所以SXSW的參與者，有很多本來就已經是歌手或樂團，這也成為他們演唱、上媒體之外的另外一個音樂參與途徑。
「音樂營創作出來的作品，往往有更好的品質。」Mark指出，有一次舉辦音樂營的主題是幫雷哈娜寫歌，於是各個團隊使出渾身解數，像電視上的實境節目一樣展開良性競爭，這種氛圍讓大家互相模仿、學習、啟發。其中一次的經驗是，三個素未謀面的人在音樂營共同創造出的作品，雖然沒有在音樂營上賣出，但是他們的作品受到關注，被其他的音樂營邀請，甚至臭味相投，組成樂團。
Mark分析，從Spotify上可以看到，許多作品都是由音樂營中創作出來的，很多變成藝人的作品，也有一些作品被廣告公司相中。相較之下，一個藝人要發一首歌，往往要編要錄要花很長的時間，相較起來音樂營的作品就可以在時間上展現效率。
與一個人創作相比，音樂營的共同創作，往往能夠激盪出更好的品質。現在的音樂是全球化的，寫好一首歌，立刻就可以放上Spotify，立刻就可以跟其他城市的人交流，而寫歌營裡面的參與者來自世界各地，同樣也是一種全球化的創作靈感與模式，Mark以他從紐約前往機場的Uber司機為例，一位非洲籍的司機聽到一首隨機播放的流行歌，他說這根本不是流行，這是我家鄉的音樂，Mark上網一查，發現他說的是對的，「現在的流行音樂已經沒有典型，」Mark強調：「未來世界各地的音樂，都可能在地球的另一端找到忠實的聽眾」。
新聞稿提供：台視
照片提供：台視
編輯：迷迷音
